This book shows how colloquial Bedouin poetry remains a vibrant art that has manifold modern functions: commenting on world affairs (such as the Arab-Israeli wars, the Gulf War, the American invasion of Iraq); criticising the domestic policies of Arab states; and, highlighting poverty, discrimination, the corrupt practices of officialdom, and compliant local media. Each of the forty-one poems presented within this book is transliterated and translated into English verse, with historical and contextual annotation. The tone is sometimes bitter, sometimes satirical, sometimes scurrilous, and often amusing. The poems are prefaced by an essay on the practice of modern Bedouin poetry. This book is completed by appendices containing the Arabic script versions of the poems, extensive language notes, and a glossary of the vocabulary.

As is often the case with oral literature, we know nothing of the origins of Arabic poetry. The first surviving pieces, from the beginning of the sixth century, are fully developed, and the period from then till the second quarter of the seventh century was remarkable for the amount and quality of the poetry that was composed. In later times it was acknowledged as the zenith of Arabic poetic composition, notable for its many masterpieces. Learning to appreciate this early poetry is difficult, for a range of reasons: it is the work of people of a very alien milieu - the great composers were camel-dependant nomads; it has an extraordinarily rich vocabulary; its grammar has many complications that do not survive in the later language; its texts were transmitted orally for up to two-and-a-half centuries; and there are serious problems about authenticity. Yet all later Arabic poetry stems from it, and it is important for our understanding of the language and ideas current in Arabia at the rise of Islam. Its study is therefore a necessity for all serious students of Arabic. This new edition of Early Arabic Poetry combines the two volumes first published in 1992 and 1996, bringing them together with a new foreword and introduction by Professor Jones, which covers the major background problems faced by students of early Arabic poetry. The text itself comprises two main sections: section one contains a study of fifteen poems from two of the more vivid genres: laments and poems by the outlaws, the latter including the magnificent, brooding Lamiyyat al-Arab; whilst section two focuses on famous odes, such as the Muallaqat of Imru ul-Qays, Labid and Abid, the Kafiyya of Zuhayr and the Marthiya of Abu Dhuayb. The poems are analysed in minute detail, providing the student with all the information needed to understand the texts and the accompanying translations, and then to consider each poems overall thrust and purpose.

Nabati poetry is the traditional poetry of the Arab tribes of Arabia and neighbouring areas. Though composed in an artistic variant of ordinary Bedouin speech, historically it is the descendant of the pre-Islamic Classical Arabic poetry of antiquity, and its modern exponents still compose in the traditional genres of boasting, praise, satire, elegy, advice and guidance, love and lyric poetry. Nowadays, there is also a thriving tradition of poetic comment on contemporary social and political issues. This book gives an account of the tradition as practiced in the United Arab Emirates, exemplified by English verse translations of fifty-three poems by twenty-five different poets covering the last half century. The original Arabic poems are also included, with brief notes on their language, rhyme, and scansion. Thee book is accompanied by a CD containing recordings of twenty-two of the poems in the original Arabic.

La antología Poesía a contragolpe. Antología de poesía polaca contemporánea (autores nacidos entre 1960 y 1980) pretende mostrar de la forma más amplia posible el presente más inmediato de la poesía en lengua polaca. Nos ofrece la posibilidad de familiarizarnos con la poesia que se publica en la Polonia de finales del siglo XX y principios del XXI. Hemos optado por presentar la obra de sesenta y un poetas nacidos en el periodo en cuestion, lo que sin lugar a dudas es una importantisima muestra de toda la poesia de ese momento. Por otra parte, hemos querido que el lector pudiera hacerse una idea lo mas precisa posible de las caracteristicas de la poesia de cada autor, y por eso, mas alla del numero de obras que cada uno de los poetas hubiera publicado, hemos seleccionado ocho poemas en cada caso.

Featuring the work of Black women poets from Botswana to Brazil, in this collection, we encounter ancestors who made love, just for the sake of love, and women who die with each orgasm while attempting to mark the extent of their own humanities.This is for the nuns, the singers, the clowns, the diviners and the conjurers who reject the constant attempt to clean up history. The wildly imperfect women of slick braids, shiny skin and succulent lips, building new homes from clouds for future legions.Here congregate the women, womxn and womyn who do not believe in tough love that disguises hurt just to prove a point. They dance with the dead with exquisite feet, cheekbones high, reflecting their mothers smiles.Because no one claps for martyrs, these dirty/pretty women learn to walk cities like they own them, choosing the battles of their hearts.If this collection teaches anything, it is that love is always messy, that our sacrament requires wet wipes and that we are just flesh and bone honing practice.

365 poems celebrating nature and the changing seasons.This is the perfect bedside companion for any nature or poetry fan, featuring famous odes from big-name poets alongside unsung poems from less-well-known writers.Each poem is chosen to chime with the natural world through the seasons. Spring is a time of hope, a season of new life with William Wordsworths daffodils, John Clares lambs and Christina Rossettis birdsong. Summer shifts into a time of leisure with long idyllic holidays in the countryside. According to Henry James, the two most beautiful words in the English language were summer afternoon, a sentiment echoed by Edward Thomas and Emily Dickinson. John Keats, William Blake and W. H. Auden are the poets we associate with autumn and this is possibly the most poetic season. The natural world, and the human one, hold onto the last lingering memories of summer before they turn to face the oncoming hardships of winter. Amy Lowell and George Meredith perfectly frame this time of year with their silver-fringed leaves and crimson berries. Winter can be savoured in poetry, rather than endured; bleak grey days are transformed into a world of glittering frost and snow-blanketed landscapes. Even in the darkest days life continues and soon we can turn our attention to the rebirth of spring.A wonderful collection of poems that help mark the daily turn of the seasons and all the rituals marking the significant moments of the year, from Candlemas to Christmas.

This book marks the centenary of Neil MacLeods death in 1913 with the republication of some of his work. It also publishes for the first time all of the identifiable work of his brother, Iain Dubh (1847 - 1901), and of their father, Domhnall nan Oran (c.1787 - 1873). Their contrasting styles mark a fascinating period of transition in literary tastes between the 18th and early 20th centuries at a time of profound social upheaval. Neil Macleod left Glendale in Skye to become a tea-merchant in Edinburgh. His songs were prized by his fellow Gaels for their sweetness of sentiment and melody, which placed a balm on the recent wounds of emigration and clearance. They are still very widely known, and Neils collection Clarsach an Doire was reprinted four times. Professor Derick Thomson rightly described him as the example par excellence of the popular poet in Gaelic. However, many prefer the earthy quality of the work of his less famous brother, Iain Dubh. This book contains 58 poems in all (32 by Neil, 14 by Iain and 22 by Domhnall), with translations, background notes and the melodies where known. Biographies are given of the three poets, while the introduction reflects on the difference in style between them and places each in his literary context. An essay in Gaelic by Professor Norman MacDonald reflects on the social significance of the family in the general Gaelic diaspora.

Analista infatigable de los aspectos más variados de la cultura mexicana, desde nuestro cine y producción musical hasta la lucha por la diversidad sexual y la organización política en los sectores populares, Carlos Monsivais fue asimismo un gran conocedor y divulgador de nuestra literatura. Un claro ejemplo de su vision y capacidad critica y explicativa fue esta Antologia, que desde sus ediciones originales, en 1979 y 1985, resulto un hito en la divulgacion e interpretacion de la lirica del siglo xx.Sucinta y generosa a la vez, la introduccion a este volumen es un modelo de sintesis y ojo clinico, escrito desde el conocimiento profundo de la vitalidad de nuestra poesia y sus contextos de produccion y difusion (el porfirito, la Revolucion, la pugna entre nacionalismo y cosmopolitismo, las revistas como espacios generacionales de polemica, la respuesta al movimiento del 68).Los cuarenta y tres autores seleccionados demuestran la vitalidad, variedad y originalidad de la poesia del siglo xx mexicano. A su vez, la introduccion y las notas retratan de cuerpo entero a un irreemplazable lector, critico y editor de nuestras letras.

"Mientras que el poder corrompe, la poesía purifica, ya que el arte establece las verdades humanas básicas que deben servir como fundamento de nuestro juicio", inspirado por John F. Kennedy, Luis Alberto Ambroggio recorre y analiza la obra de los poetas que, desde 1937, recibieron el cargo de Consultor de Poesia de la Biblioteca del Congreso y que en 1985 cambiaria a Poeta Laureado Asesor de Poesia para la Biblioteca del Congreso. Este cargo supone servir a la a la Biblioteca del Congreso, perteneciente y abierta a todos los estadounidenses y como señala Ambroggio cada poeta "ejercio sus funciones, modelo sus contribuciones y expreso sus visiones del papel de la poesia en la nacion, con preocupaciones, iniciativas y logros diferentes".

Radically lyrical, politically astute, this new collection features six writers whose every word is an act of affirmation. As it must be, for their art to flourish beside one of the worlds great languages.In Alcatraz: Poems from the Contemporary Welsh, we find youthful energies tackling climate change, global extinctions, even human life beyond our planet. Whether in Wales or Palestine, Manhattan or the island of Alcatraz itself, we learn that todays Welsh language poetry, with its unique perspective, is as valid as any verse in the world. And, possibly, more vital.If these translations take liberties, none are unforgivable. The spirit of each poem remains unblemished. Here, veteran writers, such as Menna Elfyn, Karen Owen and Iwan Llwyd, mix with the next generations Iestyn Tyne, Llyr Gwyn and Sian Northey. Alcatraz is an essential work for anyone interested in the good health of modern poetry in the UK.

365 poems celebrating friendship, love and constancy.This wonderful collection of poems celebrates friendship every day of the year. There are poems on the joys of companionship, encouragement, consolation, humour and love, making this a perfect gift for friends, family and partners.Poems featured include Emily Brontes Love and Friendship and Stevie Smiths Pleasures of friendship, as well as writings from Keats, Norman MacCaig, Waldo Emerson and Amy Lowell.Some of the most beautiful poems ever written are collected here to give us insight into the important things in life.

¿Por quién tomáis partido en materia de sexo: por Nietzsche, convencido de que es la trampa de la naturaleza para perpetuarse, o por Marilyn Monroe, que confesó que lo consideraba parte de la naturaleza y ella se llevaba de maravilla con la naturaleza? En Litoral lo tenemos claro: somos de Marilyn, es decir, apostamos por Eros. Lo dijo Vicente Nuñez: Eros es mas, y nosotros hemos tratado de darle contenido literario y artistico a ese mas.Para ello contamos con la ayuda de un excelente grupo de colaboradores: Carlos Garcia Gual, rastrea los origenes mitologicos del dios griego Eros; Juan Manuel Bonet dibuja las huellas del erotismo en los maestros de la pintura y la ilustracion; Jose Maria Conget ha hecho lo propio en su especialidad, los comics; Carlos F. Heredero establece un autentico canon del cine erotico; el sexologo Francisco Cabello ofrece un muestrario de parafilias del Homus eroticus; y Luis Alberto de Cuenca se recrea en la vertiente sensual del Dracula literario y cinematografico. Son acompañados por textos de escritores y obras plasticas de artistas desde la Antiguedad grecorromana hasta la actualidad, porque Eros es ajeno a la mordedura del tiempo y se mantiene joven y fresco. Su vitalidad lo vuelve inmortal.Este numero de Litoral, confeccionado como un catalogo de placeres, os ayudara a dejaros vencer por la tentacion de la carne.

A finales de 1986 se terminaba de componer, al cuidado de Lorenzo Saval y Jesús García Gallego, el número doble 169-170 de LITORAL: "Femenino. Literatura escrita por mujeres en la España contemporánea". Fue un notable esfuerzo editorial de cuatrocientas paginas para dar voz a cincuenta poetas, veintidos narradoras y tres pensadoras, cuyos textos fueron ilustrados Maruja Mallo, Maria Jose Vargas Machuca y Lorenzo Saval. "Femenino" es hoy una referencia de obligada consulta.LITORAL se planteo a finales del 2024 renovar aquel envite novedoso escasisimas eran entonces las antologias dedicadas a la literatura escrita por mujeres españolas y refrescar la nomina de autoras centrandonos en la poesia y el arte, nuestros motores de impulsion. Desde "Femenino" habian transcurrido cuarenta años y cien numeros de la revista. Ambas distancias propiciaban una reflexion cuyo resultado hemos titulado "Mujeres". Sus trescientas paginas acogen a ciento doce poetas españolas enmarcadas en un arco temporal que va desde Lucia Sanchez Saornil (1895-1970) a Lola Tortola (1997). A grandes rasgos, desde la Edad de Plata a la actualidad, una mirada que abarca un siglo de creacion. "Mujeres" tiene otra lectura enriquecedora propiciada por las mas de ciento cincuenta artistas coetaneas de las poetas que iluminan sus paginas.La seleccion de artistas plasticas ha sido responsabilidad de LITORAL. A las poetas se les pidio cinco poemas, ineditos incluidos, para publicar finalmente tres. Hemos preferido sacrificar algunos nombres de autoras veteranas para favorecer la presencia de voces actuales. Como suele ocurrir en este tipo de proyectos, se echaran en falta ciertos nombres, pero estan todas las que son y han aceptado la invitacion. LITORAL se enorgullece de su participacion y les agradece su complicidad. Asimismo, agradecemos las colaboraciones, sinteticas por razones de espacio, de Maria Angeles Naval y Pepa Merlo que situan cronologicamente a las poetas en el devenir de la poesia española.

Fiel a la vocación grabada en su genoma Litoral publica otro número relacionado con el mar: faros. Con anterioridad, por sus páginas desfilaron Pasajeros, La poesía del mar, Líneas marítimas, Agua, Islas y El Mediterraneo.En su origen, los faros eran fogatas gigantes que avisaban de la proximidad de la costa. Hay constancia en pasajes de la Iliada. Y es la mitologia la que nos ha transmitido dos de las torres historicas con las que abrimos este monografico: el Coloso de Rodas y el Faro de Alejandria.Aunque su utilidad ha sido mermada en parte por los modernos sistemas de geolocalizacion, los faros conservan el aura de sus mejores epocas. Se diria que su paulatina desaparicion como elementos de orientacion favorecen el aumento de su prestigio. Y sucede lo mismo con sus guardianes, los fareros, de cuya vida y cometidos se ocupan Mario Sanz Cruz y Javier Perez de Arevalo, fareros en activo.Cesar Portela, Premio Nacional de Arquitectura, relata su experiencia profesional de construir el faro de Punta Nariga. Jose Antonio Garriga Vela entabla una imaginaria conversacion con el pintor por excelencia de los faros: Edward Hopper. Otro artista imprescindible en este tema es Eduardo Sanz, al que Calvo Serraller rindio homenaje en un texto recuperado para la ocasion.Faros y fareros han sido protagonistas de algunas obras maestras del septimo arte, de las que da cuenta de ellas el critico cinematografico Juanma Ruiz. Los faros son metafora recurrente en poesia, segun el escritor Jose Carlos Rosales. El artista, escritor y editor Jose Luis Gonzalez Macias nos regala uno de las torres ineditas de su portentoso Atlas de los faros del fin del mundo. Completan la nomina de colaboradores Guillermo Busutil con un texto sobre La Farola malagueña, Miguel Gomez con una reflexion sobre el origen de los faros y Antonio Castan con las historias y leyendas en torno al faro del cabo de Palos.Y, por descontado, una amplisima muestra poetica y artistica de los siglos xx y xxi sobre estas romanticas construcciones, autenticos ciclopes del mar.

«Verde que te quiero verde», cantó García Lorca en un memorable poema del Romancero gitano. Y A la pintura es el dibujo que trazó Alberti con nostalgia de lo que quiso ser y no pudo: pintor. La renov

"Los pájaros, ¿qué son sino poetas?", se preguntaba Juan Ramón Jiménez. En esta edición de Litoral donde hay un Avecedario de la A a la Z con todos los pájaros posibles dentro de esa jaula que son los limites espaciales de esta publicacion, se rinde un legitimo homenaje a estas bellas criaturas, inspiradoras para los creadores desde el principio de los tiempos. Asi lo defiende el naturista Joaquin Araujo con desarrollados argumentos que constatan las confluencias entre Poesia y Natura.En el uso simbolico que destilan las distintas vertientes literarias del Modernismo se adentra el poeta y ensayista Antonio Jimenez Millan.Los musicologos Fernando Perez Carceles y Manuel Bellido, hacen sendos recorridos por la musica clasica y el rock para desvelarnos la fuerte impronta de estos seres en las composiciones, letras e incluso en la eleccion de nombre artistico de bandas y solistas.El critico y guionista cinematografico Manuel Hidalgo fija su atencion sobre la jaula, ese elemento contrapuesto a la idea de libertad que estos alados seres nos transmiten, que envidiamos y admiramos por igual.Antonio Cabrera, Sara, Mesa, Aurora Luque, Amalia Bautista, Julia Otxoa, Felipe Benitez, Juan Manuel Villalba, Karmelo C. Iribarren, Jose Juan Tablada, Jose Maria Merino, Gemma Pellicer son entre otros muchos las firmas de poemas, citas, ensayos, microrrelatos, que encontraremos recorriendo partes de su anatomia, sus ojos, sus picos, sus plumas y alas. De su habitat, con nidos, alambres y ramas, hasta sus huellas. En la arena o en la cabeza de grandes personajes o en compañia de grandes actrices. Estos seres, siempre admirados y observados por los creadores han sido fuente de inspiracion e investigacion, asi queda demostrado en las Artes y las Ciencias.

El Mediterráneo… Su nombre es una evocadora iluminación para todos aquellos que viven, frecuentan o han pisado en alguna ocasión sus orillas, desde el estrecho de Gibraltar al Bósforo y desde Venecia

La felicidad en estos tiempos en que vivimos puede parecer una utopía. Pero este ánimo de gozo encumbrado por Aristóteles como un volantín para la historia, al decirnos, que es la finalidad última de la existencia humana, nos proporciona un destino, al que toda criatura anhela llegar alguna vez en su vida. Alli los deseos se cumplen, hay placer, encuentros, paz, buen tiempo, no te duele nada y la memoria es olvidadiza.Es imposible trazar en un mapa los destinos de la felicidad, cada ser guarda en su corazon, en su maleta o en su bolsillo, una brujula distinta que le indica el norte de su alegria, sentimiento que es el traje por antonomasia de la felicidad. La alegria te hace dar saltos, gritar, manifestar el exito y la victoria, y dejar atras por unos instantes ese miedo existencial que oscurece todos los caminos.Pero la alegria es solo una prenda mas que guardamos en el armario, esta emocion tambien esta por excelencia en el amor, en las caricias y de una manera muy especial, en la amistad. Que verdad aquello de que la felicidad es la unica cosa que se multiplica cuando es compartida. Tambien la encontramos en todos nuestros sentidos. En la musica la escuchamos, en el tacto la rozamos y con esa vision estetica que llamamos belleza nos extasiamos.Abre esta edicion Roberto Benigni invocandonos con su entusiasta conviccion a la busqueda de la felicidad: miren en todos los lugares: las cajas, los cajones, los armarios, los compartimentos del alma busquenla todos los dias, continuamente No la olvidemos nunca, hasta el ultimo dia de nuestra vida. Juan Antonio Gonzalez Iglesias y Guillermo Aprile, expertos en Antiguedad Clasica nos ilustran sobre el origen del concepto de la felicidad y su evolucion en la Historia. El director y guionista Manuel Martin Cuenca refleja a traves de su relato los temores o dudas transcendentales -por cuanto determinan nuestras vidas- que llevan a cuestionarnos si estamos en el camino correcto hacia nuestra felicidad. El filosofo Oscar Diaz diserta acerca de la busqueda del perfecto bienestar a traves de la Inteligencia Artificial. Del rastro de la fortuna en las Artes se encarga el experto en estetica Antonio Molina Flores. El reconocido fotografo Jose Manuel Navia revela la corrupcion de la esencia etica-estetica en la creacion artistica, ejercida a traves de la manipulacion social en la busqueda a toda costa de la felicidad. El filosofo German Cano y Agustin Fernandez Mallo -fisico y escritor-, exponen sus teorias sobre la imperativa necesidad del hombre en ser feliz y sus inevitables fracasos en ese eterno e inalcanzable deseo.De la amplia presencia y connotaciones que el vocablo felicidad tiene en la Lengua diserta el filologo Antonio Portela. Y de la alianza con la musica como via segura para hallar momentos de felicidad y del recorrido de esta en la musica Pop, tratan respectivamente las colaboraciones del poeta y filologo Juan Lamillar y los periodistas Jesus Ordovas y Pilar Imedio.

Ya en el siglo III a. C. Plauto nos puso sobreaviso: Lupus est homo homini. La admonitoria cita derivó en la hoy popular Homo homini lupus gracias a Leviatán (1651), la obra más in¬fluyente de Thomas

La moda siempre tiene razón, decía Christian Dior, uno de los diseñadores de moda más influyentes del último siglo. Tal vez esta reflexión sea suficiente para pensar en hacer una edición de estas caracteristicas, donde aparecieran todos esos complementos y prendas de vestir que han marcado tendencia en nuestras vidas. La poesia y el arte tambien tienen razon y desde una revista como Litoral era inevitable que algun dia la Moda y la Poesia se encontraran. Imaginemos que estamos en una pasarela, detras de una cortina y comienza el desfile, pero esta vez tenemos un traje distinto en el cuerpo, una prenda tejida solo con la palabra, el pensamiento y la imagen desde una revista de poesia. En este numero de litoral , como en otras ocasiones, ademas de una amplia seleccion poetica y grafica incluiremos articulos dedicados a los modistos, la literatura y el arte, la musica, el diseño y la fotografia. La moda, al fin y al cabo, es la vida, como dijo Hubert de Givenchi.El texto de apertura La moda y los espejos historicos lleva la firma de Eva Diez. El experto en arte y moda, Eloy Martinez de la Pera, comisario de la exposicion Balenciaga y la pintura española en el Museo Thyssen-Bornemisza, diserta sobre esta materia en El arte y la moda como complices de la belleza. Jose Luis Lopez Bretones reflexiona en su articulo La moda como una de las bellas artes sobre los estrechos lazos entre moda, arte y literatura. De la relacion entre musica y moda se encarga Juan de Dios Garcia con su colaboracion Dime como vistes y te dire como suenas. Los puentes entre la moda y el arte a los ojos del derecho es la aportacion de Antonio Castan, experto en propiedad intelectual. Y Alfredo Tajan nos introduce en el mundo de Balenciaga con su articulo Flor de rareza inefable. Notas urgentes para llegar a Balenciaga.