eBooks de Antologías, página 3 de 20

From the first New Poetries anthology, published in 1994, through to this seventh volume, the series has showcased some of the most engaging and inventive new poets writing in English from around the world. Many have gone on to achieve notable success: Kei Miller, Sinead Morrissey, Caroline Bird, Sophie Hannah, Tara Bergin and Vahni Capildeo among them.The New Poetries anthologies have never sought to identify a school, much less a generation: the poets included employ a wide range of styles, forms and approaches, and new need not be taken to imply young. Many of the poets in the anthology have arrived via the pages of PN Review.FEATURING Luke Allan, Zohar Atkins, Rowland Bagnall, Sumita Chakraborty, Mary Jean Chan, Helen Charman, Rebecca Cullen, Ned Denny, Neil Fleming , Isabel Galleymore, Katherine Horrex, Lisa Kelly, Theophilus Kwek, Andrew Latimer, Toby Litt, Rachel Mann, James Leo McAskill, Jamie Osborn, Andrew Wynn Owen, Phoebe Power, Laura Scott, and Vala Thorodds.

El 27. La generación del 27. Los poetas del 27... Cualquier lector sabe de qué poetas estamos hablando: Cernuda, Guillén, Lorca, Dámaso Alonso, Aleixandre... Tan rutinaria es la asociación de estos nombres que ya la sentimos como un fenomeno natural, incontestable como una montaña o una bahia. Pero ¿no hay algo artificioso que entre la nomina de poetas que vivieron las mismas circunstancias historicas no se contemple ninguna de las poetas (tan extraordinarias como Mendez, Figuera Aymerich o Mulder) que entretanto se han ganado el reconocimiento como las Sinsombrero?Nos proponemos reunir en un solo libro, con la edicion de Ana Fernandez-Cebrian, a los mejores poetas de la epoca sin distincion de genero. Y, ya puestos a discutir la inercia, ¿como sonaria un 27 que asociase a poetas de la epoca por criterios decisivos como la amistad, las complicidades esteticas, los compromisos politicos y la mutua admiracion? Presentamos asi un nuevo 27 que enriquecido por las savias antes despreciadas de las Sinsombrero y articulado en torno a los tres grandes poetas de la epoca (Lorca, Aleixandre, Cernuda), al que se suman un predecesor tan admirado como Juan Ramon Jimenez y su discipulo mas talentoso: Miguel Hernandez. Un 27 vibrante, entusiasta, seductor, desafiante y vital. Un 27 como nunca se habia leido antes.Autores reunidos en esta antologia:Juan Ramon Jimenez - Leon Felipe - Lucia Sanchez Saornil - Federico Garcia Lorca - Concha Mendez - Vicente Aleixandre - Angela Figuera Aymerich - Luis Cernuda - Elisabeth Mulder - Ana Maria Martinez Sagi - Josefina de la Torre - Josefina Romo Arregui - Miguel Hernandez

Pocas tradiciones literarias despiertan un interés tan vivo como la de la poesía japonesa. Ya sea por su delicado universo de correspondencias simbólicas, la habitual brevedad de sus composiciones o la predileccion por la belleza fulgurante y misteriosa de lo natural, hace ya muchos años que sorprende a quienes la descubren y seduce a quienes se deciden a explorarla en su extension. Esta antologia reune, divididos segun las etapas historicas mas importantes, ciento ochenta poemas, entre los que se cuentan muchos de los mas afamados de la literatura japonesa, desde sus origenes entre los siglos VII y VIII hasta 1945. La semilla y el corazon ofrece una puerta de acceso a una de las tradiciones liricas mas ricas del mundo, en una edicion bilingue preparada por la traductora Teresa Herrero y el poeta Juan F. Rivero, quien, ademas de dar la forma final en castellano a los poemas, firma un amplio prologo en el que se desglosan todas las claves necesarias para interpretar y apreciar unas creaciones tan complejas como sutiles y fascinantes.

Cuando el Imperio romano dominaba la tierra, en la época de César Augusto la poesía escrita en latín alcanzó cimas fabulosas. En un plazo brevísimo de tiempo coincidieron Catulo, Horacio, Tibulo, Propercio, Sulpicia, Ovidio y Marcial. Poetas del amor y de los banquetes, de la ciudad y de los paisajes campestres donde retirarse, del culto religioso y las brujerias y los filtros de amor. Poetas de enorme personalidad y tecnica prodigiosa que a la distancia de siglos nos hablan como si fuesen nuestros contemporaneos y amigos de los celos, la euforia, el enamoramiento, el descanso, la derrota y la furia.Por primera vez en español reunimos los mejores poemas liricos del periodo romano, presentado el original en latin y una traduccion en verso castellano a cargo de Dalia Alonso, que tambien firma la introduccion. Poemas de extension muy variada (de los tres versos a los cien) donde se explora el cruce entre una intensa vida personal y la via publica en la ciudad que ha dominado el mundo.De la seduccion a plena luz del dia a los juegos de la noche, los calidos ocios del amor (sus exitos, servidumbres y fracasos) son el hilo conductor de un libro donde el lector vera despertar por primera vez la conciencia lirica e introspectiva que alimentara para siempre la poesia occidental.

El adjetivo gótico nos remite a un paisaje nocturno, plagado de árboles retorcidos, de nubes pálidas, de sonidos inquietantes y vislumbres de cementerio. Un imaginario que conocemos bien del cine y de la novela, pero que en buena medida se forjo entre los poetas romanticos ingleses y sus sucesores.Piezas liricas donde bajo una atmosfera inquietante, sometida a insinuaciones sobrenaturales, el amor parece capaz de traspasar la muerte aunque el coste sea muy alto. Versos que tambien recorren el reverso de esta esperanza: la decepcion ante la incapacidad del amor de retener la vida, y el consecuente desfile de remordimiento, recuerdos alegres y oscuros, y todos los matices del duelo.Lejos de ser un genero cultivado por poetas de segundo rango, nuestra seleccion recurre a nombres que estan en la cima de su arte: se abre con dos inquietantes poemas de Shakespeare, para recorrer despues las grandes aportaciones de los romanticos (Blake, Wordsworth, Coleridge, Keats, Byron y el matrimonio Shelley); traspasamos el atlantico para encontrarnos con el maestro indiscutido del genero: Edgar Allan Poe; recorremos las atmosferas tenebrosas de las tres hermanas Bronte, nos perdemos entre los espectros del recuerdo de Hardy, y visitamos la feerica Irlanda de Wilde y Yeats antes de despedirnos entre la penumbra onirica de Charlotte Mew.

Amplísimo espectro de miradas hacia el hecho poético, con más de sesenta autores involucrados en el proyecto editorial; un esfuerzo que ha aglutinado un heterogéneo conjunto de colaboradores (académicos, creadores, editores, periodistas, profesores y estudiosos de distintas generaciones y nacionalidades). Libre de pautas metodologicas, y con el proposito de ofrecer al lector un mosaico siempre abierto de repertorios criticos para la poesia en español de cualquier periodo historico, esta necesaria antologia ha implicado el riesgo de armonizar disimiles registros exegeticos, que van desde analisis academicos de caracter semiotico o linguistico, estudios retoricos o culturales, ensayos literarios, reseñas, hasta multiples articulos de diferentes calados y texturas. Mas alla de la propia comunion entre los multiples y enriquecedores enfoques, del fertil entrecruzamiento de actos de inteleccion, o de las disimiles escrituras que confluyen aqui, este libro se formula, sobre todo, como un referente neuralgico para aquellos implicados cotidianamente en la enseñanza de los procesos pertinentes a la vieja arte poetica y a la literatura, en un sentido mas abarcador.

Un viaje por las distintas etapas de la vida a través de la poesía.¿Qué es la vida? Muchos han intentado contestar a esta pregunta mediante la ciencia, la filosofía o el arte. Sin embargo, solo los poetas han logrado acercarse a las mejores respuestas en pocas palabras: Calderon de la Barca nos diria que la vida es sueño; Neruda, que la vida huele a mar y a menta, y Rosalia de Castro, que no hay vida sin amor.La poesia forma parte de nosotros, aunque a menudo no sepamos verla; nos ayuda a comprender la relacion entre este mundo, el real tangible e imperfecto, y la lirica, un genero que traduce en rimas aquello que los mortales no alcanzamos a divisar con los ojos.En Una poesia para cada año de tu vida, la poeta Alejandra Martinez de Miguel nos acompaña en un recorrido vital a traves de grandes poemas que nos enseñan a comprender cada etapa de nuestra existencia, regalandonos algunos de los mejores versos escritos hasta el momento.

A caballo entre los siglos XIX y XX aparecieron en el continente americano poetas que se independizaron de la tradición poética de sus metrópolis, ya fuera de España o de Inglaterra. Empezaron a escribir versos de vanguardia, nunca antes vistos, que con el paso de los años llegaron a influir decisivamente en los poetas de sus culturas de origen. No todos los paises de America contaron con estas figuras precursoras que al mismo tiempo que rompian con una tradicion de poesia clasica instauraban una tradicion nacional innovadora.Precursores de America ofrece una radiografia de este momento de cambio a traves de cinco poetas extraordinarios de distintas areas geograficas del continente, que desbordaron los cauces de las tendencias importadas de Europa y que todavia hoy siguen influyendo en la poesia: Walt Whitman por Norteamerica, Jose Marti por el Caribe, Ruben Dario por Centroamerica, Gabriela Mistral por el Cono Sur y Cesar Vallejo por la zona andina.Esta antologia ofrece una amplia muestra de cada uno de ellos, autores ineludibles para todos los lectores de poesia.

Pese a los agoreros que aseguraban que internet iba a terminar con la concentración y la lectura, la literatura ha seguido adelante. Una generación que se ha criado con las redes sociales, y que las ha empleado para formarse, relacionarse y darse a conocer, conocida popularmente como millennial, ingresa en la treintena con casi diez años escribiendo y publicando poesia a sus espaldas. Este libro responde a la conveniencia de hacer balance y de entregarle al lector una muestra de lo que son capaces nuestros poetas mas jovenes.¿De que escriben y como escriben los poetas millennials? Para responder a esta pregunta reunimos a ocho poetas, Unai Velasco (1986), Angela Segovia (1987), David Leo Garcia (1988), Berta Garcia Faet (1988), Vicente Monroy (1989), Luna Miguel (1990), Alba Flores Robla (1992), Xaime Martinez (1993) y Oscar Garcia Sierra (1994). Quizas el lector se sorprenda de descubrir que cada uno de ellos ha desarrollado una poetica y unos intereses propios, liberada de los corses de las retoricas tradicionales y de los temas mas previsibles. Audaces, rigurosos, con una curiosidad disparada en multiples direcciones, avasalladores y tiernos, ironicos y ambiciosos... Nuestros millennials llegan dispuestos a usar todos los recursos tradicionales para escribir una poesia nunca vista.

Si hay alguna época donde la tradición reconozca a las mujeres de letras ala misma altura que sus colegas varones es sin duda el siglo xix en Inglaterra. Queda todavía, sin embargo, trabajo que hacer: muchas de las principales poetas decimononicas siguen siendo ineditas en castellano o se han traducido de manera vacilante e intermitente. Sirva, pues, esta antologia de tributo e impulso. En estas paginas se podra admirar el talento visionario de las tres hermanas Bronte en poemas que recogen la nostalgia de una vida en los paramos. De Elizabeth Barrett Browning se han seleccionado una serie de sonetos que analizan los movimientos mas sutiles y apasionados del enamoramiento. Mary Shelley escribe sobre la muerte del amado entre sobrecogedoras descripciones de la costa italiana. George Eliot pone al servicio de la poesia su indiscutible genio de novelista para ofrecernos deslumbrantes meditaciones sobre la bondad y el paso del tiempo. Nadie en todo el siglo XIX ha propuesto un paseo tan ilustrativo por el lado magico de la vida (hadas, bosques, duendes) como Christina Rossetti. Y quien no conozca a Alice Meynell o a Charlotte Mew seguro que nunca olvidara su sensibilidad para captar la naturaleza o presentir lo trascendente. Son nombres que se unen a los de Wordsworth, Byron o Keats y que permiten considerar la poesia inglesa del XIX una de las mas fascinantes y variadas de la literatura universal.

El cielo de abajo ofrece un mapa alternativo de la poesía femenina hispanoamericana en el empeño de repensar la noción de cuerpo-objeto que le ha sido tradicionalmente asignada, situando la fisicidad como un lugar determinante para la produccion de sentido. Maria Alcantarilla recorre un itinerario singularisimo compuesto por trece autoras que, en su practica totalidad, habian permanecido hasta ahora en una suerte de limbo con respecto al canon establecido, y cuya fortuna editorial dificultaba sensiblemente el acceso general a sus obras. Tal es el caso de la venezolana Hanni Ossott, la uruguaya Tatiana Oroño, la boliviana Blanca Wiethuchter, la panameña Diana Moran, la ecuatoriana Ileana Espinel o la mexicana Esther Seligson, entre otras, cuyas voces, desde la individualidad estetica y expresiva que las caracteriza, se enhebran a lo largo de estas paginas a traves de un mismo hilo de urdimbre que contrapone el discurso logico de la razon al canto organico de la intuicion poetica. La seleccion, complementada por las fotografias de la antologa, pretende asi recuperar el papel de las mujeres como legitimas interlocutoras poeticas y sobreponerse a esa misoginia ancestral que durante siglos ha silenciado su imaginario, restaurando el espejo poliedrico de la poesia hispanoamericana contemporanea escrita desde y a traves del cuerpo.

Entre finales de los años cincuenta y principios de los sesenta Nueva York desplazó a París y Londres como capital cultural del mundo: ciudad de cuento de hadas, escenario de miles de películas, refugio del talento, lugar de peregrinacion de millones de aspirantes, caldo donde hervian las ideas, los presupuestos, y las mas innovadoras tendencias artisticas. Cines, museos, librerias, salas de exposicion, teatros... Todo convergia en la fabulosa isla de Manhattan. Y la poesia no iba ser menos.Frank OHara, John Ashbery, Kenneth Koch, Barbara Guest y James Schuyler constituyeron una escuela de poesia abierta, sin dogmas ni manifiestos, basada en la afinidad de caracteres, y en un gusto por el juego, la sorpresa, la imaginacion sin cortapisas y una infatigable inventiva. Se puede decir que despues de los paseos de Frank OHara por Nueva York, los elusivos paisajes mentales de John Ashbery, la socarroneria de Kock, la elegancia quebrada de Barbara Guest y las alucinaciones de Schuyler... la poesia no ha vuelto a ser la misma. Presentamos una extensa antologia de poemas refractarios a la solemnidad y la trascendencia, entregados a la innovacion formal, la elegancia y el humor. Porque en palabras de Ashbery: No quedaba nada por decir, pero teniamos que decirlo de alguna manera.

Dos hijos. Un mismo nombre. Una misma decisión. Un mismo gesto. Dos madres frente a un mismo abismo. Contra el tabú. Por esa libertad. Por el coraje del suicida. El Oficio, a la vez poético y funerario, del que este libro da cuenta se celebro en escena, en la ciudad de Malaga, una noche del mes de octubre de 2018.

Quizá el amor sea el más constante de los sentimientos que guían al ser humano. No hay cultura que no haya experimentado el amor, y no se conoce una región del mundo ni una época de la historia en la que sus poetas no hayan celebrado los placeres (o lamentado los sufrimientos) que les producia. Pero el amor tiene muchas fases y se dice de muchas maneras, y presenta tantos matices que a veces parece albergar decenas de emociones particulares y distintas, que merecerian un tratamiento propio: el amor correspondido y el desengaño, la euforia y el amor de larga duracion, el erotico y el idealizado, el conyugal y el salvaje, el leal y el desleal... salientes distintos de una misma provincia que hemos intentado cartografiar en este libro. De toda la corriente del tiempo, esta antologia se detiene en España y pone su foco en el siglo XX, un momento privilegiado para la poesia peninsular donde se suceden figuras emblematicas como Machado, Juan Ramon Jimenez, los poetas de la generacion del 27 o la generacion del 50; y donde tambien prosperan nombres menos conocidos, autores de poemas extraordinarios. Uno de los momentos mas intensos y estimulantes de nuestra literatura que ahora exponemos bajo la luz, siempre seductora y cambiante, del amor.

Para una mujer escribir poesía en España fue durante siglos una tarea complicada, condenada a una difusión mínima, todavía hoy sus nombres resuenan y circulan en menor medida que sus colegas varones cuando se trata de leer y recordar a los mejores poetas del pasado.Esta edicion pretende contribuir a paliar este desequilibrio proponiendo una muestra amplia de los mejores poemas escritos por mujeres españolas. Desde las poetas vinculadas a la libertad vanguardista del 27 hasta la primera poeta de la que tenemos noticia, la enigmatica e inolvidable Florencia del Pinar, pasando por las escritoras romanticas, las barrocas, y la extensa escuela de escritoras religiosas. Todas españolas con dos excepciones: la casi anonima Amarilis (celebre por su extenso poema-carta dedicado a Lope de Vega) y la mexicana Sor Juana de la Cruz tan extraordinaria y tan influyente que solicitaba a gritos que hiciesemos una excepcion.

Antología de poemas del poeta, traductor y crítico Donald Wellman, traducidos al castellano por Francisca González Arias, presentada por Antonio Gamoneda, y con estudios críticos de Nicolás Estévez, David Rich y Miguel Teruel. Wellman es autor de diversos poemarios -Exercises (2015), The Cranbeny Island Series (2013), A North Atlantic Wall (2010), Prolog Pages (2009) y Fields (1995)-, y traducciones de la obra poetica de Antonio Gamoneda al ingles, ademas de importantes ensayos criticos sobre la poesia norteamericana del siglo XX. En este volumen se presentan, por primera vez en castellano, algunos de sus poemas mas destacados, en los que Wellman se acerca a la historia y gentes de España, y en los que nos muestrala manifestacion de unas influencias culturales que enriquecen el panorama cultural a ambos lados del Atlantico.

Inspired by the positive reaction to our earlier bilingual Welsh/English poetry anthology about a Welsh road, A470 Poems for the Road/Cerddir Ffordd; we expanded our scope to Welsh rivers - any of them. with over 600 to choose from this proved a rich seam of invention for our Welsh poets, and a wide geographical range within Wales too. Our poets range from novices to luminaries of the Welsh Poetry scene. The outcome - 50 poems in their original language, whether that was English or Welsh, next to a translation, celebrating everything about Welsh rivers, from source to estuary, fresh and clean or culverted and polluted, childhood memory to recent flooding.

The rise of nature writing as a cultural phenomenon is nothing new. Yet it has stirred questions relating to whose voices are privileged and heard in a space predominantly occupied by Western European traditions and writers.In Nature Matters, poets Mona Arshi and Karen McCarthy Woolf seek to redress this imbalance. Their genre-defining anthology considers nature poetry from its historical roots to more recent flourishings, presenting how Black and Asian poets of past and present are decolonising this space. Committed to ecological enquiry and formal experiment, it explores fundamental themes such as climate crisis and the Anthropocene; protest and radical empathy; future ecologies; urban nature and the countryside; solitude and alienation. Revitalising conversations surrounding environmentalism and ecopoetics, this new gathering of voices is both urgent and inspirational.

In 2023, Nine Arches Press launched their nationwide Primers scheme for a seventh time, in search of exciting new voices in poetry, with Katie Hale as selecting editor. After reading through hundreds of anonymous entries, and narrowing down the choices from longlist to shortlist, three poets emerged as clear choices: Jade Cuttle, Antonia Taylor and Laura Varnam.Primers Volume Seven now brings together a showcase from three distinctive poets, exploring everything from mudlarking and making a mossary, to the borderlands of conflicts and a bold retelling of an Old English epic. Through lively engagement with language, deep connection to place and time, and the unearthing the stories of myth, history and peoples, these revealing poems offer an insightful collection of new work from some of poetrys most talented emerging voices.

This bilingual and illustrated edition offers to all English-speaking readers interested in poetry, and in the cultural legacy of Lisbon, verses written by great poets who were born or lived in Portugals legendary capital city.The globally celebrated Luis de Cames and Fernando Pessoa, along with the latters heteronyms, are joined by three other poets widely praised within the Portuguese-speaking worldCesario Verde, Mario de Sa-Carneiro, and Florbela Espanca, whom we have the pleasure of introducing to you.