eBooks de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 5 de 27

La cesárea, procedimiento quirúrgico para el nacimiento de bebés, se ha vuelto cada vez más habitual, a pesar de que las organizaciones médicas internacionales la recomiendan exclusivamente cuando el parto vaginal es inviable. En Innecesarea, libro ganador del VI Concurso Nacional de Poesia German List Arzubide, Jessica Anaid poetiza y ensaya sobre las dimensiones culturales, politicas y sociales de la cesarea, asi como sobre sus efectos en quienes son sujetas a esa practica. Con alusiones que van de la mitologia griega al cristianismo (pasando por el arte plastico y las historias de quirofano), Innecesarea denuncia, con un sentido poetico preciso e intenso, la normalizacion de una tecnica concebida para casos excepcionales.

Esta serie de poemas está plagada de imágenes, desde las más poéticas como la Joven con el arete de perla, hasta las más mundanas y cotidianas, como una mosca en la sopa; con gran versatilidad y un lenguaje puro, Eduardo Hurtado nos envuelve en un ambiente lleno de candidez y nos muestra lo bello de todo lo que nos rodea, describiendolo a detalle y sin caer en excesos.

En la poesía de Dolores Castro puede observarse un estilo que une sencillez, brevedad, precisión y una depuración de vocablos, donde el lenguaje ocupa un lugar especial y la escritura es un proceso para descubrir el entorno cotidiano del hombre y su espiritu trascendente. En esta antologia, el lector encontrara poemas como El corazon transfigurado (1949), Soles (1977) e Intimos huespedes (2004), donde la autora, parte del grupo Ocho Poetas Mexicanos, refleja las pasiones mas salvajes.

Este libro recoge una pequeña selección de la obra poética de Wislawa Szymborska, la poeta más sobresaliente de su generación y una de las más importantes de la Literatura Universal. En estos versos maravillosos nos encontraremos con una actitud ante la vida y ante la realidad no tanto vigilante como despierta, curiosa; alegre y positiva, incluso al enfrentarse a las zonas de sombra. Esa humildad, esa duda, se expresa en la obra de Wisawa Szymborska en forma de ganas: las ganas de mirarlo todo, de escucharlo todo, y con la voz de lo visto, con la mirada de lo escuchado, dejar que el poema hable solo. Martin Lopez-Vega, El Pais

“La fábrica de luz” nos ilumina. Al finalizar la lectura de este primer libro publicado de Celia Cañadas sentiremos que hemos sido interpelados continuamente. La poesía tiene esa misión.Quizá pretend

La poesía de Antonia Pozzi es como el agua que fluye sin esfuerzo, pero es también un lago quieto y profundo; un espejo inmaculado, en el que las estrellas bajan a reflejarse y a encender la conciencia. Y es quiza el sendero que avanza, silencioso y lleno de aromas, junto a las flores y bajo los arboles: el sendero sin destino, porque el camino es el simbolo. En Inicio de la muerte se recogen cincuenta de los mejores poemas de Antonia Pozzi, escritos entre 1929 y 1938. Evocadoramente nitidos aparecen en ellos los paisajes con los que se funde la personalidad de la poeta, y con los que dialoga en su introspectiva busqueda del sentido de la vida y del sentido o la aceptacion de la tristeza. Y sobre todo los atraviesa el amor: un amor inmenso, punzante, capaz de transformarlo todo y de aunar la fugacidad de los momentos felices y el deseo de eternidad; un amor que con sorprendente templanza acerca la vida y la muerte.

Ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes, 2013. Jorge Humberto Chávez ofrece nueva vida a lo real, plantado frente al sinsentido de la violencia y la muerte. Con un lenguaje seco y de alta densidad poetica nos da una cronica precisa de la atmosfera tragica que vive una zona particular de Mexico: el rio Bravo, cuya imagen no es la del rio mismo que hay que cruzar para llegar al otro lado, sino la del cause seco de una ciudad dividida, herida, calcinada y cansada de llorar.

De una voz que procura sencillez, asociaciones lucidas y densidad inesperada, Hernán Lavín Cerda presenta esta antología poética cuya materia lírica dialoga con la vacilación, la levedad y la ironía de la vida misma. De un tono mas bien franco y desenvuelto se revela una voz que se divierte escribiendo, pero que a su vez mantiene la tension consigo mismo, hasta lograr descifrarse. El uso de paralelismos, neologismos y referencias literarias, musicales, cinefilas y filosoficas articulan la experiencia del descubrimiento y la imaginacion feliz.

Antártida, obra ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2023, imagina un viaje hecho de viajes a lo ficticio y al pasado. Con estos versos de aleves nevaduras, lo imaginado se entrelaza con la expedicion de Roald Amundsen la primera en llegar al polo sur en 1911 y su trayecto a lo desconocido.Antártida, obra ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2023, imagina un viaje hecho de viajes a lo ficticio y al pasado. Con estos versos de aleves nevaduras, lo imaginado se entrelaza con la expedicion de Roald Amundsen la primera en llegar al polo sur en 1911 y su trayecto a lo desconocido.

Vuelo 294 logra una bella amalgama entre forma fija y polifonía. Sin duda, el soneto ofrece una eficaz relojería poética”, afirma Saúl Yurkievich sobre el vibrante poema que da título a estas páginas

Christian Peña fue ganador del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2014 gracias a la presente obra. En ella se reúne la plástica oriental del pintor y grabador Hokusai (Tokio 1760 - 1849) y un yo lirico cuyo nombre se encuentra diferido por toda la obra. Al recorrer la poesia el lector constantemente se preguntara: ¿quien es Hokusai? El artista japones se hacia llamar de tantas maneras: Shunro, Sori, Kako, Taito, Gakyonjin, Iitsu. Todos estos nombres surgen en la vida de un niño aprendiendo a nadar, de un padre resuelto a enseñarle, de un enfermo de cancer en un pulmon, de un mutilado, de una mujer pulpo y de un escritor.

Palabras en el desierto son los poemas de quien mira la vida desde la fascinación y la ternura. Poesía hecha de objetos cotidianos vistos desde una sensibilidad sin pretensiones. Exento de asociaciones forzadas, los poemas de Eduardo Mosches se descubren como se ve nacer una flor o emerger un fuego, palabras que son actos en las que algo brota de repente.

La Música del Fuego es una miscelánea poética en la que convergen el texto breve y el poema narrativo de medio aliento. poesía que busca la media sonrisa del lector ya sea por su eficaz sentido del humor que cristaliza en la critica social o por la sincera preocupacion y hechura poetica que viene de lo cotidiano.

Jon Fosse es dramaturgo, narrador, pero, ante todo, poeta. Es un poeta cuya obsesión es la luz: la luz diáfana del norte de Europa, casi imposible, la luz de la soledad, la que ilumina el mundo en su sencillez, la que es un puente entre lo mortal y lo infinito, entre lo visible y lo invisible. La luz mistica emana de cada uno de sus poemas. Fosse pertenece a una de las tradiciones poeticas mas complejas y fascinantes: la tradicion orfica. Es decir, la de aquellos poetas que, en medio de la destruccion, del nihilismo, del fin de todas las verdades y de la belleza, se han dado a la ardua tarea de reconstruir el sentido sagrado del mundo. No se trata, sin embargo, de una escritura dificil. El sentido sagrado del mundo como nos lo han enseñado Holderlin, Trakl o Rilke, con quienes entabla un dialogo a lo largo de estos libros esta latente, oculto, en lo mas sencillo: en un niño, en una barca, en la nieve, en un animal, en un sendero a traves del bosque o en la memoria. Y quiza sea ese el punto clave de la poetica de Fosse: la memoria y la presencia de la infancia. La infancia individual y la infancia del mundo. Cuando lo imposible es lo cotidiano; cuando la magia y la maravilla lo recubren todo; cuando cada elemento de la existencia, por minusculo que sea, es motivo de estupor y de alegria. Pero tambien cuando el dolor y la melancolia son mas graves. Jon Fosse es un poeta sencillo y poderoso, alegre y taciturno, ilimitado y desprovisto de todo. Como los niños.

La problemática social y estética del fin de siglo, característica de la vanguardia vienesa, se refleja y estalla en la obra poética de Trakl. En sus poesías concentró la belleza de imagen y sonido en una nueva realidad significativa, surgida de la inmersion en la interioridad y en la explosiva soledad del subconsciente. En su extrañamiento de la sociedad, realizo la tragica paradoja de defenderse como individuo en el lenguaje a traves de la ruina del mismo, unica garantia de la autenticidad del poeta.

El verso es el compendio que se logra cuando así se desea. Claro que lo mismo desborda su capacidad de acertar con aquello que buscamos, como abiertamente se enfrenta al pensamiento que creíamos único. Todo porque sus palabras, su rima en definitiva, en mas ocasiones de las pensadas, completa lo esperado y en otras, menos, deja al desaire el deseo. Los versos crecen porque se siembran, estan en consonancia con el espiritu que mueve el lapiz sobre el papel impoluto. Sobre el se escribe y sin otro matiz crece y se expande sobre la mente del lector. Este es en definitiva quien mejor lo define. Claro que embargan sus felices optimismos, aquellos que brotan de la mano que les hizo crecer, mientras las otras realidades, cuando no son queridas, pasan a un segundo plano, donde se pierden y se olvidan, pues lejos estan del gusto de quien se apresta a leer.

“No debo nada a esta tierra, pero esta tierra me debe todo cuanto hice por ella, por sus gentes y sus cosas, sin recibir a cambio siquiera un mínimo signo de agradecimiento. No puedo decir que me sor

Diego Cancino es un autor de culto y con "Nenia Cunae" se convierte en uno de los poetas más sobresalientes de la poesía latinoamericana actual.

Gil-Scott-Heron nació en Chicago en 1949. Además de ser un referente de la música global, género en el que brilló con luz propia, Scott-Heron fue muy influyente como cantante, pianista de jazz, poeta y novelista. Publico en vida mas de quince discos, y la carga politica de los mismos lo llevo a tener miles de seguidores en todo el mundo. Su obra revela una filosofia de vida donde la escritura parte del afecto y el calor humano, y tiene sus pilares en la responsabilidad artistica y politica. Gil Scott-Heron dedico mas de treinta años de su vida a abrir los ojos, las mentes y las almas de las personas. Murio en 2011. "Aunque me hayas escuchado cantar o recitar alguna vez estas piezas, leerlos te ofrecera una perspectiva nueva sobre algunas de mis ideas".

vivir es estar en alguna partecrecer con apego al lugary a los padresresponder a llamadas distantesy desdeñar la muerteaun a regañadientes y con miedopermitirse el sueño y el amorcallarse cuando se quierey hablar a convenienciaa conciencia de ser libresin cerrarse la puerta a nadani a nadie