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El Diario íntimo de Soledad Acosta es el más antiguo texto hispanoamericano de este tipo del que se tenga noticia. Se trata del diario de una joven de veinte años que se convertiría tiempo después en una de las mas destacadas escritoras hispanoamericanas del siglo XIX. Escrito a lo largo de veinte meses, entre 1853 y 1855, relata los comienzos de su historia de amor con quien luego seria su esposo. Pero no es solo un diario de amor: en el se sigue la cotidianidad bogotana, la narracion de las guerras civiles y el proceso intelectual que le permitira convertirse en escritora. A este diario, publicado por primera vez en el año 2004, se suma en este libro la edicion del Diario de Jose Maria Samper, escrito durante los cinco meses que precedieron a su matrimonio. El acceso a la escritura Intima de uno de los mas relevantes letrados de la Colombia del momento permite observar otra de las formas de esa subjetividad letrada, aqui la masculina en su esfera privada, al tiempo que los inicios de un dialogo intelectual que mantendran los dos esposos a lo largo de sus años juntos.

Selección de poesías, sin temática definida; una primera sección de poemas jocosos o humorísticos, y una segunda con poemas de índole más seria.

Este libro ahonda en la literatura inglesa de los siglos XVII y XVIII, explorando algunas de las diferentes tendencias poéticas que eclosionan y se consolidan durante ambas centurias. El presente trabajo aspira a retratar una etapa de cambio en la poesia inglesa en la cual, distanciandose de las formas literarias anteriores, sus protagonistas articulan una nueva topica y una nueva retorica, al abrigo de cuyas posibilidades va encontrando sitio, ademas, la profesionalizacion del escritor.

Se trata de la producción poética de toda una vida, a lo largo de la cual vemos el desarrollo de Reyes como poeta, capaz de crear versos dentro de muchos y diversos ámbitos temáticos. Alicia Reyes escribe poesia a partir de los actos mas simples del ser humano, de los momentos cotidianos; es ahi donde encuentra y transmite la belleza en sus versos.

Milagros de Nuestra Señora está entre las principales obras marianas de Gonzalo de Berceo junto a: Loores de Nuestra Señora y Duelo de la Virgen. El modelo estrófico que Berceo aplicó en sus versos fue la cuaderna via. Berceo introduce al lector en un mundo tangible en el que lo mistico adquirio un caracter natural que dio veracidad a esta historia versificada. La cuaderna via es una estrofa de cuatro versos de catorce silabas, divididos en dos hemisitiquios de siete. Cada estrofa repite la misma rima consonantica en sus cuatro versos. Parece que tuvo su origen en la poesia latina de la Edad Media. La rima es aaaa, bb., etc. A principios del siglo XIII fue sustituida por el verso de arte mayor.Los prodigios divinos son percibidos dentro de la idea medieval del vasallaje. Tal vez la literatura religiosa hagiografica que despues se escribio en España tenga su origen en esta figura del vasallo de Dios.

A las cuestiones de hasta qué punto se puede hablar de alicantinidad o de alicantinismo en el ámbito literario, o de si cabría imaginar una específica poesía alicantina, contesta Luis Español: Si se me permite una opinion, dire que prefiero pensar que lo propio no es mas que una version de lo universal. Alicante carece de cualquier significado fuera del marco español y no se puede entender la realidad y la historia de España cuna del primer imperio global al margen de la del resto del mundo: el chotis, arquetipo madrileño, es en realidad un baile centroeuropeo de nombre escoces, y los chistes de Lepe son traduccion de otros chistes clasicos que los franceses cuentan de los belgas. Lo propio rara vez es esencial, porque no se refiere tanto a la esencia de las cosas, como al toque que les damos, es decir, a su sabor. Siguiendo con el simil gastronomico, podriamos decir que el arroz es arroz, y tiene siempre las mismas propiedades, pero tambien es cierto que nadie aceptaria que le sirvieran un arroz a banda si hubiera pedido una paella.

Una antología poética en la que participan Miguel Argaya, Pilar Bravo, Antonio del Camino, Joaquín Copeiro, Miguel Ángel Curiel, José Carlos Gómez Menor, Antonio Illán, Jesús Maroto, Miguel Ángel Martinez, Maria Luisa Mora, Miguel Angel Pacheco, Amador Palacios, Mario Paoletti, Francisco Payo, Jesus Pino, Francisco del Puerto, Maria Antonia Ricas, Santiago Sastre, Beatriz Villacañas y Angel Villamor.

Las mocedades del Cid rememora las mocedades de Rodrígo Díaz de Vivar, Gimena Gómez, Diego Lainez, Urraca y el Rey, personajes con la sangre caliente de la nobleza castellana de la Alta Edad Media que evolucionan, gracias a Guillen de Castro, en un teatro que preconiza la mezcla de los generos, el espiritu barroco, la libertad de escritura, y el desorden de las situaciones.

Mi tesis es un estudio comparativo de dos poetas, el griego Constantinos Cavafis (Alejandría, 1863-1933), y el español Jaime Gil de Biedma (Barcelona, 1929-1990). Mi investigación no aspira a buscar necesariamente influencias o imitaciones (conceptos claves para la Literatura Comparada del siglo XIX), sino mas bien analogias, paralelismos, afinidades y confluencias entre estos dos autores de tradiciones literarias distintas. Mi tesis se inscribe, por tanto, en los estudios comparatistas del siglo XX, y, en concreto, en la llamada teoria del Polen de Ideas. Los aspectos de la poesia de Cavafis y Gil de Biedma que he analizado son los siguientes: a) la mirada ironica; b) el caracter dramatico de su poesia (el poema como representacion de la realidad); c) ironia y monologo dramatico; d) polifonia y dialogismo (la presencia de varias voces y puntos de vistas); e) el papel que desempeña la memoria (el recuerdo de la experiencia amorosa vivida en el pasado que hace que el sujeto poetico reviva dicha experiencia); f) el hedonismo: el placer, fin ultimo de la vida; g) la angustia por el paso del tiempo y la funcion terapeutica de la escritura; h) la relacion de Cavafis y Gil de Biedma con la llamada poesia de la experiencia; i) el poeta y la ciudad (la ciudad vista no como el fondo del poema, sino como un personaje mas). La conclusion final de mi estudio es que el poeta griego y el poeta español comparten el hedonismo como principio vital y estetico. Y ambos poetas transforman ese hedonismo, ese sabor agridulce que deja la vida al evocar sus placeres efimeros, en arte perenne y duradero.

La antología Poesía a contragolpe. Antología de poesía polaca contemporánea (autores nacidos entre 1960 y 1980) pretende mostrar de la forma más amplia posible el presente más inmediato de la poesía en lengua polaca. Nos ofrece la posibilidad de familiarizarnos con la poesia que se publica en la Polonia de finales del siglo XX y principios del XXI. Hemos optado por presentar la obra de sesenta y un poetas nacidos en el periodo en cuestion, lo que sin lugar a dudas es una importantisima muestra de toda la poesia de ese momento. Por otra parte, hemos querido que el lector pudiera hacerse una idea lo mas precisa posible de las caracteristicas de la poesia de cada autor, y por eso, mas alla del numero de obras que cada uno de los poetas hubiera publicado, hemos seleccionado ocho poemas en cada caso.

Apuntes sobre poesía es un compendio de observaciones de Cristóbal de Castillejo sobre la poesía de España y sus formas más difundidas en su época. Cristóbal de Castillejo (Ciudad Rodrigo, 1490-Viena, 1550). España.Nacio en Ciudad Rodrigo hacia 1492. Fue monje en el convento de San Martin de Valdeiglesias, y lo abandono para ejercer el cargo de secretario del hermano del Emperador Carlos V, don Fernando, que era rey de Bohemia. Vivio una vida bastante disoluta, de amores y gastos que agotaron todos los beneficios y prebendas que sus cargos le proporcionaban. Se enamoro de una joven dama alemana, Ana de Schaumburgo, quien lo dejo por un noble bohemio. Desilusionado y arruinado, se retiro y murio en un convento en Viena.Castillejo se enfrento a las influencias italianas que por entonces eran dominantes en España. Su poesia se mantuvo dentro de las formas tradicionales castellanas.La presente edicion contiene estos dos ensayos en verso: Represion contra los poetas españoles que escriben verso en italiano Contra los encarecimientos de las coplas españolas que hablan de amores

Picasso sigue aportando muchas claves al mundo contemporáneo. La fecundidad, la fuerza creadora y el carácter camaleónico le permitieron adoptar múltiples caras según cada momento. Creador de nuevos lenguajes, canibal de los grandes maestros, embaucador inteligente, amante apasionado, poeta, activista politico o gran parodiador. En la epoca actual de estimulos visuales inagotables, dominada por la tecnologia y el progreso, pero sobre todo en un periodo historico de vertigo permanente y de violencia creciente, Picasso, el artista-demiurgo, irradia una fuerza fuera de lo comun y sigue hablandonos como si se tratara de uno de nuestros contemporaneos. ¿Quien piensa que ya se haya dicho la ultima palabra sobre Picasso? * * * * *"Aprende las reglas como profesional para poder romperlas como artista"."El arte es la eliminacion de lo innecesario"."Yo hago lo imposible porque lo posible lo hace cualquiera"."La pintura es mas fuerte que yo. Me obliga a hacer lo que quiere"."Cuando pinto, mi objetivo consiste en mostrar lo que he hallado, no lo que estuve buscando"."Todo acto de creacion es en primer lugar un acto de destruccion". Pablo Picasso

Montañas and three or four ríos es una antología bilingüe en español e inglés que celebra y amplifica las voces de escritores ganadores del Premio Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco, un galardón

«La lira nueva» es una antología de poemas compilados por José María Rivas Groot en 1886, en la cual reunión la producción de poetas contemporáneos suyos, que deseaban abrirse nuevos rumbos y renovar

El presente libro es un conjunto de latidos, de recuerdos, de ensoñaciones, de variados sentimientos y de relatos, compuesto por 41 poemas distribuidos en tres libretos titulados Versos en la Madrugada, Memoria del Tiempo y Veladas Ironias, en los que el autor ha reunido su produccion poetica de los ultimos cuatro años, rescatando tambien cinco composiciones que formaron parte de los poemarios Entre los sauces y En el remanso de tu oasis.

Los poetas de la generación beat y muchos otros pertenecientes a generaciones en contacto con ésta, se distinguieron por su capacidad para viajar por el lenguaje, por los países, por las culturas y por las experiencias mentales. Revolucionarios e inconformistas, fatigaron los caminos del mundo en busca de verdades respirables que identificaron con el amor, los sentidos y la naturaleza, antes que con las instituciones politicas.

Radically lyrical, politically astute, this new collection features six writers whose every word is an act of affirmation. As it must be, for their art to flourish beside one of the worlds great languages.In Alcatraz: Poems from the Contemporary Welsh, we find youthful energies tackling climate change, global extinctions, even human life beyond our planet. Whether in Wales or Palestine, Manhattan or the island of Alcatraz itself, we learn that todays Welsh language poetry, with its unique perspective, is as valid as any verse in the world. And, possibly, more vital.If these translations take liberties, none are unforgivable. The spirit of each poem remains unblemished. Here, veteran writers, such as Menna Elfyn, Karen Owen and Iwan Llwyd, mix with the next generations Iestyn Tyne, Llyr Gwyn and Sian Northey. Alcatraz is an essential work for anyone interested in the good health of modern poetry in the UK.

This omnibus anthology contains the commissioned work from the eighteen excellent queer poets (nine from India and nine for the UK) who have made up the three cohorts of the Language Is A Queer Thing development project from 2022 to 2024 along with a new poem from each of the six poets who then appeared in our celebratory 2025 project. The aim was to create new poetry on the queer experience and the investigate the queering of language to better express that experience.Moving, profound and eye-opening, this omnibus edition brings the poems of all three cohorts together and is the poetic product of our project, with many of the poems in print for the first time. We hope you enjoy reading them as much as we enjoyed helping to make them.Poets include: Sanah Ahsan debut collection, I cannot be good until you say it (Bloomsbury, 2024), Mukahanh Limbu, debut pamphlet, Mother if Flip-flops (Out-Spoken Press 2022), Gayathiri Kamalakanthan, debut novel in verse, Bad Queer forthcoming (Faber 2026).Full List: Sanah Ahsan, Aadrit Banerjee, Hafsa Bukhary, Garfield DSouza, Ife Grillo, Sara Haque, Megha Harish, Gayathiri Kamalakanthan, Abu Leila, Mukahang Limbu, Jay Mitra, Anil Pradhan, Parth Rahatekar, Amani Saeed, Kirran Shah, Rachit Sharma, Ray VM and Anureet Watta

Poems to make your blood run cold. Poems to make your heart beat faster. Poems to sink your teeth into... Three centuries of vampiric verse.Seductively sinister, both frightening and alluring, the undead have always been the perfect vessel for humanitys fears and desires. The poems in this collection of dark delights range across centuries and languages; poems that tell stories, offer warnings, and imagine life in the shadows, by writers such as Lord Byron, Emily Dickinson, Charles Baudelaire, Anna Laetitia Barbauld, Ishmael Reed, and many more.With an introduction by Claire Kohda, author of Woman, Eating.Contents include:Chilling Tales - poems by Gottfried August Burger, Johann Wolfgang von Goethe, Robert Southey, Anne Bannerman, John Stagg, Lord Byron, Samuel Taylor Coleridge, Alfred Lord Tennyson, Rafael CampoDire Warnings - poems by Heinrich August Ossenfelder, John Keats, Henry Thomas Liddell, James Clerk Maxwell, Charles Baudelaire, Christina Rossetti, Madison Julius Cawein, Rudyard Kipling, Conrad Aiken, Edna St Vincent Millay, James Weldon JohnsonThe Vampire Within - poems by Anna Laetitia Barbauld, Emily Bronte, Emily Dickinson, Walter Pater, Delmira Agustini, William Butler Yeats, Ishmael Reed, Dorothy Barresi, John Yau

In the introduction to his selection of some of the greatest sonnets ever written, Paul Muldoon reminds us that of the innumerable traditional verse forms, the sonnet is not only the most persistent but also the most pervasive. He suggests that part of the reason for the durability of the sonnet is its very duration. Its the perfect length for what Dante Gabriel Rossetti described as a moments monument, or Edna St. Vincent Millay as putting chaos into fourteen lines. Among the diverting and diverse poets represented here are Elizabeth Bishop, Wanda Coleman, John Donne, Terrance Hayes, John Keats, Claude McKay, Christina Rossetti, William Shakespeare, Patricia Smith, William Wordsworth, and W.B. Yeats. There are also translations by Paul Muldoon of sonnets by Charles Baudelaire, Rainer Maria Rilke, Cesar Vallejo, as well as the doughty duo of Paul Verlaine and Arthur Rimbaud.