eBooks de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 4 de 11

Los Poemas humanos de César Vallejo, fueron escritos entre 1931 y 1937, y publicados en París en 1939 por Georgette Vallejo, viuda del poeta, y Raúl Porras Barrenechea. La edición contenía además otros dos libros de poemas de Vallejo escritos entre 1923 y 1929:Poemas en prosa, y España, aparta de mi este caliz. Se llamo Poemas humanos a un grupo de 76 poemas, diferenciados de los Poemas en prosa. En 1961 aparecieron como libro independiente publicados en Lima. Despues, en una nueva edicion de la Obra poetica completa de Vallejo (Lima, Francisco Moncloa Editores, 1968).La critica ha considerado los Poemas humanos entre lo mejor de la obra de Vallejo. Durante la edicion parisina, Georgette y Raul Porras dudaron que titulo poner a este grupo de poemas que Vallejo dejo en una carpeta sin ninguna indicacion. Georgette conservaba una libreta de apuntes del poeta. En ella se mencionaba un libro de poemas humanos; y le parecio que este podria ser un titulo adecuado.Sin embargo, el rotulo poemas humanos (en minusculas, en la libreta de notas) era una alusion al tema de un libro en marcha, no su titulo. Y años despues, Georgette considero que lo mas acertado habria sido titular a este conjunto Versos nuevos.Tras la edicion parisina de Poemas humanos en 1939 aparecieron otras ediciones: Poesias completas. 1918-1938, con recopilacion, prologo y notas de Cesar Miro (Buenos Aires, Editorial Losada, 1949). Y en 1968, Georgette publico la Obra poetica completa, junto a los manuscritos originales en facsimil.Otras ediciones de las Obras completas de Vallejo han respetado la division de la edicion de Moncloa. Aunque en esta edicion Georgette cambio el orden en que dispuso los poemas en 1939.En la edicion de Moncloa los Poemas humanos son 76. Segun el testimonio de Georgette, fueron escritos entre octubre de 1931 y el 21 de noviembre de 1937. El poema mas conocido de este libro es Piedra negra sobre una piedra blanca:Me morire en Paris con aguacero,un dia del cual tengo ya el recuerdo.Me morire en Paris y no me corrotal vez un jueves, como es hoy, de otoño.Su titulo alude a la tradicion de los habitantes de Santiago de Chuco, ciudad del poeta, de colocar una piedra negra sobre una piedra blanca para señalar los entierros.

Poemas en prosa es el título de un grupo de poemas escritos por César Vallejo entre 1923 y 1929, reunidos por Georgette Vallejo, viuda del poeta, junto a otros poemas póstumos bajo el título de Poemas humanos (Paris, Les Editions des Presses Modernes au Palais Royal, 1939).Años despues aparecieron por primera vez los Poemas en prosa en un grupo aparte, diferenciado del resto de los Poemas humanos, en la recopilacion Cesar Vallejo. Obra poetica completa. Se trataba de la edicion de Georgette para Francisco Moncloa Editores, 1968, al cuidado de Abelardo Oquendo. En este volumen se reprodujeron en facsimil los manuscritos originales, siguiendo esta division, asi como los titulos de los dos poemarios, sugerida por Georgette.Otras ediciones prefieren reunir los poemas postumos de Vallejo en un solo grupo, a excepcion del poemario España, aparta de mi este caliz, que fue publicado en vida del poeta.Poemas en prosa esta formado por un conjunto de 19 poemas, aunque algunos de ellos estan escritos en verso y fueron incluidos en un mismo grupo por haber sido escritos entre los años 1923 y 1929.Segun Georgette, Vallejo escribio la mayor parte de sus Poemas en prosa entre 1923 y 1924, y los corrigio en 1929 y tal vez en años siguientes.Los Poemas en prosa estan aun marcados por la estetica de su poemario, Trilce, pero son a la vez una exploracion de lo que seran los Poemas humanos. El uso de la prosa pretende dar un tono mas coloquial al lenguaje.

Fabre nos invita a mirar desde la primera fila nuestros miedos: en poemas que pueden ser películas b mezcla de thriller y fábula posmoderna, happenings hechos para atemorizar al desorientado público, cartas anonimas que se deslizan por debajo de la puerta.¿Por que no se habia ocurrido a nadie? En Mexico, la unica salida posible es combatir la realidad con ironia, convertir el horror en carcajada."Se puede añadir lo que ya empiezas a ser obvio: que Fabre es un poeta extraordinario, no solo dentro del marco de su generacion, y que vaya a que su escritura tiene potencia." Rafael Lemus

El poeta frente a su cuaderno con su caligrafía. Lamborghini vuelve real como ningún otro ese acto a la vez doméstico y perturbador.Gracias a César Aira, este libro reúne la obra poética de Osvaldo Lamborghini. No es probable que uno pueda encontrar en la poesia argentina de las ultimas decadas una obra mas consistente. A la inusitada y singular coherencia tematica -que incorpora mitologias personales y dosis de poesia politica, de psicoanalisis, de gauchesca, del surrealismo mejor asimilado- hay que añadirle la busqueda formal de un escritor atento siempre a las inflexiones orales y a su propagacion y combinacion en la pagina. Desobediente a todo y a todos, el autor encuentra el poema "una desgracia pasajera" y lo convierte en un arma secreta. O lo somete a una violencia textual que poco tiene en comun con las transgresiones de los escandalizadores profesionales. Ante esa materialidad a la vez suficiente y escasa, ante la repeticion abstraida, el que escribe debe reaccionar cada vez de manera distinta. Para desconcertar, para prever un lector unico al final de la oscuridad, para no encontrar la señal de consentimiento del hombre de letras. Generoso, fatal, imprescindible, Lamborghini se nos presenta como epitome y adalid del poeta solo para inventarse en un mas alla muy proximo -el encabalgamiento que falta- la identidad socarrona del que lee, entre lineas, esa carta de amor/odio que solo el estilo hace posible. Una carta definitiva.

Gertrudis Gómez de Avellaneda fue una escritora y traductora a la lengua castellana. Nacida en Cuba, a los veintidós años se afincó en España, aunque siempre sintió añoranza de su tierra natal, a la que solo pudo volver temporalmente. Esta considerada como la poetisa mas caracteristica del romanticismo hispano. A diferencia del romanticismo europeo, el hispanoamericano enfrenta su realidad historica. Hay un intento de critica social y de desafio frente al caos politico de su tiempo. Sin embargo, al situar a la Avellaneda en el ambito del romanticismo hispanoamericano y especificamente cubano no debemos pasar por alto que ella desarrollo la mayor parte de su obra en España, por lo que se trata de un romanticismo diferente en su forma y su contenido.Mas alla de los temas centrales de la literatura romantica del siglo XIX: la naturaleza, el amor y toda explosion sentimental, es tambien la poesia como exploracion racional del ser, busqueda del conocimiento y arma de subordinacion.Para la Avellaneda, el poder de la poesia es, en ultima instancia, como mujer y como cubana, una herramienta de liberacion.

La poeta cubana Juana Borrero (1877-1896) murió con solo dieciocho años. Sus poemas, sensuales, melancólicos y dolientes, asombran por la insólita precocidad de su autora y por el halo de misterio que los envuelve. Juana abrazo tanto la poesia como la pintura de manera precoz. Entre los cinco y siete años de edad realiza, de manera espontanea, sus primeros dibujos y poemas. A los doce años escribio los sonetos Las hijas del Ran y Apolo, considerados entre los mejores de la literatura cubana. En 1891 publica en el mas importante seminario de la ciudad La Habana Elegante su poema: Vespertino.En sus escasos diecinueve años de existencia dejo una huella indiscutible en la lirica cubana. Su admiracion por Casal, su noviazgo con el poeta Carlos Pio Uhrbach, su entorno familiar, favorecieron que Jose Lezama Lima la considerara iniciadora del misterio de la participacion poetica.El poeta y ensayista cubano Cintio Vitier dijo de Juana Borrero que era una niña prodigio que dejo poesias, cartas y pinturas famosas:El destino de Juana hay que entenderlo desde los supuestos ultra-romanticos difundidos en los medios artisticos del fin del siglo y representados entre nosotros con especial sinceridad y lucidez por su amado maestro Julian del Casal. Entre esos supuestos o quintaesencias pueden señalarse dos: la Naturaleza es abominable; la alegria es vulgar.Poco antes de morir de tuberculosis en el exilio, Juana Borrero dicto, casi sin fuerzas, a su hermana, su ultimo poema, titulado asi: Ultima rima.

José María Heredia (1803-1839) fue el primero de los grandes poetas líricos cubanos del siglo XIX. Precursor de la literatura romántica en América Latina y uno de los escritores más reputados del continente.La coyuntura politica y social que vivio y sufrio Jose Maria Heredia hace que tome conciencia patriotica. Por ello su obra trasciende toda la formacion neoclasica que le fue inculcada. Asi, en la introduccion de las poesias de Toluca se lee:el torbellino revolucionario me ha hecho recorrer en poco tiempo una vasta carrera, y con mas o menos fortuna he sido abogado, soldado, viajero, profesor de lenguas, diplomatico, periodista, magistrado, historiador y poeta.Pero en la produccion lirica de Jose Maria Heredia no solo encontramos composiciones que ensalzan sentimientos patrioticos. Tambien hay espacio para profundas reflexiones sobre la fuerza y la belleza de la naturaleza. Hay asimismo referencias historicas, a sus fracasos amorosos y al amor platonico. Se trata de elementos que de igual manera marcaron la vida y el espiritu de este autor, y por lo tanto su obra.La obra de Heredia muestra, en el ambiente melancolico del romanticismo, los sentimientos y las experiencias de su vida, en Cuba o en el exilio.El poema Al salto del Niagara es una metafora de la libertad y del deseo de Cuba de romper con España, la metropolis colonial.

La trayectoria poética de José Martí se inició con los postulados románticos, se desarrolló con las primeras creaciones modernistas y ya, al final de su vida, se decantó hacia las formas sencillas y populares. Jose Marti, ademas de ser uno de los fundadores del pensamiento latinoamericano, inicio, con su poesia, el modernismo y fue inspirador de poetas como Ruben Dario o Juan Ramon Jimenez.Para Marti, la poesia tiene dos finalidades. La primera se refiere al ser intimo del poeta: el verso que sirve para consolar a su creador de su tristeza y de su soledad. La segunda funcion es la de cumplir un papel social innegable.La poesia de Jose Marti se funda en una vision dualista de la humanidad: realidad e idealismo, espiritu y materia, verdad y falsedad, conciencia e inconsciencia, luz y oscuridad. Este ideario queda resumido en el siguiente verso:Ganado tengo el pan, hagase el versoLa presente antologia de Poemas de Jose Marti, reune la totalidad de la obra poetica del autor conocida hasta la fecha incluidos algunos poemas ineditos en vida del poeta cubano y esbozos inconclusos, y comprende las siguientes obras:Poemas dispersos I; Poemas escritos en España (1871-1874); Poemas escritos en Mexico y Guatemala (1875-1877); Ismaelillo; Poemas dispersos II; Poemas de la edad de oro (1889); Poemas de circunstancias; Cartas rimadas; Poemas inconclusos; Versos sencillos; y Versos libres. Para esta edicion hemos partido de la edicion de Cintio Vitier. Contra ella hemos contrastado las versiones definitivas de los de Poemas de Jose Marti.

Manuel de Zequeira está considerado el primer poeta cubano, gran conocedor de la lírica, pionero en asumir el cultivo de la poesía de forma sistemática y sin la improvisación de sus predecesores; llego a superar en calidad y originalidad a sus coetaneos hispanoamericanos y peninsulares.Escribio poesia epica-heroica y tambien satirica y moralizante; pero sus dos obras mas celebradas son el soneto La Ilusion y la Oda de la Piña, escrita en medio del proceso de nacimiento de la identidad nacional cubana y el inicio de un tipo de poesia localista.Oda de la Piña es uno de sus poemas mas celebrados de su trayectoria poetica ensalza esta fruta como simbolo de la isla de Cuba. En esta composicion bucolica Zequeira crea una biografia fantastica de la piña desde que nace hasta que la llevan al Olimpo, donde triunfa y es aclamada por todos los dioses.Esta antologia de Poemas de Manuel de Zequeira comprende lo mejor de su obra.

Los Poemas de Luis Muñoz Rivera tienen enorme contenido sociopolítico, pertenecen al movimiento Realista en literatura, y son descriptivos y visuales y ajenos al Romanticismo. Los Poemas de Luis Muñoz Rivera han sido agrupados en cuatro secciones, que reflejan su trayectoria "Retamas", "Tropicales", "Nacionalistas" y "Liricas".

Juan Francisco Manzano (1797-1856) Cuba. En algún día del mes de agosto de 1797 nació, esclavo. Fue el primer hombre de piel negra que leyó en público en Cuba sus propios poemas. Se trataba del soneto Mis treinta años, leido en la tertulia habanera de Domingo del Monte en 1836 y publicado un año despues. El poeta tenia cuarenta años y cierta fama lo habia precedido en aquella incursion. Quince años atras habia publicado con licencia de sus amos, Cantos a Lesbia en 1821. Luego, en 1830, Flores Pasageras (sic), de los cuales no se conserva ni un solo ejemplar. De aquella lectura y del interes de Del Monte surgio la idea de recaudar 850 pesos. Esa fue la cantidad que exigio su dueña para pagar la libertad de Manzano.En 1837 era ya un hombre libre cuando fueron publicados en El aguinaldo habanero los sonetos A la ciudad de Matanzas y Mis treinta años. De aquella lectura del año 1836 salio tambien la proposicion de Del Monte para que Manzano escribiera su autobiografia. La Autobiografia de un esclavo (publicada tambien en Linkgua, en la edicion de Jose Luciano Franco).En su correspondencia con Del Monte, Manzano expreso en forma efusiva su deuda de gratitud. Asi escribio en una carta del 11 de diciembre de 1834:Mi querido y señor don Domingo: no puedo pintar a su merced la grande sorpresa que me causo cuando supe por su merced mismo la direccion que piensa dar a mis pobres rimas. Cuando las considero navegando a climas tan distintos para ver la luz publica en emporio de la ilustracion europea, donde tantos vates con razon se disputan la primacia, todo me parece un sueño. Nacidas en la zona torrida bajo la oscuridad de mi destino, vuelan desde el seno de mis infortunios llevando el nombre de su infelice autor mas de donde merece ser oido; a la verdad señor: Mucho bien espere pero no tanto.Manzano se niega a ser silenciado, utiliza el lenguaje como una forma de resistencia y una forma de reclamar su voz. A traves del uso de su poesia intenta definirse a si mismo como un poeta. Lucha con ello por no ser solo un esclavo. Reclama esa humanidad suya que la esclavitud trato de quitarle. Al hacerlo, recupera poderosamente su identidad y se resiste a la deshumanizacion de la esclavitud. La poesia Manzano es a la vez ubicada dentro del romanticismo, aunque con un sabor criollo peculiar.En palabras de Jose Lezama Lima:Manzano es un sorprendente caso de intuicion para lo poetico, con los escasos conocimientos que pudo obtener, nos ha dejado una pequeña obra llena de musicalidad y de simpatia poetica.Juan Francisco Manzano tambien escribio cuentos. En ellos que mezclo leyendas africanas, canciones de cuna y en 1842 salio de una imprenta habanera su tragedia en cinco actos Zafira.

El primer libro de poemas de Leopoldo Lugones es Las montañas del oro, de 1897, con versos medidos y libres, y prosa poética modernista. Más tarde publicó Los crepúsculos del jardín (1905) y Lunario sentimental (1909), todos influidos por Ruben Dario. Odas seculares (1910), supuso un cambio en su estilo, que exalta las riquezas argentinas inspirado en Virgilio. Su poesia se vuelve intimista y cotidiana en El libro fiel (1912), El libro de los paisajes (1917) y Las horas doradas (1922). Mientras que Romancero (1922), Poemas solariegos (1927) y el postumo Romances del Rio Seco son mas narrativos. La presente antologia contiene poemas de todos los libros antes citados con excepcion del ultimo.Lugones nacio el 13 de junio de 1874. Puso fin a su vida el 18 de febrero de 1938, en San Fernando, ingiriendo una mezcla de cianuro y whisky. Entre estas dos fechas discurre la obra de Lugones, considerada por Borges como una de las maximas aventuras literarias en español. Hombre de vasta cultura, fue el maximo exponente del modernismo argentino y una de las figuras mas influyentes de la literatura hispanoamericana.Jorge Luis Borges, en su biografia de Leopoldo Lugones, definio con especial intensidad el suicidio de quien fuera fundador de la Sociedad Argentina de Escritores.Decir que ha muerto el primer escritor de nuestra Republica, decir que ha muerto el escritor de nuestro idioma, es decir la estricta verdad y es decir muy poco.

El poeta cubano Juan Clemente Zenea nació en Bayamo, el 24 de febrero de 1832. Murió fusilado por las fuerzas españolas el 25 de agosto de 1871, en el complejo militar de la Fortaleza de San Carlos de La Cabaña, en La Habana.Como poeta ejercio una gran influencia en la literatura cubana al retomar el Romanticismo, marcando una nueva linea en la poesia hispanoamericana. Su temas poeticos giraban alrededor de la muerte, la melancolia, las ansias de libertad, el amor y la personificacion de la naturaleza.Entre sus composiciones mas conocidas destaca el poema elegiaco Fidelia, dedicado a su amor eterno, la actriz estadounidense Adah Menken. En este poema el autor revela profundos sentimientos. Establece, ademas, un contraste con la naturaleza que le rodea: efimera y pasajera, que alcanza un alto grado de espiritualizacion. No es un paisaje cubano tipico, es un paisaje poetico, soñado, ideal, hecho de sensaciones.

Esta antología de Poemas de César Vallejo reúne la totalidad de su poesía publicada hasta el presente. Vallejo es una de las voces poéticas más singulares de Latinoamérica. Desde sus inicios modernistas, adopto un tono intimista de fuerte carga social, con una honda preocupacion por el desvalimiento y el sufrimiento de sus semejantes. Su lenguaje se abre a la experimentacion, con diversos registros y con la peculiaridad de plasmar poeticamente una suerte de proceso animico hermetico, a la vez que cargado de reclamo de las libertades del individuo.En su primer periodo escribe Los heraldos negros (1918), con algunos poemas de logros expresivos notables. Despues, mas influido por las corrientes artisticas y literarias vanguardistas, Vallejo escribira un libro que aun hoy sigue causando admiracion: Trilce(1922). Postumamente aparecieron España, aparta de mi este caliz (1939), libro de tono admonitorio contra la injusticia ante la evidencia de la derrota republicana, Poemas en prosa (1928-1938), Poemas humanos (1932-1937), y otros versos aparecidos en antologias. De ellos, y junto a Trilce, quiza es Poemas humanos el que contiene los poemas mas representativos de su innovador registro poetico, asi como de su peculiar vision social y humana, de rasgos apocalipticos y desesperanzados respecto al tipo de sociedad alienada e injusta que veia aproximarse.Los Poemas humanos de Cesar Vallejo, fueron escritos entre 1931 y 1937, y publicados en Paris en 1939 por Georgette Vallejo, viuda del poeta, junto a los Poemas en prosa y España, aparta de mi este caliz. Tras la edicion parisina de 1939 aparecieron otras ediciones: Poesias completas. 1918-1938, con recopilacion, prologo y notas de Cesar Miro(Buenos Aires, Editorial Losada, 1949). Y en 1968, Georgette publico la Obra poetica completa, junto a los manuscritos originales en facsimiles; alli fueron organizados los poemas postumos de Vallejo en el orden siguiente:Poemas en prosa (1923-1929), Poemas humanos (1931-1937), y España, aparta de mi este caliz (1937) En 1988 aparecio otra edicion de la poesia de Vallejo, bajo el titulo de Cesar Vallejo. Obra poetica, edicion critica coordinada por Americo Ferrari que opto por agrupar los poemas postumos de Vallejo (Poemas de Paris) bajo los epigrafes de Poemas postumos I y Poemas postumos II.Sin embargo, la distribucion impuesta por la edicion de Francisco Moncloa Editores, de 1968, sigue siendo la mas citada.

A José Gautier Benítez (1848-1880) se le considera como el más alto exponente del post-romanticismo de su país. Conocido como «El Bécquer puertorriqueño», sus poemas reflejan la influencia del poeta

La poesía de Luisa Pérez de Zambrana (1835-1922) pertenece a la tradición romántica de la literatura cubana. Sus poemas se distinguen por la claridad del lenguaje dentro de la segunda época del romanticismo en la isla.Su faceta como poetisa se dio a conocer a los catorce años con sus primeros versos, que intelectuales y poetas de su entorno la ayudaron a reunir en un cuaderno, publicado bajo el titulo de La vuelta al bosque. Esta opera prima recorrio la isla, Luisa fue leida en todos los circulos literarios y aclamada como una gran poetisa, veredicto que el tiempo ha confirmado, pues hoy se la incluye entre las mejores no solo de Cuba, sino de Hispanoamerica.El libro dio la vuelta a la Isla, y ya en La Habana, el intelectual don Ramon Zambrana quedo prendado de su obra, yendo a Santiago de Cuba para conocerla y casarse con ella, para luego trasladarse juntos a La Habana.Por sus grandes dotes poeticas y su gracia y finura, Luisa fue elegida para coronar a la gran Gertrudis Gomez de Avellaneda en el Teatro Tacon, en 1860.Luisa Perez de Zambrana no tenia una formacion academica ni una solida cultura, pero nacio con el don de la poesia. Sufrio en vida las mayores desgracias humanas: la perdida de su padre a edad muy temprana, de su esposo (mientras contaba ella treinta años), de sus hermanas mas queridas, de sus cinco hijos entre 1869 y 1898; la pobreza absoluta y el olvido de los circulos literarios. Por esta razon su obra se caracterizo por su sensibilidad, melancolica y tierna, con reflexiones religiosas y filosoficas sobre la muerte.

Los Poemas de Evaristo Carriego están marcados por su realismo opuesto a las corrientes simbolistas de la poesía argentina de ese momento.Carriego fue un poeta que no vaciló en pintar con crudo realismo la pobreza, el dolor y la violencia del paisaje urbano. La obra de Carriego convirtio en sujetos poeticos a personas, lugares y hasta formas de contacto social de sectores marginales.Su unico libro de versos editado en vida, Misas herejes, aparecio en 1908. Adquirio cierta fama con los poemas, pero no pudo disfrutarla ya que murio el 13 de octubre de 1912 a la edad de veintinueve años.Jorge Luis Borges, que fue su gran admirador, escribio en 1930 un interesante ensayo sobre su vida y obra titulado Evaristo Carriego. No es solamente la biografia de un poeta olvidado; en realidad, el gran escritor argentino utiliza su existencia para recrear el suburbio porteño de principios del siglo pasado, un rescate del arrabal y el tango:Carriego fue el hombre que descubrio las posibilidades literarias de los decaidos y miserables suburbios de la ciudad: el Palermo de mi infancia. Su carrera siguio la misma evolucion del tango: arrollador, audaz y valeroso al principio, luego convertido en sentimental. En 1912, cuando tenia veintinueve años, murio de tuberculosis, dejando un solo libro publicado (Las misas herejes). Recuerdo que el ejemplar, dedicado a mi padre, fue uno de los diversos libros argentinos que habiamos llevado a Ginebra y que yo alli lei y relei.Jorge Luis Borges

En los Poemas de Julián del Casal se vislumbra su espíritu precursor del modernismo. Sin embargo, Casal es también una figura conflictiva que resultaba desconcertante en medio de los movimientos independentistas de la Cuba del siglo XIX.En este sentido cabe recordar el encuentro de Casal con Antonio Maceo (lider militar de la insurreccion cubana) como un extraño dialogo entre los ideales de libertad politica y los ideales de libertad individual, de expresion del individuo hasta sus ultimas consecuencias. Casal tenia que hablar de las virtudes "esteticas" del militar, referirse a el en terminos literarios (tal vez para reservar a la poesia un espacio en la Republica que se estaba gestando). Solo asi un pais ansioso de hacer de la politica su unico eje de reflexion podria respetar, en su dimension mas personal, a un poeta excentrico y sofisticado sin exigirle una implicacion violenta en la historia nacional. No podia ser de otra manera siendo Casal alguien capaz de escribir estos versos:Hastiada de reinar con la hermosuraque te dio el cielo, por nativo dote,pediste al arte su potente auxiliopara sentir el anhelado gocede ostentar la hermosura de las hijasdel pais de los anchos quitasolesPor otra parte, la voluntad manifiesta de Casal de vivir como un hombre de letras, entregado a sus fantasias y a su hedonismo, y el estilo de algunas de sus prosas y poemas, anticipa el neobarroco de autores como Alejo Carpentier y Lezama Lima.La presente antologia contiene poemas de de los libros Hojas al viento, Nieve y Bustos y rimas.

José Asunción Silva (1865-1896) es uno de los poetas colombianos más reconocidos de todos los tiempos. De acuerdo a algunos críticos, es el mayor poeta de Colombia. En la historiografía literaria suele reconocersele como el gran iniciador del modernismo hispanoamericano, tendencia literaria que alcanzaria su culminacion en la obra del nicaraguense Ruben Dario.Esta seleccion de Poemas de Jose Asuncion Silva tiene varias fuentes privilegiadas: El libro de versos, que el mismo ordeno y titulo; Gotas amargas, que quiso mantener inedito; y Versos varios, compendio del resto de su obra.Cabe agregar que Silva no parece atraido por el parnasianismo y aun menos por el preciosismo propio de los inicios de la decada del 1890. Vease su satira Sinfonia de color de fresa en leche. Influido por Poe, Gustavo Adolfo Becquer, y el Jose Marti de Ismaelillo, Silva es considerado un poeta simbolista.Tras su suicidio, aparecio la primera edicion de su obra poetica, en Barcelona en 1908. Con un prologo vehemente de Miguel de Unamuno, que incluimos en la presente edicion.

La interlocución con el mar podría ser un diálogo incesante, cíclico como olas que se rompen y resurgen, con la poesía misma. Con PoeMar, Fernando del Paso se consolida como un poeta deslumbrante en tanto se aboca a articular su propia mitologia del mar, a inventar un mar a partir de la nada. En el marco de una pletora de formas poeticas, nombrar al mar referente literario por excelencia es nombrar al lenguaje, concertar gozosamente el experimento verbal de explorar la significacion de lo inconmensurable.