Buesa alcanzó en vida una popularidad inusitada, tanto dentro de Cuba, como en el orbe del idioma español. Todavía hay personas en Hispanoamérica, incluso en España, y muchísimas en Cuba, que recuerdan de memoria sus versos, los cuales fueron gala en recitales de declamadores, sirvieron como letras de canciones, fueron oralizados por la radio y la television, y hasta declamados a veces parcialmente en algunos filmes. Pasaron manuscritos de mano en mano, se los leyeron entre si novios de todas partes o sirvieron para declaraciones amorosas. Tal curriculo emocional no siempre fue del agrado de los cultos e incisivos criticos; muchos de ellos han seguido considerando a Buesa como un bardo inferior, de calado emotivo populista, y por ello solia ser desposeido de mencion o estudio en historias literarias, diccionarios, tesis academicas o de la profusion critico-ensayistica. Pero Buesa sigue vivo con su poesia al hombro. O mejor sea dicho: su poesia sigue viva, arrastrando consigo el nombre de su creador.

Yo soy aquel que ayer no más decía de Rubén Darío recoge los libros poéticos del autor en edición crítica textual, evaluando las variaciones que a lo largo de su transmisión y edición han tenido lugar y ofreciendo una propuesta que procura determinar con el mayor rigor posible la forma en que Dario los dejo para su publicacion. Se acompaña de un "Estudio preliminar" que aborda de manera general cuestiones pertinentes sobre la creacion y publicacion de las obras poeticas de Dario, y los aspectos de su trayectoria vital relacionados con la misma; asi como una panoramica con la necesaria contextualizacion en su momento historico y literario, incidiendo en la especial relevancia de la obra poetica dariana en la tradicion hispanica del momento y la incuestionable revolucion e influencia que supuso para toda la poesia posterior, hasta el punto de ofrecerlo como verdadero artifice del modernismo hispanico. Se ofrece una detallada revision de la critica dariana hasta el momento, y una completa y pertinente bibliografia.

Ya era tarde es una compilación de poemas de Aline Pettersson. La obra se caracteriza por un lenguaje sutil que guía al lector a través de las diferentes situaciones que están trazadas en los versos, al tiempo que refleja la pericia de la autora, asi como su habilidad para observar detenidamente el mundo que nos rodea. La autora no necesita el empleo de imagenes oscuras ni violentas para exponer la crudeza de la vida; a traves de su obra demuestra que la sencillez del lenguaje y la exactitud de lo expresado es la base fundamental para escribir poesia.

Escuchar los sonidos que componen cada instante. Registrar el rumor de las reflexiones. Vivir siempre de oído, improvisando ante la fugacidad, como aproximación a la creación poética y sus múltiples sujetos: el amor, la herencia familiar, las tensiones del tiempo, los susurros urgentes del presente y los ecos secretos de la memoria. Persiguiendo la armonia que se esconde tras el ruido, Andres Neuman captura el ritmo de nuestras experiencias vitales. En este poemario hay celebraciones y derrotas, perdidas y aprendizajes, lucidez y sentido ludico, sombras y epifanias que las iluminan. Un libro duro y sincero, acaso el mas intimo de su autor, capaz de adentrarse en un territorio donde el lenguaje canta matices, sutilezas, claroscuros.

La madriguera, el alimento: hacia su búsqueda -hacia su cobijo- nos guían madres e hijas, y madres y huérfanas, y germinantes; también la niña que se fue y la niña que no se fue, y los ángeles de placenta sonora y los angeles que aman. Mientras tanto, mientras las flores se cazan porque a la belleza no le queda otro remedio, mientras el cuerpo desemboca y los nombres se dicen en la herida, advierte Aurora H. Camero: hasta que supe mi sexo // y era violeta/ violeta/ violeta/ violeta/ violeta/ violeta/ violeta violeta/ violeta/ violeta....Hasta que supe mi sexo: antes ha sucedido algo, mas sucedera despues. Estos poemas nos cuentan el viaje de una vida, nos incluyen en esta historia en la que caben la ternura y la emocion de aquello que se desea, y al mismo tiempo su crudeza y su violencia.Violeta es el libro de muchas preguntas, que pauta seguira mi cuerpo/ tallo o polvo/ contra su imagen, y de las afirmaciones. Una de ellas: que este debut nos revela la voz de Aurora H. Camero como una de las mas fascinantes de la nueva poesia hispanoamericana, capaz de elevar un atractivisimo mundo de sensaciones y sentidos.Violeta, de Aurora H. Camero, obtuvo un accesit en el I Premio Ana Santos Payan para Proyectos de Libros de Poesia. Un jurado compuesto por Luna Miguel, Raul Quinto y Elena Medel considero que se trata de una escritura profundamente politica, engarzada en una constante reflexion sobre la identidad: y una escritura de honda inteligencia, fragmentaria, que desde estos quiebres se forja mientras se forja el poema mismo, con nuestra complicidad lectora.

Soy un Poeta nacido de la nada… la poesía llegó a mi vida un día cuando menos la esperaba, vino y se hizo dueña de mi alma, ahora mi poesía y yo somos inseparables, nos confundimos con el viento junt

Probablemente la extraordinaria espontaneidad de este libro haya hecho de Versos sencillos la obra más célebre de José Martí. Unas poesías en arte menor y rima consonante, escrita en cuartetas y redondillas de clara vocacion popular. Los poemas reunidos en este libro, escritos como jugando, se inspiran en los paisajes, la musica y el pueblo de Cuba. Y como Marti indica, no solo en el titulo mismo de este poemario, sino tambien en la Dedicatoria:Se imprimen estos versos porque el afecto con que los acogieron, en una noche de poesia y amistad, algunas almas buenas, los ha hecho ya publicos. Y porque amo la sencillez, y creo en la necesidad de poner el sentimiento en formas llanas y sinceras.Versos sencillos se publico en 1891, cuatro años antes de la muerte de Marti, supone la culminacion de su esplendor literario. Su obra partio del Romanticismo, se desarrollo con las primeras creaciones modernistas y ya, al final de su vida, se decanto hacia las formas sencillas y populares. Jose Marti, es ademas uno de los fundadores del pensamiento moderno latinoamericano. Fue asimismo inspirador de poetas como Ruben Dario o Juan Ramon Jimenez.

Una de las obras más célebres del poeta Pablo Neruda.50.º ANIVERSARIO DE LA CONCESIÓN DEL PREMIO NOBEL A PABLO NERUDA«Me gusta cuando callas porque estás como ausente.Distante y dolorosa como si hubi

Decía Octavio Paz que los poemas breves de Aurelio Asiain son frutos verbales, transparentes. Es cierto: en ellos hay sensualidad, vigor e inteligencia. Los objetos y los lugares urden una trama vital en la que lo breve juega a favor de las ideas, sin artificios. En ello la concision es sugerente, la ironia y la reflexion alcanzan una contundencia poetica que supera la del simple aforismo; incluso alguna elegia destinada a otro poeta no aterriza en el dolor, sino que nos envuelve con las palabras mas certeras para revelarnos la precariedad natural y la esencia de la vida. La poesia de Aurelio Asiain ha sido reconocida con varias distinciones, desde la juventud del autor. En 1978 obtuvo la Beca Salvador Novo del Centro Mexicano de Escritores. Fue parte del Sistema Nacional de Creadores de 1994 a 1996, y en 1990 obtuvo el III Premio Internacional de Poesia Fundacion Loewe. Tambien ha publicado ensayo y traduccion literaria. Urdimbre es un entramado de asombros, el hilo maestro es el lenguaje, la poesia: "Soy la lengua y no sabria / de que modo se escriben los poemas".

«Pincho la música fuerte en la sobremesa. / Bailo antes del postre. / Me tomo la cerveza antes de que se caliente. / Me salto los preámbulos del amor. / Pero no me doy prisa.» El momento justo, que l

Ser mujer ha sido siempre habitar los bordes y resistir los modelos a través de los cuales el poder se ejerce en las sociedades de control, pero resistir significa además, como apunta Gilles Deleuze, liberar una potencia de vida que ha sido aprisionada u ofendida. En Una mujer sobre otra de Yulieth Mora Garzon, los versos afirman esa potencia de vida y al mismo tiempo nos recuerdan que hay que apegarse a la raiz de un mundo nuevo, como lo enuncia en el poema que abre esta edicion. Al final, como dijo el grupo Mecano, lo que opinen los demas esta de mas: el deseo, territorio cercado, dominado por una razon exacerbada que regula los cuerpos, es lo que hay que liberar. En este libro, construido como una pared con las piedras que lanzan los otros, estan la dulzura, el encuentro con un milagro que nos salva, el amor y la poesia que, en palabras de Giorgio Agamben, dice tambien el hecho de lo que esta diciendo; la potencia y la impotencia de decirlo.

Selección hecha por el propio Raúl Zurita de los mejores poemas de sus cuarenta años de trayectoria.Si en los años 70 alguien pensaba que se había acabado el tiempo para la grandeza en la poesía, aparecio Raul Zurita y demostro desde su primer libro, Purgatorio, que no, que era tan cierto que todo estaba escrito como que todo estaba por escribirse. Y se embarco en un largo y ambicioso proyecto que tomaria las mas altas tradiciones literarias y biblicas para entrecruzarlas con los infiernos y amores de la devastada biografia del propio autor, asi como con la convulsionada y luego languida historia del Chile del ultimo medio siglo.La escritura de Zurita aspira a moverse con la misma fuerza que la naturaleza. Y, como dijera John Ashbery cuando lo leyo por primera vez, "la poesia que emerge es a ratos fria, abrasadora, acidamente cruel y finalmente liberadora". Esta antologia personal no solo recoge lo mejor de esa produccion unica, sino que lo presenta con una arquitectura nueva, haciendo de este libro el gran legado de uno de los poetas vivos mas deslumbrantes de la lengua castellana.

Trilce de César Vallejo lo consagró como uno de los poetas peruanos más reconocidos de todo el mundo. Ello fue debido a la impresionante innovación que supuso su obra para la poesía del siglo XX. Vallejo nacio como poeta del modernismo en 1918, con Los heraldos negros. Sin embargo, con Trilce (1922) aparecen el germen y el resplandor de la implosion vanguardista: libertad creadora, exaltacion hacia el futuro, ruptura de los corses linguisticos y esteticos, nuevos recursos verbales, y en sus versos se refleja una nueva forma de ver y de expresar el mundo. La vida de Vallejo estuvo llena de experiencias dolorosas que influyeron ineludiblemente en sus obras: sufrimiento, hambre y desamparo. Pero en el corpus literario de Trilce se añade ademas el imperativo amoroso.Trilce, como toda la obra de Vallejo, nace de su experiencia vital. Aunque, en este caso, hay el deseo de recrear con las palabras una nueva poesia.El libro ha nacido en el mayor vacio. Soy responsable de el. Asumo toda la responsabilidad de su estetica. Hoy, y mas que nunca quizas, siento gravitar sobre mi una hasta ahora desconocida obligacion sacratisima, de hombre y de artista: ¡la de ser libre! Si no he de ser hoy libre, no lo sere jamas. Siento que gana el arco de mi frente con su mas imperativa curva de heroicidad. Me doy en la forma mas libre que puedo y esta es mi mayor cosecha artistica. ¡Dios sabe hasta donde es cierta y verdadera mi libertad! ¡Dios sabe cuanto he sufrido para que el ritmo no traspasara esa libertad y cayera en libertinaje! ¡Dios sabe hasta que bordes espeluznantes me he asomado, colmado de miedo, temeroso de que todo se vaya a morir a fondo para que mi pobre anima viva!Carta enviada a Antenor Orrego a proposito de Trilce.

La obra de Pedro Montealegre ha sido una de las propuestas más interesantes de la reciente poesía latinoamericana. A base de “poemas-remolino”, su potente y cautivadora escritura construye versos ind

La obra de Efraín Huerta es una y variada: de la sombría pasión amorosa al explosivo –y mexicano– sentido del humor, esta extraordinaria escritura poética muestra una conmovedora capacidad para habit

Recoge las crónicas de su tercera visita a España, publicadas en el diario La Nación de Buenos Aires en 1904, junto a las escritas durante su viaje por Bélgica, Alemania, Austria-Hungría e Italia en

En esta oportunidad, la autora de este libro, quiere invitarlos a volar junto con ella, a través de la fantasia que encierran las metáforas de cada una de sus composiciones poéticas.Metaforas que tratan de llegar a lo mas profundo de nuestros corazones, rescatando en hechos simples y cotidianos, reflexiones y experiencias que la vida, dia a dia nos regala.Una busqueda constante y permanente, del sentido de la humanidad y la vida, hallando como respuesta,la luz dentro de una oscura realidad, encontrando la enseñanza y lo positivo del dolor y de la pena.Un grito desesperado de libertad, de entendimiento, valor y coraje ante conceptos y hechos de esta sociedad.Un tropiezo constante a lo que muchas veces nos negamos a observar, a esa motivacion que vive y permanece dentro de los que la quieren con atencion y disposicion mirar.Una instrospeccion del alma que nos ayude a encontrar en nosotros mismos el sentido de la vida y la felicidad.

El nuevo libro de Ida Vitale tras el Premio Cervantes.Tras la publicación de su Poesía reunida en 2018, el nuevo libro de una autora esencial en la literatura en lengua castellana. Los nuevos versos, lucidos y precisos, tersos y sagaces, de una poeta deslumbrante. La admiracion ante la vida y los objetos cargados de historia, la percepcion del tiempo y del advenimiento de la vejez, la rememoracion de los seres perdidos, Ida Vitale nos ofrece en este Tiempo sin claves el libro culminante de su trayectoria. Y desde la altura de sus 98 años, nos demuestra que es la poeta mas joven de la literatura española.Tras la publicacion de su Poesia reunida en 2018, el nuevo libro de una autora esencial en la literatura en lengua castellana. Los nuevos versos, lucidos y precisos, tersos y sagaces, de una poeta deslumbrante. La admiracion ante la vida y los objetos cargados de historia, la percepcion del tiempo y del advenimiento de la vejez, la rememoracion de los seres perdidos, Ida Vitale nos ofrece en este Tiempo sin claves el libro culminante de su trayectoria. Y desde la altura de sus 98 años, nos demuestra que es la poeta mas joven de la literatura española. El gran poeta colombiano Alvaro Mutis envidiaba al lector que se adentrara en la obra de Ida Vitale, pues "le espera un placer que no se sospecha".

En Teoría de las niñas se habla de la certidumbre de la existencia desde el territorio de la infancia como un sitio donde converge el tiempo, que parece inamovible, y la sensación de encuentro con lo imaginario. Desde la perspectiva del dibujante, personaje que aparece en estas paginas, unas niñas recorren el camino de la memoria, hasta crear un mundo como respuesta al olvido, sin nostalgia posible, tan solo con la invencion de sus propias tinieblas.La historia sucede entre la desesperacion y el silencio, entre la reflexion y los sueños en donde se evoca un sitio simbolico e irreal que hace de este libro un lugar donde no se retrocede ante nada. Sin nostalgia, pero con un claro sentido de la existencia, el poema revela la perplejidad y el asombro de un lugar utopico.

El talismán es fetiche, quitamiedos; el talismán invoca y atrae la gracia, otorga poderes mágicos. Su aura protectora se escribe como sortilegio y ritual para ahuyentar a la muerte; su poder es escudo frente al desaliento, consuelo para los afligidos. En estas paginas, los talismanes son poemas que Edda Armas tornea con ternura y tino; amuletos compuestos por palabras que parecen esconder la pocima magica para mirar lo cotidiano con un encanto renovado.