eBooks de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 10 de 11

El poeta cubano Juan Clemente Zenea nació en Bayamo, el 24 de febrero de 1832. Murió fusilado por las fuerzas españolas el 25 de agosto de 1871, en el complejo militar de la Fortaleza de San Carlos d

La lluvia de fuego es uno de los doce cuentos que componen Las fuerzas extrañas, editados por primera vez en 1906. Tras leer el subtítulo de «Evocación de un desencarnado de Gomorra», el lector toma

A José Gautier Benítez (1848-1880) se le considera como el más alto exponente del post-romanticismo de su país. Conocido como «El Bécquer puertorriqueño», sus poemas reflejan la influencia del poeta

«Yo nací un día en el que Dios estaba enfermo, grave.»El poema introductorio Los heraldos negros que da nombre al poemario, es la antesala que nos anuncia el dolor que refleja este libro. El recuerdo

La poeta cubana Juana Borrero (1877-1896) murió con solo dieciocho años. Sus poemas, sensuales, melancólicos y dolientes, asombran por la insólita precocidad de su autora y por el halo de misterio que los envuelve. Juana abrazo tanto la poesia como la pintura de manera precoz. Entre los cinco y siete años de edad realiza, de manera espontanea, sus primeros dibujos y poemas. A los doce años escribio los sonetosLas hijas del RanyApolo, considerados entre los mejores de la literatura cubana. En 1891 publica en el mas importante seminario de la ciudadLa Habana Elegantesu poema:Vespertino.En sus escasos diecinueve años de existencia dejo una huella indiscutible en la lirica cubana. Su admiracion por Casal, su noviazgo con el poeta Carlos Pio Uhrbach, su entorno familiar, favorecieron que Jose Lezama Lima la considerara iniciadora del misterio de la participacion poetica.El poeta y ensayista cubano Cintio Vitier dijo de Juana Borrero que era una niña prodigio que dejo poesias, cartas y pinturas famosas:El destino de Juana hay que entenderlo desde los supuestos ultra-romanticos difundidos en los medios artisticos del fin del siglo y representados entre nosotros con especial sinceridad y lucidez por su amado maestro Julian del Casal. Entre esos supuestos o quintaesencias pueden señalarse dos: la Naturaleza es abominable; la alegria es vulgar.Poco antes de morir de tuberculosis en el exilio, Juana Borrero dicto, casi sin fuerzas, a su hermana, su ultimo poema, titulado asi: Ultima rima.

Los Poemas de Luis Muñoz Rivera tienen enorme contenido sociopolítico, pertenecen al movimiento Realista en literatura, y son descriptivos y visuales y ajenos al Romanticismo. Los Poemas de Luis Muñoz Rivera han sido agrupados en cuatro secciones, que reflejan su trayectoria "Retamas", "Tropicales", "Nacionalistas" y "Liricas".

La publicación de Azul, primer libro de un escritor nicaragüense de veintiún años, se convirtió en el hito fundacional de la literatura modernista.Desde el enigmático título hasta la estructura de la

Juan Francisco Manzano (1797-1856) Cuba. En algún día del mes de agosto de 1797 nació, esclavo. Fue el primer hombre de piel negra que leyó en público en Cuba sus propios poemas. Se trataba del soneto Mis treinta años, leido en la tertulia habanera de Domingo del Monte en 1836 y publicado un año despues.El poeta tenia cuarenta años y cierta fama lo habia precedido en aquella incursion. Quince años atras habia publicado con licencia de sus amos, Cantos a Lesbia en 1821. Luego, en 1830, Flores Pasageras (sic), de los cuales no se conserva ni un solo ejemplar.De aquella lectura y del interes de Del Monte surgio la idea de recaudar 850 pesos. Esa fue la cantidad que exigio su dueña para pagar la libertad de Manzano.En 1837 era ya un hombre libre cuando fueron publicados en El aguinaldo habanero los sonetos A la ciudad de Matanzas y Mis treinta años. De aquella lectura del año 1836 salio tambien la proposicion de Del Monte para que Manzano escribiera su autobiografia. La Autobiografia de un esclavo (publicada tambien en Linkgua, en la edicion de Jose Luciano Franco).En su correspondencia con Del Monte, Manzano expreso en forma efusiva su deuda de gratitud. Asi escribio en una carta del 11 de diciembre de 1834:Mi querido y señor don Domingo: no puedo pintar a su merced la grande sorpresa que me causo cuando supe por su merced mismo la direccion que piensa dar a mis pobres rimas. Cuando las considero navegando a climas tan distintos para ver la luz publica en emporio de la ilustracion europea, donde tantos vates con razon se disputan la primacia, todo me parece un sueño. Nacidas en la zona torrida bajo la oscuridad de mi destino, vuelan desde el seno de mis infortunios llevando el nombre de su infelice autor mas de donde merece ser oido; a la verdad señor: Mucho bien espere pero no tanto.Manzano se niega a ser silenciado, utiliza el lenguaje como una forma de resistencia y una forma de reclamar su voz. A traves del uso de su poesia intenta definirse a si mismo como un poeta. Lucha con ello por no ser solo un esclavo. Reclama esa humanidad suya que la esclavitud trato de quitarle.Al hacerlo, recupera poderosamente su identidad y se resiste a la deshumanizacion de la esclavitud. La poesia Manzano es a la vez ubicada dentro del romanticismo, aunque con un sabor criollo peculiar.En palabras de Jose Lezama Lima:Manzano es un sorprendente caso de intuicion para lo poetico, con los escasos conocimientos que pudo obtener, nos ha dejado una pequeña obra llena de musicalidad y de simpatia poetica.Juan Francisco Manzano tambien escribio cuentos. En ellos que mezclo leyendas africanas, canciones de cuna y en 1842 salio de una imprenta habanera su tragedia en cinco actos Zafira.

La poesía de Luisa Pérez de Zambrana (1835-1922) pertenece a la tradición romántica de la literatura cubana. Sus poemas se distinguen por la claridad del lenguaje dentro de la segunda época del romanticismo en la isla.Su faceta como poetisa se dio a conocer a los catorce años con sus primeros versos, que intelectuales y poetas de su entorno la ayudaron a reunir en un cuaderno, publicado bajo el titulo de La vuelta al bosque.Estaopera primarecorrio la isla, Luisa fue leida en todos los circulos literarios y aclamada como una gran poetisa, veredicto que el tiempo ha confirmado, pues hoy se la incluye entre las mejores no solo de Cuba, sino de Hispanoamerica.El libro dio la vuelta a la Isla, y ya en La Habana, el intelectual don Ramon Zambrana quedo prendado de su obra, yendo a Santiago de Cuba para conocerla y casarse con ella, para luego trasladarse juntos a La Habana.Por sus grandes dotes poeticas y su gracia y finura, Luisa fue elegida para coronar a la gran Gertrudis Gomez de Avellaneda en el Teatro Tacon, en 1860.Luisa Perez de Zambrana no tenia una formacion academica ni una solida cultura, pero nacio con el don de la poesia. Sufrio en vida las mayores desgracias humanas: la perdida de su padre a edad muy temprana, de su esposo (mientras contaba ella treinta años), de sus hermanas mas queridas, de sus cinco hijos entre 1869 y 1898; la pobreza absoluta y el olvido de los circulos literarios. Por esta razon su obra se caracterizo por su sensibilidad, melancolica y tierna, con reflexiones religiosas y filosoficas sobre la muerte.

Los Poemas de Evaristo Carriego están marcados por su realismo opuesto a las corrientes simbolistas de la poesía argentina de ese momento.Carriego fue un poeta que no vaciló en pintar con c

Los Poemas humanos de César Vallejo, fueron escritos entre 1931 y 1937, y publicados en París en 1939 por Georgette Vallejo, viuda del poeta, y Raúl Porras Barrenechea. La edición contenía además otros dos libros de poemas de Vallejo escritos entre 1923 y 1929:Poemas en prosa, y España, aparta de mi este caliz. Se llamo Poemas humanos a un grupo de 76 poemas, diferenciados de los Poemas en prosa. En 1961 aparecieron como libro independiente publicados en Lima. Despues, en una nueva edicion de la Obra poetica completa de Vallejo (Lima, Francisco Moncloa Editores, 1968).La critica ha considerado los Poemas humanos entre lo mejor de la obra de Vallejo. Durante la edicion parisina, Georgette y Raul Porras dudaron que titulo poner a este grupo de poemas que Vallejo dejo en una carpeta sin ninguna indicacion. Georgette conservaba una libreta de apuntes del poeta. En ella se mencionaba un libro de poemas humanos; y le parecio que este podria ser un titulo adecuado.Sin embargo, el rotulo poemas humanos (en minusculas, en la libreta de notas) era una alusion al tema de un libro en marcha, no su titulo. Y años despues, Georgette considero que lo mas acertado habria sido titular a este conjunto Versos nuevos.Tras la edicion parisina de Poemas humanos en 1939 aparecieron otras ediciones: Poesias completas. 1918-1938, con recopilacion, prologo y notas de Cesar Miro (Buenos Aires, Editorial Losada, 1949). Y en 1968, Georgette publico la Obra poetica completa, junto a los manuscritos originales en facsimil.Otras ediciones de las Obras completas de Vallejo han respetado la division de la edicion de Moncloa. Aunque en esta edicion Georgette cambio el orden en que dispuso los poemas en 1939.En la edicion de Moncloa los Poemas humanos son 76. Segun el testimonio de Georgette, fueron escritos entre octubre de 1931 y el 21 de noviembre de 1937. El poema mas conocido de este libro es Piedra negra sobre una piedra blanca:Me morire en Paris con aguacero,un dia del cual tengo ya el recuerdo.Me morire en Paris y no me corrotal vez un jueves, como es hoy, de otoño.Su titulo alude a la tradicion de los habitantes de Santiago de Chuco, ciudad del poeta, de colocar una piedra negra sobre una piedra blanca para señalar los entierros.

Probablemente la extraordinaria espontaneidad de este libro haya hecho de Versos sencillos la obra más célebre de José Martí. Unas poesías en arte menor y rima consonante, escrita en cuartetas y redondillas de clara vocacion popular. Los poemas reunidos en este libro, escritos como jugando, se inspiran en los paisajes, la musica y el pueblo de Cuba. Y como Marti indica, no solo en el titulo mismo de este poemario, sino tambien en la Dedicatoria:Se imprimen estos versos porque el afecto con que los acogieron, en una noche de poesia y amistad, algunas almas buenas, los ha hecho ya publicos. Y porque amo la sencillez, y creo en la necesidad de poner el sentimiento en formas llanas y sinceras.Versos sencillosse publicoen 1891, cuatro años antes de la muerte de Marti, supone la culminacion de su esplendor literario. Su obra partio del Romanticismo, se desarrollo con las primeras creaciones modernistas y ya, al final de su vida, se decanto hacia las formas sencillas y populares. Jose Marti, es ademas uno de los fundadores del pensamiento moderno latinoamericano. Fue asimismo inspirador de poetas como Ruben Dario o Juan Ramon Jimenez.

Esta antología de Poemas de César Vallejo reúne la totalidad de su poesía publicada hasta el presente. Vallejo es una de las voces poéticas más singulares de Latinoamérica. Desde sus inicios modernistas, adopto un tono intimista de fuerte carga social, con una honda preocupacion por el desvalimiento y el sufrimiento de sus semejantes. Su lenguaje se abre a la experimentacion, con diversos registros y con la peculiaridad de plasmar poeticamente una suerte de proceso animico hermetico, a la vez que cargado de reclamo de las libertades del individuo.En su primer periodo escribe Los heraldos negros (1918), con algunos poemas de logros expresivos notables. Despues, mas influido por las corrientes artisticas y literarias vanguardistas, Vallejo escribira un libro que aun hoy sigue causando admiracion: Trilce(1922). Postumamente aparecieron España, aparta de mi este caliz (1939), libro de tono admonitorio contra la injusticia ante la evidencia de la derrota republicana, Poemas en prosa (1928-1938), Poemas humanos (1932-1937), y otros versos aparecidos en antologias. De ellos, y junto a Trilce, quiza es Poemas humanos el que contiene los poemas mas representativos de su innovador registro poetico, asi como de su peculiar vision social y humana, de rasgos apocalipticos y desesperanzados respecto al tipo de sociedad alienada e injusta que veia aproximarse.Los Poemas humanos de Cesar Vallejo, fueron escritos entre 1931 y 1937, y publicados en Paris en 1939 por Georgette Vallejo, viuda del poeta, junto a los Poemas en prosa y España, aparta de mi este caliz. Tras la edicion parisina de 1939 aparecieron otras ediciones: Poesias completas. 1918-1938, con recopilacion, prologo y notas de Cesar Miro(Buenos Aires, Editorial Losada, 1949). Y en 1968, Georgette publico la Obra poetica completa, junto a los manuscritos originales en facsimiles; alli fueron organizados los poemas postumos de Vallejo en el orden siguiente:Poemas en prosa (1923-1929), Poemas humanos (1931-1937), y España, aparta de mi este caliz (1937) En 1988 aparecio otra edicion de la poesia de Vallejo, bajo el titulo de Cesar Vallejo. Obra poetica, edicion critica coordinada por Americo Ferrari que opto por agrupar los poemas postumos de Vallejo (Poemas de Paris) bajo los epigrafes de Poemas postumos I y Poemas postumos II.Sin embargo, la distribucion impuesta por la edicion deFrancisco Moncloa Editores, de 1968,sigue siendo la mas citada.

José María Heredia (1803-1839) fue el primero de los grandes poetas líricos cubanos del siglo XIX. Precursor de la literatura romántica en América Latina y uno de los escritores más reputados del continente.La coyuntura politica y social que vivio y sufrio Jose Maria Heredia hace que tome conciencia patriotica. Por ello su obra trasciende toda la formacion neoclasica que le fue inculcada. Asi, en la introduccion de las poesias de Toluca se lee:el torbellino revolucionario me ha hecho recorrer en poco tiempo una vasta carrera, y con mas o menos fortuna he sido abogado, soldado, viajero, profesor de lenguas, diplomatico, periodista, magistrado, historiador y poeta.Pero en la produccion lirica de Jose Maria Heredia no solo encontramos composiciones que ensalzan sentimientos patrioticos. Tambien hay espacio para profundas reflexiones sobre la fuerza y la belleza de la naturaleza. Hay asimismo referencias historicas, a sus fracasos amorosos y al amor platonico. Se trata de elementos que de igual manera marcaron la vida y el espiritu de este autor, y por lo tanto su obra.La obra de Heredia muestra, en el ambiente melancolico del romanticismo, los sentimientos y las experiencias de su vida, en Cuba o en el exilio.El poema Al salto del Niagara es una metafora de la libertad y del deseo de Cuba de romper con España, la metropolis colonial.

El primer libro de poemas de Leopoldo Lugones es Las montañas del oro, de 1897, con versos medidos y libres, y prosa poética modernista. Más tarde publicó Los crepúsculos del jardín (1905) y Lunario sentimental (1909), todos influidos por Ruben Dario. Odas seculares (1910), supuso un cambio en su estilo, que exalta las riquezas argentinas inspirado en Virgilio. Su poesia se vuelve intimista y cotidiana en El libro fiel (1912), El libro de los paisajes (1917) y Las horas doradas (1922). Mientras que Romancero (1922), Poemas solariegos (1927) y el postumo Romances del Rio Seco son mas narrativos. La presente antologia contiene poemas de todos los libros antes citados con excepcion del ultimo.Lugones nacio el 13 de junio de 1874. Puso fin a su vida el 18 de febrero de 1938, en San Fernando, ingiriendo una mezcla de cianuro y whisky. Entre estas dos fechas discurre la obra de Lugones, considerada por Borges como una de las maximas aventuras literarias en español. Hombre de vasta cultura, fue el maximo exponente del modernismo argentino y una de las figuras mas influyentes de la literatura hispanoamericana.Jorge Luis Borges, en su biografia de Leopoldo Lugones, definio con especial intensidad el suicidio de quien fuera fundador de la Sociedad Argentina de Escritores.Decir que ha muerto el primer escritor de nuestra Republica, decir que ha muerto el escritor de nuestro idioma, es decir la estricta verdad y es decir muy poco.

Trilce de César Vallejo lo consagró como uno de los poetas peruanos más reconocidos de todo el mundo. Ello fue debido a la impresionante innovación que supuso su obra para la poesía del siglo XX. Val

José Asunción Silva (1865-1896) es uno de los poetas colombianos más reconocidos de todos los tiempos. De acuerdo a algunos críticos, es el mayor poeta de Colombia. En la historiografía literaria suele reconocersele como el gran iniciador del modernismo hispanoamericano, tendencia literaria que alcanzaria su culminacion en la obra del nicaraguense Ruben Dario.Esta seleccion dePoemas de Jose Asuncion Silva tiene varias fuentes privilegiadas: El libro de versos, que el mismo ordeno y titulo; Gotas amargas, que quiso mantener inedito; y Versos varios, compendio del resto de su obra.Cabe agregar que Silva no parece atraido por el parnasianismo y aun menos por el preciosismo propio de los inicios de la decada del 1890. Vease su satira Sinfonia de color de fresa en leche. Influido por Poe, Gustavo Adolfo Becquer, y el Jose Marti de Ismaelillo, Silva es considerado un poeta simbolista.Tras su suicidio, aparecio la primera edicion de su obra poetica, en Barcelona en 1908. Con un prologo vehemente de Miguel de Unamuno, que incluimos en la presente edicion.

Este libro reúne los mejores poemas de amor escritos por Mario Benedetti, uno de los poetas más innovadores, divertidos, ambiciosos y modernos de la literatura en español.El amor, las mujeres y la vida recoge una seleccion de poemas aclamados por varias generaciones, aquellos en los que Benedetti vuelca su concepcion de la vida: el amor como compensacion de la muerte se levanta en sus versos lleno de fe, como fuerza principal que mueve al ser humano, como una proclama de la existencia, que va de la erotica del amante hasta la esperanza del revolucionario o la gratitud del amigo.El amor es uno de los elementos emblematicos de la vida. Breve o extendido, espontaneo o minuciosamente construido, es de cualquier manera un apogeo en las relaciones humanas.Mario BenedettiSobre el autor y su obra: Esta obra ya forma parte de la educacion sentimental de varias generaciones y seguira sin duda alguna perdurando en el tiempo. Hay libros que pueden cambiarte la vida. Este, sencillamente, cambiara tu alma. Luis RamiroMario Benedetti es para muchos de nosotros el poeta universal, el que mejor auno profundidad y sencillez. MarwanBenedetti tiene el mayor poder de todos: te hacer escribir despues de leerlo. Miguel GaneBenedetti te mete los poemas en el buzon de casa. Benjamin Prado

“Muchos de los poetas y escritores compilados en esta antología poseen un amplio reconocimiento literario en sus respectivos países de origen y varios han logrado abrirse paso a través de las fronter

Leer la poesía de Pita Amor (1918-2000) resulta una viaje interno sorprendente. Más allá de la imagen social, de la persona pública inmersa en la vida cultural mexicana, está la obra de una escritora intima, que busca explicarse el universo (y a ella misma) por medio de la palabra. Reflexiones, meditaciones, decimas dedicadas al ser divino, en estos poemas se encuentra una busqueda literaria que supera, por muchos, la huella dejada por la persona publica: una serie de mensajes intimos, muy humanos, donde la autora se declara alma sufriente, perdida, pero finalmente viva y agradecida por la existencia. Este volumen reune la mejor poesia de Pita Amor: Yo soy mi casa.