The book explores the significance and dissemination of monstrous anatomies in British and German culture by investigating how and why scientific and literary representations and descriptions of abnormal bodies were proposed in the late Enlightenment, during the Romantic and the Victorian Age. Since the investigations of late 18th-Century natural sciences, the fascination with monstrous anatomies has proved crucial to the study of human physiology and pathology. Featuring essays by a number of scholars focusing on a wide range of literary texts from the long nineteenth century and foregrounding the most important monstrous anatomies of the time, this book intends to offer a significant contribution to the study of the representations of the abnormal body in modern culture.

A casi dos siglos de la muerte de José María Heredia (1803-1839), esta edición crítica reúne por primera vez la totalidad de las poesías del Cantor del Niágara, manteniendo la integridad de las colecciones dispuestas por el propio poeta cubano-mexicano. Los textos se han sometido a una cautelosa normalizacion ortografica, ofreciendo versiones fiables a la vez que accesibles. El amplio aparato critico, ademas de registrar las variantes textuales, presenta informacion acerca de los testimonios aprovechados, asi como una discusion de diferentes aspectos relacionados con el poema en cuestion. Estos datos se complementan con notas explicativas que aclaran referencias y alusiones de indole erudita, historica y autobiografica, asi como vinculos con otros textos. Los indices ofrecen rutas alternativas para acceder a este rico acervo de informacion. El resultado es una edicion que satisface tanto las exigencias rigurosas del investigador como las del estudiante universitario o lector curioso no familiarizado con la obra de Heredia y su contexto.

Ten experts in premodern literature and history examine the style, genre, and performance of sixteenth century Ottoman poetry. A large number of poems, including a newly discovered imperial poem collection and the work of a poet fallen into oblivion, are discussed with regard to their multifarious functions and their contemporary lyrical appeal. Though most of these poets worked in conventional settings many of the articles in this volume point out how they broke taboos, glossed over violence, and promoted or questioned political rule, even as they appealed to their listeners on an emotional level. The authors provide ample evidence for the importance attributed to certain cities and places, as well as local affiliations and networks. These analyses show how premodern poetry operated as a tool of communication and formed an integral part of premodern social and political life.

This book shows how colloquial Bedouin poetry remains a vibrant art that has manifold modern functions: commenting on world affairs (such as the Arab-Israeli wars, the Gulf War, the American invasion of Iraq); criticising the domestic policies of Arab states; and, highlighting poverty, discrimination, the corrupt practices of officialdom, and compliant local media. Each of the forty-one poems presented within this book is transliterated and translated into English verse, with historical and contextual annotation. The tone is sometimes bitter, sometimes satirical, sometimes scurrilous, and often amusing. The poems are prefaced by an essay on the practice of modern Bedouin poetry. This book is completed by appendices containing the Arabic script versions of the poems, extensive language notes, and a glossary of the vocabulary.

As is often the case with oral literature, we know nothing of the origins of Arabic poetry. The first surviving pieces, from the beginning of the sixth century, are fully developed, and the period from then till the second quarter of the seventh century was remarkable for the amount and quality of the poetry that was composed. In later times it was acknowledged as the zenith of Arabic poetic composition, notable for its many masterpieces. Learning to appreciate this early poetry is difficult, for a range of reasons: it is the work of people of a very alien milieu - the great composers were camel-dependant nomads; it has an extraordinarily rich vocabulary; its grammar has many complications that do not survive in the later language; its texts were transmitted orally for up to two-and-a-half centuries; and there are serious problems about authenticity. Yet all later Arabic poetry stems from it, and it is important for our understanding of the language and ideas current in Arabia at the rise of Islam. Its study is therefore a necessity for all serious students of Arabic. This new edition of Early Arabic Poetry combines the two volumes first published in 1992 and 1996, bringing them together with a new foreword and introduction by Professor Jones, which covers the major background problems faced by students of early Arabic poetry. The text itself comprises two main sections: section one contains a study of fifteen poems from two of the more vivid genres: laments and poems by the outlaws, the latter including the magnificent, brooding Lamiyyat al-Arab; whilst section two focuses on famous odes, such as the Muallaqat of Imru ul-Qays, Labid and Abid, the Kafiyya of Zuhayr and the Marthiya of Abu Dhuayb. The poems are analysed in minute detail, providing the student with all the information needed to understand the texts and the accompanying translations, and then to consider each poems overall thrust and purpose.

Este libro analiza el papel desempeñado por las baladas citadas en la prosa de los dos Quijotes (Madrid 1605, 1615) de Miguel de Cervantes y la continuación apócrifa (Tarragona, 1614) de Alonso Fernández de Avellaneda. El romancero es el genero poetico mas representado en las tres novelas, un predominio hasta cierto punto natural dado que las baladas eran un genero de moda y el complemento logico de las lecturas que obsesionan a don Quijote. Por su caracter intertextual y su condicion de poesia citada, los romances no se presentan aislados, sino interpolados en la prosa o equiparados a esta. En los pasajes en los cuales figura, el romancero esta intimamente relacionado con otros aspectos: convenciones y modas literarias, cultura material, erotismo, estratificacion social, intertextualidad, nacionalismo, oralidad y escritura, nexos poesia-teatro y un largo etcetera. El analisis de las baladas de los Quijotes y la continuacion apocrifa no solo ilumina areas de estudio diversas, tambien expone claves de la escritura cervantina y avellanediana y de las visiones que Cervantes y Avellaneda tenian de su tiempo, amen de completar el panorama de la lectura que cada escritor hizo del rival.

Se publican en este volumen los libros XVII y XVIII del tomo cuarto de los Comentarios de erudición del maestro Bartolomé Jiménez Patón, el único que ha llegado a nosotros. Continuamos así la serie, cuyo primer tomo comprende la introduccion general y el libro XVI, que culminara con los libros XIX y XX que cierran dicho tomo cuarto. Estos dos libros, XVII y XVIII, se dedican a cuestiones diversas: el primero a Salamanca y a la sabiduria en general, por lo que se plantean cuestiones relativas a la universidad que se mezclan con unas canciones sobre las Lamentaciones de Jeremias, los Avisos de Isocrates o las sentencias de Varron. El segundo libro se dedica a Galicia, Leon y Burgos, y en el aparece la traduccion y comento de la satira decima de Juvenal. Todo ello mezclado con multitud de cuestiones, como la existencia y los tipos de demonios, los canones del Concilio de Trento, el cambio de sexo de un peregrino o el caso veridico de una mujer que mato a su marido. Porque la variedad y la amena erudicion es el principio que anima estos Comentarios.

Neste livro, o Brasil mostra a sua cara em poesias. Eu mostro minha alma. Este livro saúda o Brasil e é também um recorte da minha vida. Tem muito recheio, como qualquer coisa à brasileira. Eu tento,

Edición crítica anotada de la primera obra «creativa» de don Juan Manuel, conservada en el ms. 6376 de la Biblioteca Nacional de España. Quizá por su relativamente simple y poco innovadora historia,

O meu propósito com este livro é inspirar e encorajar aqueles que buscam um amor verdadeiro e transformador, baseado nos princípios de Cristo. Desejo que cada página seja uma oportunidade de reflexão

Una edición crítica imprescindible, a cargo de Paloma Díaz-Mas.El Romancero constituye la manifestación más importante y longeva de la poesía popular en lengua castellana. Nacidos en la Edad Media para ser cantados y compartidos por la colectividad, que los conservaba en la memoria y los transmitia de viva voz, generacion tras generacion, los romances han pervivido casi hasta nuestros dias, sometidos a lo largo de los siglos a una constante y fertil reelaboracion. Su caracteristica estructura metrica y su enfasis enunciativo aglutinan piezas de una diversidad poco menos que inagotable: episodios heroicos y caballerescos, lances y trances de amor, historias de inspiracion biblica y clasica, asuntos dominados por la maravilla o el misterio, noticias veridicas de un tiempo ya lejano.Toda esta variedad y riqueza, todos los ciclos, temas y registros del Romancero estan representados con generosidad en la presente seleccion para la Biblioteca clasica de la RAE, orquestada, minuciosamente comentada y anotada por Paloma Diaz-Mas, la maxima especialista en la materia. El nucleo del volumen esta formado por los romances documentados hasta mediados del siglo XVI, pero no faltan algunos de los que se han conservado en la tradicion oral moderna (a menudo panhispanica) y que presentan indicios seguros de un origen medieval.

Por la ciudad del fuego es un verso tomado de un terceto que describe el paso de Dante y Virgilio por un espacio del Infierno, cuando los poetas peregrinos avanzan entre una lluvia de fuego. Edgard Collazos Cordoba, al escoger este verso como titulo del presente libro, pretende desde su inicio crear en el lector la percepcion de sufrimiento no solo de las almas que padecen el castigo, tambien la odisea de los dos poetas; la de Virgilio, por conducir a Dante hacia el camino correcto, y la de Dante, por alcanzar el camino que lo llevara hacia el empireo, hacia Beatriz y hacia la salvacion.Este libro explica la controvertida aventura que narra la Divina comedia imaginada por un genio llamado Dante Alighieri, solo comparable con Cervantes y Shakespeare; es vital para aquellos lectores que deseen conocer la obra del poeta florentino. Sus paginas estan pobladas de necesaria informacion sobre ese periodo que fue llamado la Edad Media. En este libro no sobra una palabra, cada frase es informacion para entender la que es quizas una de las maravillas creacionales de la cultura de Occidente.

Ampliando o Método Paulinyi sobre Poesia e Versificação, este tratado ensina 180 figuras de linguagens, tropos e esquemas que enriquecem a expressividade literária. Dezenas destas figuras são explica

Este tratado sobre poesia e versificação, destinado a jovens de espírito, estabelece um método progressivo de ensino à arte da composição de poemas. Definem-se e explicam-se as três condições necessá

Esta Poesía reunida compila la trayectoria de Elsa Cross desde Naxos (1966) hasta sus más recientes poemas (2001) en la que quizá sea la más completa recopilación de la obra poética de la autora. Se incluyen, ademas, los poemarios Amor el mas oscuro (1969), La dama de la torre (1972), Canto malabar (1987), Jaguar (1991), Poemas de la India (1993), Urracas (1995), Ultramar. Odas (2002), entre otros: versos que forjaron una solida obra y una carrera en constante evolucion.

Por la ciudad del fuego es un verso tomado de un terceto que describe el paso de Dante y Virgilio por un espacio del Infierno, cuando los poetas peregrinos avanzan entre una lluvia de fuego. Edgard Collazos Cordoba, al escoger este verso como titulo del presente libro, pretende desde su inicio crear en el lector la percepcion de sufrimiento no solo de las almas que padecen el castigo, tambien la odisea de los dos poetas; la de Virgilio, por conducir a Dante hacia el camino correcto, y la de Dante, por alcanzar el camino que lo llevara hacia el empireo, hacia Beatriz y hacia la salvacion.Este libro explica la controvertida aventura que narra la Divina comedia imaginada por un genio llamado Dante Alighieri, solo comparable con Cervantes y Shakespeare; es vital para aquellos lectores que deseen conocer la obra del poeta florentino. Sus paginas estan pobladas de necesaria informacion sobre ese periodo que fue llamado la Edad Media. En este libro no sobra una palabra, cada frase es informacion para entender la que es quizas una de las maravillas creacionales de la cultura de Occidente.

Este libro contiene la primera edición crítica de un certamen poético mercedario del siglo XVII novohispano, así como un extenso estudio preliminar que esclarece la trascendencia literaria, histórica y cultural de la obra. La edicion del manuscrito, que incluye ocho concursos de poesia, cada uno basado en un genero diferente epigrama en latin, decima, soneto, octavas, cancion, lira, glosa y "soneto faceto" mas textos introductorios en prosa, ofrece una copiosa y variada muestra de las tendencias liricas de la epoca. El estudio nos abre una ventana a la practica de la fiesta religiosa novohispana, a la funcion de los certamenes poeticos en estos festejos, al tema de la presencia y la influencia de la Orden de la Merced en el virreinato y a las tradiciones en torno a su santo fundador, san Pedro Nolasco. Este volumen representa una importante contribucion al rescate de la obra poetica barroca de la Nueva España y al analisis de la relacion entre literatura y sociedad en la epoca.

The Divine Comedy by Dante AlighieriA masterpiece of Italian literature, this epic poem follows Dantes journey through Hell, Purgatory, and Paradise. Rich in allegory, theology, and medieval philosophy, it explores themes of sin, redemption, and divine justice while offering vivid imagery and moral reflection on the afterlife.

Kings Gold Medal for Poetry Winner of the Jhalak Poetry Prize 2025 A Guardian Book of the Year 2024 A London Review Bookshop Book of the Year 2024Mimi Khalvati, one of our best-loved poets, was born in Tehran, Iran, and sent away to boarding school on the Isle of Wight at the age of six, only returning to her family in Iran when she was seventeen. The loss of her native country, culture and mother tongue formed the bedrock of her adoptive love of the English language and its lyric tradition. But, she says, whether drawing on my few memories of Iran, my long years in London and travelling in the Mediterranean, or on that central void always facing me, I have celebrated the richness of a life that can be lived without a clear sense of heritage, family history or personal biography.That wealth is reflected in the wide variety of style, tone and architecture in her Carcanet poetry collections over thirty-three years free and metrical verse, ranging from short, fixed forms to extended lyrical sequences, from ghazals to the heroic corona or book-length series of sonnets. I hope, she writes, the poems speak especially to those who have made their homes wherever the tide has brought them, sometimes in language itself, and to those who have no story but place their trust in the flux and flow, the vision of the lyric moment.

Winner of the Warwick Prize for Women in Translation 2024 Winner of the Schlegel-Tieck Prize 2024The Jewish poet Nelly Sachs (18911970) writes in direct response to the Holocaust. She is uniquely a prophetic poet, one of the greatest of that species in the twentieth century.Her first book appeared in the immediate wake of the Second World War, in 1946. Since that time, Hans Magnus Enzensberger declared, she has been writing fundamentally a single book. That book is represented in this volume which reveals her whole progression rendered into English. Unlike earlier translators, Andrew Shanks calls his versions translations/imitations, moving away from the doggedly literal to render more faithfully the sense and intention of the originals.Sachs escaped Berlin in May 1940. She found refuge in Sweden. Her major work is an evolving response to the trauma of the Holocaust. In 1966 she received the Nobel Prize for Literature. This book includes all the lyric poetry Sachs published in her lifetime and adds the posthumous collection Teile dich Nacht, an introductory essay, and notes.Her poetry begins as a monumental lament for the victims of the Holocaust. Other themes develop: biblical, Kabbalist and religious allusions, personal bereavement, mental breakdown. And there are reflections on poetic vocation in the darkness of recent history.