A casi dos siglos de la muerte de José María Heredia (1803-1839), esta edición crítica reúne por primera vez la totalidad de las poesías del Cantor del Niágara, manteniendo la integridad de las colecciones dispuestas por el propio poeta cubano-mexicano. Los textos se han sometido a una cautelosa normalizacion ortografica, ofreciendo versiones fiables a la vez que accesibles. El amplio aparato critico, ademas de registrar las variantes textuales, presenta informacion acerca de los testimonios aprovechados, asi como una discusion de diferentes aspectos relacionados con el poema en cuestion. Estos datos se complementan con notas explicativas que aclaran referencias y alusiones de indole erudita, historica y autobiografica, asi como vinculos con otros textos. Los indices ofrecen rutas alternativas para acceder a este rico acervo de informacion. El resultado es una edicion que satisface tanto las exigencias rigurosas del investigador como las del estudiante universitario o lector curioso no familiarizado con la obra de Heredia y su contexto.

La obra que el lector tiene en sus manos, para muchos la creación más trascendente de Eunice Odio, combina la deslumbrante belleza de la forma con una densidad simbólica aquilatada por su vasto intertexto. Como Roland Barthes dice acerca del texto de goce, esta obra obliga al lector a levantar la cabeza con frecuencia, como quien esta a punto de desentrañar algo que siempre esta mas alla.A fin de acompañar al lector en la aventura que propone El transito, hemos incluido en esta edicion dos aportaciones que pueden resultarle de utilidad. La primera es de Peggy von Mayer, quien, a modo de portico, brinda un panorama sobre la figura de nuestra poeta, que abrazo la poesia como un destino implacable, mision de amor hacia la humanidad con la que necesita compartir la revelacion de la sacralidad del universo. En segundo termino y a modo de colofon, el lector encontrara una sustancial mirada en el trabajo de Graciela S. Tomassini, quien propone que la naturaleza simbolica de El transito, abierta a plurales dimensiones de sentido, ofrece multiples posibilidades de construccion tematica.

La poesía completa de Hugo Mujica desde el año 1983 hasta 2011.Este volumen reúne la poesía que Hugo Mujica ha dado a la imprenta desde la aparición, en 1983, de Brasa blanca. Es la suya una escritura que ha sabido despojarse de todo lo accesorio, de toda distraccion y ornamento, para interpelar los ejes de la condicion humana con una seductora convergencia de lirismo y metafisica, elegancia verbal y lucidez existencial. Su poesia se acerca al silencio para mejor escucharlo y entenderlo, para incorporar su leccion y entrañarlo en su abordaje al mundo, esa "lluvia del mundo" que da titulo a uno de sus libros. Lo metafisico en Mujica es una disciplina del pensar y una escenografia: una grieta en la pared, un ruido en la cocina, una calle vacia donde brilla debilmente una farola... Llevando el lenguaje a su esencia, esta poesia logra dar voz a lo esencial de la vida misma, el misterio en que se asienta.

Una visión profunda de la poética de Zurita, uno de los grandes referentes de la poesía chilena y latinoamericana contemporáneas.En 1969 Raúl Zurita empieza a escribir El sermón de la montaña, su primer poema. Deja ya patentes buena parte de sus inquietudes creativas: la reflexion sobre lo transitorio y lo efimero, la experiencia del yo y especialmente la busqueda, a traves de la poesia, de mantras contra el dolor. Todas ellas se desarrollan en Mi Dios no ve, un itinerario documental por las mas de cinco decadas que el chileno ha consagrado a la escritura.Mi Dios no ve incluye poemas, relatos autobiograficos, fragmentos de entrevistas, traducciones. Y tambien imagenes de sus intervenciones de land art, de acciones performativas sobre su propio cuerpo y de otras incursiones en el arte contemporaneo.El libro reclama, asi, el reconocimiento de Zurita no solo como gran poeta, sino como artista total.

La poesía de Efraín Huerta, reunida en este volumen, alcanzó una sorprendente variedad y una sensible riqueza de registros: desde el canto lírico, donde la vena amorosa y erótica es de una asombrosa energia, hasta los violentos textos de protesta y de indignacion civil; desde la viñeta delicada hasta el gran fresco historico.

Exploración y juego, laboratorio de formas, Las fuerzas débiles condensa en su interior dos voces engarzadas que ensayan distintas versiones de un mismo tema. La mecánica es en apariencia simple: hay una idea que, arrojada al aire enrarecido de la pagina, se fisiona dividiendose en dos poemas independientes, uno a cargo de Elisa Diaz Castelo y, otro, de Adalber Salas Hernandez. Si bien Las fuerzas debiles toca varios asuntos relacionados con la ciencia, en especial con la astronomia y la fisica, los poemas que lo conforman no se limitan a estos ambitos del conocimiento. Este libro bifronte parte de una conviccion compartida por sus autores: la poesia es una forma de conocer el mundo, tan legitima e indispensable como las llamadas ciencias duras. Como estas, tiene sus metodos, sus teorias y sus pruebas. Armados con la certeza del asombro, Diaz Castelo y Salas Hernandez se arrojan a esta exploracion.

«Ezra Pound. Primeros poemas (1908-1920)» recoge la traducción al castellano y la anotación crítica de una amplia selección de los poemas que Pound publicó desde principios del siglo XX hasta los año

Con Las Urgencias de un Dios -que postula un Dios como entidad latente, a merced del cuerpo y la conciencia que puedan concebirlo-Enriqueta Ochoa inaugura la fecunda y rigurosa ruta de quien se convertiria en una de las poetas mayores de la generacion de medio siglo. Entreguese el lector, como la autora, a la palabra urgente con amorosa servidumbre. Este volumen reune casi seis decadas de entrega a la poesia por la autora, desde Las urgencias de un Dios (1950) hasta Asaltos a la memoria (2004) y el libro inedito Los dias delirantes. La suya es una poesia libre, intensa, emotiva. El ritmo es caracteristica dominante que ordena y da sentido a los demas elementos. Su fuerza estriba en su sinceridad, en su transparencia, en la forma en que sus metaforas reflejan sus simbolos.

El niño Juan tenía alas en lugar de orejas, al niño Jorge le gustaba comer la pared de su cuarto, por las calles de Chihuahua se pasea Chavela Ortiz, el monstruo de seis patas. Éstos son algunos de los habitantes de Leche del sueño, la libreta en la que la artista plastica y escritora surrealista Leonora Carrington plasmo sus visiones mas intimas y entrañables.

Toda la poesía publicada por Roberto Bolaño por primera vez en un solo volumen y en edición revisada.«Escribiendo poesía en el país de los imbéciles. / Escribiendo con mi hijo en las rodillas. / Escr

Los poemarios que incluye esta antología del poeta chiapaneco Jaime Sabines (1926-1999) son: Horal, La señal, Adán y Eva, Tarumba, y Diario seminario entre otros que escribió entre 1950 y 1973. Para Sabines el poeta "es el testigo del hombre, por eso debe ser, antes que nada, un hombre comun y corriente, oficiante de todos los oficios, actor de todos los dramas, las tragedias y las comedias del mundo".

Para Geney Beltrán, Esther Seligson "se revela concernida por el devenir de lo íntimo y los matices de las travesías memoriosas" con un decir transparente y un ritmo liberado de constricciones formales. En Negro es su rostro estan reunidos los libros de poesia Mandala, En su desnuda pobreza, Alba marina, Oracion del retorno y A los pies de un Buda sonriente. Travesias; esta antologia postuma se completa con Simiente, el texto que dedico la autora a la memoria de su hijo fallecido.

La presente edición, a cargo de Álvaro Salvador y Antonio Jiménez Millán, se abre con unas breves referencias a las culturas precolombinas, a la época colonial y a las revoluciones con las que México entro en el siglo XX. Un trabajo de Marco Antonio Campos sirve de portico a tres secciones antologicas de poesia mexicana que parten del modernismo y llegan hasta las generaciones mas jovenes, contando con la presencia de autores fundamentales en el panorama de las letras hispanicas como Octavio Paz, Rosario Castellanos, Jaime Sabines o Jose Emilio Pacheco. Igual relieve han alcanzado, en el ambito de la narrativa, Juan Rulfo, Juan Jose Arreola, Carlos Fuentes y Sergio Pitol; Ana Gallego Cuiñas aporta un innovador analisis de estos autores y de otros mas recientes, de los que se incluyen algunos fragmentos representativos. El numero se cierra con testimonios de escritores y artistas extranjeros que residieron en Mexico: los textos de Breton, Artaud, Peret, Lowry, Castaneda y, mas recientemente, Roberto Bolaño van acompañados de las imagenes de Remedios Varo, Leonora Carrington, Wolfgang Paalen o Tina Modotti, fascinados todos ellos por un ambiente y una cultura que hunde sus raices en una tradicion de siglos y que sigue mostrando una intensa vitalidad en el momento presente.

«Es un lugar común repetir que la palabra es un arma, pero en el caso de Ernesto Cardenal, la poesía vino a completar la palabra "pueblo"». Elena PoniatowskaLa obra de Ernesto Cardenal (Granada, 1925

La poesía de Cristina Rivera Garza reunida por primera vez en un sólo volumen.«En los poemas de Cristina Rivera Garza hay sopas instantáneas, sillas de plástico color naranja, mandarinas desgajadas,

Una erótica personal del deseo invertido, en la que sensualidad y sexualidad son inseparables.«Quise escribir sobre el deseo entre mujeres, lo hice desde mi punto liminal, moví el centro. Escribí sob

La poesía como un lugar en el que cobijarse y al que regresar aunque nos hayamos perdido. Como destello de belleza, de permanente bienvenida. Andrés Neuman nos abre las puertas de esta Casa fugaz, antologia imprescindible que resume una trayectoria poetica de dos decadas desde el inicial Metodos de la noche hasta Vivir de oido, su poemario mas reciente, con la primicia de diez textos ineditos, seleccionada y revisada por su autor. Uno de nuestros escritores fundamentales de hoy, cuya mirada se dispone siempre al asombro, con la poesia en el centro del lenguaje.

Un hijo, una madre. Ella, joven todavía, ha enfermado. Intercambiando roles, él la cuida y, a la vez, se despide y la celebra. Todas y cada una de las palabras de este libro resuenan con temblor, intensidad y precision, delimitando el dolor compartido con respeto amoroso. De hondura lirica y delicada sobriedad: asi se revela su escritura. Tambien su silencio.Andres Neuman escribio estos poemas en secreto, cuidando de su madre frente a la proximidad de la muerte: la poesia como testimonio y refugio para crear un espacio una isla de sentido donde fijar la presencia amada, traduciendo su cuerpo a una musica intima. Aquellos textos permanecieron al fondo de un cajon, garabateados en hojas sueltas y papeles de hospital, sin que su autor se atreviese a releerlos. Quince años mas tarde, impulsado por la intuicion de que solo abriendo el manuscrito resultaria posible cerrar el duelo, hoy rescata estos versos que entretejen tristeza y luminosidad.Perpetuacion de la madre mediante la lengua materna, ritual de gratitud, Isla con madre se arroja a nombrar la dificil belleza y la cruda emocion que irradia.Brillante, con frecuentes imagenes inesperadas, se situa entre los mas lucidos poetas actuales (El Cultural).Funambulista del verso y virtuoso del lenguaje (Babelia).Rara vez se encuentra una escritura de esta calidad (The Guardian).Cada libro de Andres Neuman es una nueva aventura del lenguaje. Sin duda, uno de los escritores mas arriesgados de la literatura hispanoamericana, dispuesto a desafiarse y explorar, siempre con una elegancia unica (Mariana Enriquez).

El talismán es fetiche, quitamiedos; el talismán invoca y atrae la gracia, otorga poderes mágicos. Su aura protectora se escribe como sortilegio y ritual para ahuyentar a la muerte; su poder es escudo frente al desaliento, consuelo para los afligidos. En estas paginas, los talismanes son poemas que Edda Armas tornea con ternura y tino; amuletos compuestos por palabras que parecen esconder la pocima magica para mirar lo cotidiano con un encanto renovado.

El presente volumen recoge la voz de diecisiete poetas mexicanas –de norte a sur de México– cuya escritura se distingue por la originalidad de cada una en lo que a forma y tema refieren. A pesar de h