Sharp, intense, and psychologically complex, The Red and the Black examines ambition, love, and social hypocrisy in 19th-century France. Through the rise and fall of its protagonist, Stendhal reveals the tensions between passion and power, idealism and reality. Widely regarded as a masterpiece of psychological realism, the novel continues to captivate readers with its depth and honesty. A cornerstone of European literary history.

"La vida es sueño", de Pedro Calderón de la Barca, es una obra teatral barroca escrita en el año 1635 y referente de la literatura universal. Su protagonista, el príncipe Segismundo, se cuestiona sobre el sentido de la vida mientras se encuentra en cautiverio.Es una obra barroca caracterizada por las ideas filosoficas sobre la vida, el uso de la escenografia para contrastar ideas antagonicas y la importancia que se da a la civilizacion por sobre la barbarie.ResumenSegismundo, principe de Polonia, vive encerrado en un castillo en compañia de su sirviente Clotaldo. Esta preso por orden de su padre, el rey Basilio, quien queria, de esta manera, evitar que se cumplieran los pronosticos: el rey seria humillado y ofendido por el hijo. Basilio, para probar a Segismundo, le narcotiza y le conduce a palacio. Segismundo demuestra sus instintos feroces y sus pasiones desatadas atropellando a la joven Rosaura, la primera mujer que ha conocido. Basilio se convence de lo cruel y despotico que seria un hombre como su hijo, si ascendiese al trono. Por lo cual nuevamente es narcotizado y llevado a la torre. Segismundo cree que todo ha sido un sueño. El pueblo se subleva a favor de Segismundo, este vence a su padre cumpliendose los vaticinios. Segismundo se porta generosamente con su padre, cambia de caracter y refrena la pasion concebida hacia Rosaura, dejando que esta se despose con su prometido.

La gran tragedia española sobre el amor prohibido, en una estupenda edición moderna.Edición de Santiago López-Ríos, profesor de la Universidad Complutense de MadridLa emoción, la belleza, el sentido tragico y al mismo tiempo grotesco de las grandes pasiones humanas hallan en La Celestina una de sus mas intensas expresiones. El loco amor de Calisto y Melibea, enhebrado con los hilos de una bruja, Celestina, culmina fatalmente con la muerte de ambos. Fernando de Rojas es capaz de contarnos esta historia con una habilidad insospechada, que ata al lector a un texto poderoso y magnifico y que obra el milagro de llenar de pasion la lectura misma.Esta edicion incluye una introduccion que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como tambien varias propuestas de discusion y debate en torno a la lectura. Esta al cuidado de Santiago Lopez-Rios, profesor de literatura española de la Universidad Complutense de Madrid.

Una obra maestra de una de las plumas más certeras de la literatura española.Edición de José María Díez Borque, Catedrático de Literatura Española de la Universidad Complutense de MadridPeribáñez y el Comendador de Ocaña reune todas las cualidades que hicieron de Lope de Vega una de las grandes figuras de la literatura europea. El rechazo de los preceptos de la poetica aristotelica, la concepcion del teatro como entretenimiento y el conocimiento preciso de los mecanismos del drama alcanzan aqui su muestra mas ajustada e intensa. Estas son algunas de las razones por las que no es solo recomendable para adentrarse en la obra de Lope de Vega, sino tambien en el teatro español del Siglo de Oro.Esta edicion incluye una introduccion que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como tambien varias propuestas de discusion y debate en torno a la lectura. Esta al cuidado de Jose Maria Diez Borque, catedratico de literatura española de la Universidad Complutense de Madrid.

El laberinto de Creta esta ambientado por Tirso de Molina en un mundo mitológico: un rey etíope y el laberinto de Creta. Fragmento de la obra El laberinto de Creta (Sale Minos por la plaza sobre un carro triunfal detras de su ejercito, y en el tablado gente de recibimiento del modo que se advierte en el papel aparte, y Ariadna y Dedalo para recibir a Minos.) Ariadna: Mil veces triunfes en Creta.¡oh, padre augusto! ¡Oh, monarca!¡Asombro de cuanto abarcala luz del mayor planeta!Mil veces huelles sujetala redondez que ya tienesa tus plantas, pues que vienesde aquistar cuanto dilata,y otras mil. Dafnes ingratadiadema ciña a tus sienes.Honren mis labios tus pies.

La "Colección integral de Sófocles" presenta tres de las obras más emblemáticas del dramaturgo griego, a saber, "Electra", "Edipo Rey" y "Antígona". Estas tragedias destacan por su complejidad psicologica y moral, explorando temas universales como el destino, la justicia y la relacion entre los hombres y los dioses. Sofocles emplea un estilo lirico y estructurado, integrando un profundo desarrollo de personajes y monologos reflexivos, lo que enmarca cada obra en un contexto literario donde el conflicto humano se vuelve el eje central de la narrativa. De esta forma, el autor se posiciona en la cuspide del teatro clasico, influyendo tanto a sus contemporaneos como a generaciones posteriores. Sofocles, nacido en Atica alrededor del 497 a.C., fue no solo un prolifico dramaturgo, sino tambien un innovador en el arte del teatro. Su vida y carrera se vieron marcadas por un trasfondo cultural que valoraba la tragedia como un medio de reflexion sobre la condicion humana y la moralidad social. Esto se refleja en su intencion de profundizar en la psicologia de los personajes, lo cual lo llevo a escribir obras que exploran la culpa, el sufrimiento y el sacrificio, temas que resuenan poderosamente hasta el dia de hoy. Recomiendo encarecidamente la "Coleccion integral de Sofocles" a todos aquellos interesados en la literatura clasica y la filosofia. Estas obras no solo proporcionan una mirada profunda a la tragedia griega, sino que tambien invitan a los lectores a reflexionar sobre sus propias vidas a traves de los dilemas eticos y morales presentados. Sin duda, es una lectura esencial que enriquece la comprension del legado literario y cultural de la Antiguedad.

"Romeo y Julieta", una de las obras más emblemáticas de William Shakespeare, es una tragedia clásica que explora los temas universales del amor, el odio y el destino. La narrativa se desarrolla en Verona, donde las familias Montesco y Capuleto estan atrapadas en una enemistad mortal. A traves de un lenguaje poetico y un ingenioso uso de la metafora, Shakespeare retrata la ferviente pasion de los jovenes amantes, quienes desafian las convenciones familiares y sociales. El estilo dramatico del autor, caracterizado por su prosa lirica y el uso de sonetos, otorga una profundidad emocional que resuena con el publico, situando a la obra en el contexto del Renacimiento ingles. William Shakespeare, nacido en 1564 en Stratford-upon-Avon, es uno de los dramaturgos mas influyentes de la literatura mundial. Su vasta produccion incluye comedias y tragedias que reflejan una comprension aguda de la naturaleza humana. Se cree que su experiencia personal con el amor y la perdida moldeo su vision de las relaciones humanas, lo que sin duda se refleja en la exquisiteces de "Romeo y Julieta", donde el amor se presenta como una fuerza tanto transformadora como destructiva. Recomiendo encarecidamente "Romeo y Julieta" a todo lector que desee explorar las complejidades del amor y la tragedia. Esta obra, rica en simbolismo y emocion, ofrece una reflexion intemporal sobre los dilemas de la juventud, capturando la esencia de nuestra condicion humana. Es, sin duda, un pilar de la literatura que debe ser leido y revisitado a lo largo de las generaciones.

Edipo Rey, una de las obras más emblemáticas del dramaturgo griego Sófocles, se inscribe dentro del contexto de la tragedia clásica, donde el destino y la culpa juegan roles preponderantes. La obra narra la historia del rey Edipo, quien, en su busqueda por desentrañar la causa de la plaga que asola a Tebas, se enfrenta a una revelacion devastadora sobre su propia identidad y su destino. Sofocles emplea un estilo rico y poetico, entrelazando dialogos intensos con la profundidad de los sentimientos humanos, lo que permite una exploracion de temas universales como el libre albedrio, la verdad y la inevitabilidad del destino. A traves de su estructura dramatica, donde el climax se entrelaza con una profunda ironia tragica, Edipo Rey se convierte en un referente de la literatura occidental. Sofocles, uno de los tres grandes dramaturgos de la antigua Grecia, vivio durante un periodo de enorme efervescencia cultural y politica. Su vida y obra reflejan los dilemas de la humanidad en la busqueda del conocimiento y el orden en el caos. La tragedia inspira a los espectadores a examinar su propia condicion y la fragilidad de la existencia, influida por el contexto de una sociedad donde los dioses y el destino controlaban el destino de los hombres. La experiencia personal y la profunda reflexion filosofica de Sofocles, junto con su dominio del escenario, cimentaron su legado literario. Recomiendo sin reservas Edipo Rey no solo a los amantes de la tragedia clasica, sino tambien a aquellos que se interesan por las complejidades de la condicion humana. La obra es una invitacion a reflexionar sobre nuestras propias limitaciones y la inevitable confrontacion con la verdad. Ademas, su belleza literaria y su profundidad moral la convierten en un texto fundamental para comprender las raices de la tragedia y sus repercusiones en la narrativa contemporanea.

El "Médico de su Honra", escrita por Pedro Calderón de la Barca en el siglo XVII, se enmarca dentro del auge del teatro barroco español. La obra presenta una compleja trama que entrelaza el honor, la justicia y el dilema personal de un medico, quien debe enfrentarse a la infidelidad de su esposa y el reto de su propia etica profesional. Calderon, con su estilo poetico y el uso de un lenguaje elevado, logra ofrecer un profundo analisis de las relaciones humanas y los conflictos morales, sumergiendo al espectador en un mundo de sentimientos encontrados y decisiones dificiles, todo en un marco de honor que refleja las tensiones sociales de la epoca. Pedro Calderon de la Barca, uno de los dramaturgos mas prominentes del Siglo de Oro español, nacio en 1600 y tuvo una formacion esmerada en letras y filosofia. Su vasta experiencia en la vida cortesana y su implicacion en el ambiente religioso y militar de su tiempo sin duda influyeron en su obra, marcando su estilo caracterizado por la profundidad psicologica de los personajes y la reflexion sobre temas universales como el honor y el deber. Recomiendo encarecidamente "El Medico de su Honra" a cualquier lector interesado en el drama clasico, ya que no solo es una obra de arte en cuanto a su forma, sino que tambien plantea cuestiones profundas sobre la moralidad y la condicion humana que siguen siendo pertinentes hoy en dia. Esta pieza refleja la maestria de Calderon y su habilidad para relacionar el individuo con las exigencias de la sociedad, lo que convierte su lectura en una experiencia enriquecedora.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

"Antígona" de Roberto Payró es una obra que busca reinterpretar el clásico de Sófocles desde una óptica contemporánea, planteando temas de justicia, moralidad y resistencia frente a las injusticias sociales. Payro utiliza un estilo narrativo que mezcla lo poetico con lo prosaico, creando un ambiente tenso que resuena con la realidad politica de su epoca. El contexto literario en el que se inscribe la obra refleja las inquietudes de la sociedad argentina a principios del siglo XX, marcada por el autoritarismo y el deseo de cambio, lo cual se manifiesta en la lucha de Antigona por enterrar a su hermano contra las ordenanzas del poder. La adaptacion que propone Payro no solo rinde homenaje al original griego, sino que tambien permite una reflexion profunda sobre la etica y el deber individual en tiempos de opresion. Roberto Payro, notable figura de la literatura argentina, se caracteriza por su compromiso social y politico. Influenciado por las corrientes literarias de su tiempo, como el modernismo, y por sus propias experiencias vividas a lo largo de una vida en la que presencio transformaciones sociopoliticas significativas, Payro encuentra en "Antigona" un vehiculo ideal para explorar la tension entre el individuo y la autoridad. Su prosa agil y incisiva es reflejo de un autor profundamente consciente de los desafios que enfrenta su pais, lo que otorga a su version de Antigona una vigencia notable y un eco en el presente. Recomiendo encarecidamente "Antigona" de Roberto Payro a los lectores interesados en la relectura de clasicos literarios con un enfoque en la relevancia social y politica. Este texto no solo proporciona una interpretacion rica y penetrante del mito griego, sino que tambien incita a la reflexion sobre los dilemas eticos y las luchas contemporaneas. La obra de Payro, con su mezcla de erudicion y pasion, invita a todos a cuestionar el orden establecido y a considerar la importancia del acto de resistencia.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

La Celestina, escrita por Fernando de Rojas a finales del siglo XV, se erige como una de las obras más emblemáticas del Renacimiento español. A través de una prosa rica y del diálogo ingenioso, el texto narra la tragica historia de amor entre Calisto y Melibea, mediada por la astuta alcahueta Celestina. La obra, que oscila entre el drama y la comedia, refleja las tensiones sociales y el conflicto entre el deseo y la razon en un contexto donde la moralidad se cuestiona. La estructura dialogada, caracteristica del teatro, tambien resalta la evolucion psicologica de los personajes, ofreciendo una profunda introspeccion en las dinamicas del amor y la manipulacion. Fernando de Rojas, nacido en Talavera de la Reina, se vio influenciado por las corrientes literarias y sociales de su epoca, particularmente el humanismo y la literatura moralista. Su enfoque en las pasiones humanas y los dilemas eticos puede rastrearse hasta una herencia literaria que priorizaba la exploracion de la condicion humana, asi como el ambiente cambiante de la España del siglo XV, en un momento crucial para la formacion de su identidad cultural. La obra es, por tanto, un reflejo de las inquietudes de su tiempo y de su propia busqueda de significado. Recomiendo encarecidamente La Celestina a todos los aficionados a la literatura clasica y aquellos interesados en las intricadas relaciones humanas. La profundidad de sus personajes y la complejidad de sus tematicas aseguran que cada lectura ofrezca nuevas perspectivas sobre el amor, la ambicion y la naturaleza humana. Su influencia perdura en la literatura contemporanea, convirtiendola en un verdadero clasico atemporal.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

El famoso drama romántico Don Juan Tenorio, escrito por José Zorrilla en 1844, es una obra que reinterpreta la leyenda del seductor Don Juan desde una perspectiva más moralista y apasionada. La obra se desarrolla en un entorno de fantasia y realismo, donde el lenguaje poetico y las rimas entrelazadas resaltan las emociones intensas de los personajes. Zorrilla, en un contexto literario marcado por el Romanticismo, emplea una narrativa que combina la pasion amorosa con elementos sobrenaturales, llevando al lector a cuestionar las nociones de honor y redencion. La lucha entre el amor y el desengaño se convierte en el nucleo de la obra, lo que revela una profunda critica social y moral de su epoca. Jose Zorrilla, nacido en 1817 en Valladolid, fue un escritor que se vio influenciado por las corrientes romanticas y el contexto historico de su tiempo, marcado por la guerra y el cambio politico en España. Su experiencia personal, incluida la perdida de seres queridos, y su deseo de representar emociones intensas, lo llevaron a crear personajes complejos y tragicos como Don Juan. Zorrilla busco no solo entretener, sino tambien reflexionar sobre la humanidad, la moralidad y las consecuencias de las acciones humanas. Recomiendo fervientemente Don Juan Tenorio a todo lector interesado en el teatro clasico español y en la exploracion de la naturaleza humana. La obra no solo es un pilar del Romanticismo, sino tambien un viaje introspectivo que invita a la reflexion sobre el amor y sus complejidades. La riqueza del lenguaje de Zorrilla, junto con la profundidad emocional de sus personajes, asegura que esta obra sea una experiencia duradera y enriquecedora.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

El libro "Tirso de Molina" ofrece una exploración detallada de la obra y el legado de uno de los dramaturgos más influyentes del Siglo de Oro español. A través de un estilo literario rico y matizado, el autor combina analisis critico con una narrativa accesible, abordando la complejidad de las tramas y personajes que caracterizan las comedias y dramas de Tirso. El texto se enmarca dentro de un contexto literario donde la dualidad entre lo sagrado y lo profano, asi como el uso de la satira social, juegan un papel fundamental en la comprension de la relevancia de su obra en la epoca. En particular, destaca la creacion del celebre Don Juan, un arquetipo de seductor que ha perdurado en la literatura universal. Tirso de Molina, cuyo nombre real era Gabriel Tellez, fue un fraile mercedario que, a lo largo de su vida, combino su vocacion religiosa con la dramaturgia, lo que le permitio abordar temas complejos desde una perspectiva moral y critica. Su profundo conocimiento del teatro, asi como su experiencia como escritor de comedias, fueron determinantes en la creacion de obras que cuestionaban las normas sociales y morales de su tiempo, siendo pionero en el uso del personaje de Don Juan que influyo a generaciones posteriores. Recomiendo encarecidamente este libro a estudiantes y aficionados a la literatura española, asi como a aquellos interesados en el desarrollo del teatro. La obra no solo ilumina las innovaciones de Tirso de Molina, sino que tambien brinda un entendimiento profundo de la riqueza cultural de su epoca, convirtiendose en una lectura esencial para comprender la evolucion del drama en la literatura.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

La "Comedia llamada Selvagia, Comedia Serafina" de Alonso de Villegas es una obra teatral que explora la complejidad de las emociones humanas a través de un prisma tanto cómico como trágico. Ambientada en un contexto que fusiona elementos de la naturaleza con la intriga romantica, la obra destaca por su lenguaje ornamentado y su estructura agil, caracteristicas del Renacimiento español. Villegas utiliza una narrativa rica en metaforas y simbolismos, haciendo eco de las tensiones sociales y las convenciones de su tiempo, lo que refleja la dualidad entre lo salvaje y lo civilizado. La obra invita al espectador a cuestionar las normas y expectativas de la sociedad a traves de sus personajes dinamicos y situaciones inesperadas. Alonso de Villegas, un dramaturgo y poeta español del siglo XVI, es conocido por su versatilidad en el uso del lenguaje y su inclinacion a fusionar generos literarios. La influencia del humanismo renacentista, asi como su experiencia en la corte, sin duda alimentaron su vision critica sobre la naturaleza humana y la moralidad. Estos antecedentes se hacen evidentes en el desarrollo de los personajes de "Selvagia", quienes encarnan las luchas existenciales entre el deseo, la razon, y las limitaciones impuestas por la sociedad. Recomiendo encarecidamente "Comedia llamada Selvagia, Comedia Serafina" a aquellos que buscan no solo entretenimiento, sino tambien una reflexion profunda sobre la condicion humana. La obra desafia al lector/espectador a explorar el amor, la libertad y la identidad dentro de un marco de exquisita creatividad y lirismo. Su relevancia sigue vigente, convirtiendola en un texto esencial para cualquier amante de la literatura clasica.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion amplia expone las caracteristicas unificadoras, los temas o las evoluciones estilisticas de estas obras seleccionadas.- La seccion de Contexto Historico situa las obras en su epoca mas amplia: corrientes sociales, tendencias culturales y eventos clave que sustentan su creacion.- Una breve Sinopsis (Seleccion) oferece uma viso acessivel de los textos incluidos, ajudando al lector a seguir tramas e ideias principais sin desvelar giros cruciais.- Un Analisis unificado examina los motivos recurrentes e los rasgos estilisticos en toda la coleccion, entrelazando las historias a la vez que resalta la fuerza de cada obra.- Las preguntas de reflexion animan a los lectores a comparar las diferentes voces y perspectivas dentro de la coleccion, fomentando una comprension mas rica de la conversacion general.- Una seleccion curada de citas memorables muestra las lineas mas destacadas de cada texto, ofreciendo una muestra del poder unico de cada autor.

La "Tragicomedia de Lisandro y Roselia" de Sancho de Muñón es una obra que se inscribe dentro del marco del teatro español del Siglo de Oro, un periodo caracterizado por la riqueza formal y la complejidad emocional. La obra narra la tumultuosa relacion entre los amantes Lisandro y Roselia, utilizando un estilo que combina ingenio y melancolia, donde el humor y el drama se entrelazan para ofrecer una vision critica de las pasiones humanas y los conflictos sociales. Muñon emplea un lenguaje barroco y un elaborado juego de dialogos que revelan la profundidad de los personajes y la sutileza de sus emociones, reflejando asi las inquietudes y tensiones de su epoca ante el amor y el desamor. Sancho de Muñon, contemporaneo de autores como Lope de Vega, se desarrolla en un contexto donde el teatro no solo es un entretenimiento, sino una manifestacion cultural que invita a la reflexion. Aunque poco se sabe de su biografia, es probable que su conocimiento de la psicologia humana y su observacion de la sociedad de su tiempo lo llevaran a explorar la complejidad de las relaciones amorosas en un tono tan dramatico como comico, un enfoque que resuena mucho en su obra. Recomiendo encarecidamente esta tragicomedia no solo por su rica narrativa y su estilo distintivo, sino tambien por el profundo analisis de las relaciones humanas que ofrece. Los lectores interesados en la literatura clasica española encontraran en Muñon un autor que, a traves de este texto, aporta una perspectiva unica sobre el amor, la sociedad y sus contradicciones.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

La madrina del cielo es un auto sacramental de Tirso de Molina. Es una comedia hagiográfica, que se basa en una leyenda piadosa, con la burla y engaño por parte de la protagonista, Marcela, por un cab

La protestación de la fe es un auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca. La obra (1656) dramatiza la conversión al catolicismo de la reina Cristina de Suecia, quien abjuró el protestantismo en Roma en diciembre de 1655.La protestacion de la fe consta de tres etapas clave, que recalcan los tres momentos de la celebracion alegorica de una cena universal.La primera etapa se situa a nivel exclusivamente alegorico. Enfrenta en Roma a la figura de la Herejia con Sabiduria, quien manda a sus damas (Religion, Fe, Oracion y Penitencia) que conviden al banquete universal a los cuatro continentes.La segunda etapa se plasma primero a un nivel historico, escenificando al personaje de Cristina de Suecia en su corte.La tercera y ultima etapa de La protestacion de la fe sigue mezclando estos dos niveles. Representar la abjuracion publica de la reina en Roma como un acto preliminar a la gran cena eucaristica, cuya celebracion clausura el drama.

La primer flor del Carmelo es un auto sacramental, un género teatral religioso muy popular durante el Siglo de Oro en España, escrito por el famoso dramaturgo Pedro Calderón de la Barca. La obra se centra en una interpretacion alegorica de la historia de Abigail, una figura biblica que aparece en el Antiguo Testamento, mas precisamente en el primer libro de Samuel, capitulo 25.En la Biblia, Abigail es una mujer sabia y hermosa casada con un rico pero desagradable hombre llamado Nabal. Cuando Nabal rechaza brindar hospitalidad a David y sus hombres, Abigail intercede para evitar un conflicto violento, llevandoles alimentos y pidiendo perdon en nombre de su esposo. Tras la muerte de Nabal, Abigail se convierte en la esposa de David.En La primer flor del Carmelo, Calderon de la Barca utiliza la historia de Abigail como una alegoria de la intercesion de la Virgen Maria, reflejando la interpretacion teologica de la epoca que consideraba a Maria como intercesora entre la humanidad y Dios. Este auto sacramental, que presenta elementos de drama y misticismo, utiliza el recurso literario de la alegoria para presentar la narrativa biblica de una manera que enfatiza sus significados espirituales y teologicos mas profundos.Los autos sacramentales, como La primer flor del Carmelo, eran representaciones teatrales que formaban parte de las celebraciones del Corpus Christi y que buscaban enseñar y reforzar las verdades de la fe catolica. A traves de la creatividad y la habilidad dramatica de Calderon de la Barca, esta obra particular logra presentar la historia de Abigail de una manera nueva y significativa, enriqueciendo la comprension del publico sobre los temas de la intercesion y la gracia divina.

La rabia. Pedro Calderón de la BarcaFragmento de la obraActo único(Dentro.)Doña Bárbula: ¡Casildilla! ¡Muchacha! Abre esta puerta,presto.Casilda: ¿Qué traes?(Sale Doña Bárbula, vestida de dama y Casilda, de fregona.)Doña Barbula: No es nada, vengo muerta,de un braco (¡Ay Dios, que he de rabiar!)mordida,para todos los dias de mi vida.¡Confesion, testamento, uncion, entierro! 5Casilda: Sosiega, que quiza rabias por yerro.¿Que ha sido pues?Doña Barbula: Fui a visitar, Casilda,(ya lo sabes) a doña Hermenegilda.Es inclinada a perros, de maneraCasilda: ¿Que amiga tuya no es una perrera? 10Doña Barbula: Que tenia en su casa ¡Ay que me aflijo!mas que suelen ladrar en un cortijo.Pues apenas llame, cuando al abrilla,a la puerta salieron en cuadrillaun gozque, un perro de agua, un perdiguero, 15un lanudillo, un chino y un faldero;un mastin, un lebrel, un galgo, un dogo,un sabueso, un ventor (¡Ay que me ahogo!),y entre ellos un ladron de un perro braco.Casilda: No hay braco que no sea [] gran bellaco. 20Doña Barbula: Este, sin mas ni mas, a mi acomete:voyle a dar un cachete,vuelve, por no le haber, como un alano,y quiereme morder en esta mano,siendo asi que esto es lo que me agravia, 25que diz que el susodicho braco rabiasiempre que se le antoja,y habrasele antojado (¡[] que congoja!)segun toda la mano tengo hinchadacomo una bota ya

La segunda esposa es un auto sacramental escrito por Pedro Calderón de la Barca, uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro español. Esta pieza teatral se sitúa en la categoría de "auto sacramental de circunstancia", una forma particular del genero que combina elementos religiosos con alusiones a eventos contemporaneos.En el caso de La segunda esposa, el evento historico aludido es la segunda boda del rey Felipe IV de España con su sobrina, Mariana de Austria, que tuvo lugar en 1649. Esta union se produjo tras la muerte de la primera esposa del monarca, Isabel de Borbon, y tuvo importantes implicaciones politicas, ya que buscaba reforzar los lazos entre las casas reales de Habsburgo en España y Austria.En la obra, Calderon de la Barca utiliza este acontecimiento historico como punto de partida para reflexionar sobre temas mas amplios, como el amor, el matrimonio y las obligaciones morales y espirituales de los reyes. Aunque La segunda esposa es una obra eminentemente religiosa, su referencia a la boda real permite a Calderon de la Barca conectar los temas espirituales con las realidades temporales y politicas de su tiempo.En este sentido, La segunda esposa es un ejemplo de como Calderon de la Barca, al igual que otros dramaturgos de su epoca, utilizaba el teatro para comentar y reflexionar sobre los eventos y dilemas de su tiempo, utilizando el marco religioso del auto sacramental para explorar cuestiones de importancia tanto terrenal como celestial.