"La vida es sueño", de Pedro Calderón de la Barca, es una obra teatral barroca escrita en el año 1635 y referente de la literatura universal. Su protagonista, el príncipe Segismundo, se cuestiona sobre el sentido de la vida mientras se encuentra en cautiverio.Es una obra barroca caracterizada por las ideas filosoficas sobre la vida, el uso de la escenografia para contrastar ideas antagonicas y la importancia que se da a la civilizacion por sobre la barbarie.ResumenSegismundo, principe de Polonia, vive encerrado en un castillo en compañia de su sirviente Clotaldo. Esta preso por orden de su padre, el rey Basilio, quien queria, de esta manera, evitar que se cumplieran los pronosticos: el rey seria humillado y ofendido por el hijo. Basilio, para probar a Segismundo, le narcotiza y le conduce a palacio. Segismundo demuestra sus instintos feroces y sus pasiones desatadas atropellando a la joven Rosaura, la primera mujer que ha conocido. Basilio se convence de lo cruel y despotico que seria un hombre como su hijo, si ascendiese al trono. Por lo cual nuevamente es narcotizado y llevado a la torre. Segismundo cree que todo ha sido un sueño. El pueblo se subleva a favor de Segismundo, este vence a su padre cumpliendose los vaticinios. Segismundo se porta generosamente con su padre, cambia de caracter y refrena la pasion concebida hacia Rosaura, dejando que esta se despose con su prometido.

Una obra maestra de una de las plumas más certeras de la literatura española.Edición de José María Díez Borque, Catedrático de Literatura Española de la Universidad Complutense de MadridPeribáñez y el Comendador de Ocaña reune todas las cualidades que hicieron de Lope de Vega una de las grandes figuras de la literatura europea. El rechazo de los preceptos de la poetica aristotelica, la concepcion del teatro como entretenimiento y el conocimiento preciso de los mecanismos del drama alcanzan aqui su muestra mas ajustada e intensa. Estas son algunas de las razones por las que no es solo recomendable para adentrarse en la obra de Lope de Vega, sino tambien en el teatro español del Siglo de Oro.Esta edicion incluye una introduccion que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como tambien varias propuestas de discusion y debate en torno a la lectura. Esta al cuidado de Jose Maria Diez Borque, catedratico de literatura española de la Universidad Complutense de Madrid.

La gran tragedia española sobre el amor prohibido, en una estupenda edición moderna.Edición de Santiago López-Ríos, profesor de la Universidad Complutense de MadridLa emoción, la belleza, el sentido tragico y al mismo tiempo grotesco de las grandes pasiones humanas hallan en La Celestina una de sus mas intensas expresiones. El loco amor de Calisto y Melibea, enhebrado con los hilos de una bruja, Celestina, culmina fatalmente con la muerte de ambos. Fernando de Rojas es capaz de contarnos esta historia con una habilidad insospechada, que ata al lector a un texto poderoso y magnifico y que obra el milagro de llenar de pasion la lectura misma.Esta edicion incluye una introduccion que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como tambien varias propuestas de discusion y debate en torno a la lectura. Esta al cuidado de Santiago Lopez-Rios, profesor de literatura española de la Universidad Complutense de Madrid.

La "Colección integral de Sófocles" presenta tres de las obras más emblemáticas del dramaturgo griego, a saber, "Electra", "Edipo Rey" y "Antígona". Estas tragedias destacan por su complejidad psicologica y moral, explorando temas universales como el destino, la justicia y la relacion entre los hombres y los dioses. Sofocles emplea un estilo lirico y estructurado, integrando un profundo desarrollo de personajes y monologos reflexivos, lo que enmarca cada obra en un contexto literario donde el conflicto humano se vuelve el eje central de la narrativa. De esta forma, el autor se posiciona en la cuspide del teatro clasico, influyendo tanto a sus contemporaneos como a generaciones posteriores. Sofocles, nacido en Atica alrededor del 497 a.C., fue no solo un prolifico dramaturgo, sino tambien un innovador en el arte del teatro. Su vida y carrera se vieron marcadas por un trasfondo cultural que valoraba la tragedia como un medio de reflexion sobre la condicion humana y la moralidad social. Esto se refleja en su intencion de profundizar en la psicologia de los personajes, lo cual lo llevo a escribir obras que exploran la culpa, el sufrimiento y el sacrificio, temas que resuenan poderosamente hasta el dia de hoy. Recomiendo encarecidamente la "Coleccion integral de Sofocles" a todos aquellos interesados en la literatura clasica y la filosofia. Estas obras no solo proporcionan una mirada profunda a la tragedia griega, sino que tambien invitan a los lectores a reflexionar sobre sus propias vidas a traves de los dilemas eticos y morales presentados. Sin duda, es una lectura esencial que enriquece la comprension del legado literario y cultural de la Antiguedad.

"Romeo y Julieta", una de las obras más emblemáticas de William Shakespeare, es una tragedia clásica que explora los temas universales del amor, el odio y el destino. La narrativa se desarrolla en Verona, donde las familias Montesco y Capuleto estan atrapadas en una enemistad mortal. A traves de un lenguaje poetico y un ingenioso uso de la metafora, Shakespeare retrata la ferviente pasion de los jovenes amantes, quienes desafian las convenciones familiares y sociales. El estilo dramatico del autor, caracterizado por su prosa lirica y el uso de sonetos, otorga una profundidad emocional que resuena con el publico, situando a la obra en el contexto del Renacimiento ingles. William Shakespeare, nacido en 1564 en Stratford-upon-Avon, es uno de los dramaturgos mas influyentes de la literatura mundial. Su vasta produccion incluye comedias y tragedias que reflejan una comprension aguda de la naturaleza humana. Se cree que su experiencia personal con el amor y la perdida moldeo su vision de las relaciones humanas, lo que sin duda se refleja en la exquisiteces de "Romeo y Julieta", donde el amor se presenta como una fuerza tanto transformadora como destructiva. Recomiendo encarecidamente "Romeo y Julieta" a todo lector que desee explorar las complejidades del amor y la tragedia. Esta obra, rica en simbolismo y emocion, ofrece una reflexion intemporal sobre los dilemas de la juventud, capturando la esencia de nuestra condicion humana. Es, sin duda, un pilar de la literatura que debe ser leido y revisitado a lo largo de las generaciones.

Edipo Rey, una de las obras más emblemáticas del dramaturgo griego Sófocles, se inscribe dentro del contexto de la tragedia clásica, donde el destino y la culpa juegan roles preponderantes. La obra narra la historia del rey Edipo, quien, en su busqueda por desentrañar la causa de la plaga que asola a Tebas, se enfrenta a una revelacion devastadora sobre su propia identidad y su destino. Sofocles emplea un estilo rico y poetico, entrelazando dialogos intensos con la profundidad de los sentimientos humanos, lo que permite una exploracion de temas universales como el libre albedrio, la verdad y la inevitabilidad del destino. A traves de su estructura dramatica, donde el climax se entrelaza con una profunda ironia tragica, Edipo Rey se convierte en un referente de la literatura occidental. Sofocles, uno de los tres grandes dramaturgos de la antigua Grecia, vivio durante un periodo de enorme efervescencia cultural y politica. Su vida y obra reflejan los dilemas de la humanidad en la busqueda del conocimiento y el orden en el caos. La tragedia inspira a los espectadores a examinar su propia condicion y la fragilidad de la existencia, influida por el contexto de una sociedad donde los dioses y el destino controlaban el destino de los hombres. La experiencia personal y la profunda reflexion filosofica de Sofocles, junto con su dominio del escenario, cimentaron su legado literario. Recomiendo sin reservas Edipo Rey no solo a los amantes de la tragedia clasica, sino tambien a aquellos que se interesan por las complejidades de la condicion humana. La obra es una invitacion a reflexionar sobre nuestras propias limitaciones y la inevitable confrontacion con la verdad. Ademas, su belleza literaria y su profundidad moral la convierten en un texto fundamental para comprender las raices de la tragedia y sus repercusiones en la narrativa contemporanea.

"Otelo" es una obra maestra de William Shakespeare, escrita a finales del siglo XVI, que aborda temas universales como los celos, la traición y la manipulación. Ambientada en Venecia y en la isla de Chipre, la trama se centra en la relacion tragica entre Otelo, un general moro en el ejercito veneciano, y Desdemona, su esposa. Shakespeare utiliza un lenguaje poetico y un estilo dramatico que combina monologos introspectivos y dialogos cargados de tension, lo que permite a los lectores sumergirse en la complejidad emocional de los personajes. La estructura de la obra destaca la dualidad entre el honor y la desgracia, lo que la convierte en una reflexion profunda sobre la naturaleza humana en un contexto literario que trasciende su epoca. William Shakespeare, considerado uno de los mas grandes dramaturgos de la literatura inglesa, nacio en 1564 y su obra abarca tanto la tragedia como la comedia. "Otelo" se inscribe en su periodo tragico y refleja su aguda comprension de las emociones humanas y las dinamicas sociales. Inspirado por fuentes historicas y literarias, Shakespeare creo un personaje complejo en Otelo, explorando temas como la identidad racial y los prejuicios, que resuenan incluso en el mundo contemporaneo. Recomiendo encarecidamente "Otelo" no solo por su rica narrativa y profundo analisis psicologico, sino tambien porque ofrece al lector una vision penetrante de la condicion humana. La obra sigue siendo relevante hoy en dia y es un pilar del estudio literario, lo que la convierte en una lectura indispensable tanto para los entusiastas del teatro como para aquellos que buscan reflexiones filosoficas sobre el amor y la desconfianza.

La rabia. Pedro Calderón de la BarcaFragmento de la obraActo único(Dentro.)Doña Bárbula: ¡Casildilla! ¡Muchacha! Abre esta puerta,presto.Casilda: ¿Qué traes?(Sale Doña Bárbula, vestida de dama y Casilda, de fregona.)Doña Barbula: No es nada, vengo muerta,de un braco (¡Ay Dios, que he de rabiar!)mordida,para todos los dias de mi vida.¡Confesion, testamento, uncion, entierro! 5Casilda: Sosiega, que quiza rabias por yerro.¿Que ha sido pues?Doña Barbula: Fui a visitar, Casilda,(ya lo sabes) a doña Hermenegilda.Es inclinada a perros, de maneraCasilda: ¿Que amiga tuya no es una perrera? 10Doña Barbula: Que tenia en su casa ¡Ay que me aflijo!mas que suelen ladrar en un cortijo.Pues apenas llame, cuando al abrilla,a la puerta salieron en cuadrillaun gozque, un perro de agua, un perdiguero, 15un lanudillo, un chino y un faldero;un mastin, un lebrel, un galgo, un dogo,un sabueso, un ventor (¡Ay que me ahogo!),y entre ellos un ladron de un perro braco.Casilda: No hay braco que no sea [] gran bellaco. 20Doña Barbula: Este, sin mas ni mas, a mi acomete:voyle a dar un cachete,vuelve, por no le haber, como un alano,y quiereme morder en esta mano,siendo asi que esto es lo que me agravia, 25que diz que el susodicho braco rabiasiempre que se le antoja,y habrasele antojado (¡[] que congoja!)segun toda la mano tengo hinchadacomo una bota ya

La segunda esposa es un auto sacramental escrito por Pedro Calderón de la Barca, uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro español. Esta pieza teatral se sitúa en la categoría de "auto sacramental de circunstancia", una forma particular del genero que combina elementos religiosos con alusiones a eventos contemporaneos.En el caso de La segunda esposa, el evento historico aludido es la segunda boda del rey Felipe IV de España con su sobrina, Mariana de Austria, que tuvo lugar en 1649. Esta union se produjo tras la muerte de la primera esposa del monarca, Isabel de Borbon, y tuvo importantes implicaciones politicas, ya que buscaba reforzar los lazos entre las casas reales de Habsburgo en España y Austria.En la obra, Calderon de la Barca utiliza este acontecimiento historico como punto de partida para reflexionar sobre temas mas amplios, como el amor, el matrimonio y las obligaciones morales y espirituales de los reyes. Aunque La segunda esposa es una obra eminentemente religiosa, su referencia a la boda real permite a Calderon de la Barca conectar los temas espirituales con las realidades temporales y politicas de su tiempo.En este sentido, La segunda esposa es un ejemplo de como Calderon de la Barca, al igual que otros dramaturgos de su epoca, utilizaba el teatro para comentar y reflexionar sobre los eventos y dilemas de su tiempo, utilizando el marco religioso del auto sacramental para explorar cuestiones de importancia tanto terrenal como celestial.

La primer flor del Carmelo es un auto sacramental, un género teatral religioso muy popular durante el Siglo de Oro en España, escrito por el famoso dramaturgo Pedro Calderón de la Barca. La obra se centra en una interpretacion alegorica de la historia de Abigail, una figura biblica que aparece en el Antiguo Testamento, mas precisamente en el primer libro de Samuel, capitulo 25.En la Biblia, Abigail es una mujer sabia y hermosa casada con un rico pero desagradable hombre llamado Nabal. Cuando Nabal rechaza brindar hospitalidad a David y sus hombres, Abigail intercede para evitar un conflicto violento, llevandoles alimentos y pidiendo perdon en nombre de su esposo. Tras la muerte de Nabal, Abigail se convierte en la esposa de David.En La primer flor del Carmelo, Calderon de la Barca utiliza la historia de Abigail como una alegoria de la intercesion de la Virgen Maria, reflejando la interpretacion teologica de la epoca que consideraba a Maria como intercesora entre la humanidad y Dios. Este auto sacramental, que presenta elementos de drama y misticismo, utiliza el recurso literario de la alegoria para presentar la narrativa biblica de una manera que enfatiza sus significados espirituales y teologicos mas profundos.Los autos sacramentales, como La primer flor del Carmelo, eran representaciones teatrales que formaban parte de las celebraciones del Corpus Christi y que buscaban enseñar y reforzar las verdades de la fe catolica. A traves de la creatividad y la habilidad dramatica de Calderon de la Barca, esta obra particular logra presentar la historia de Abigail de una manera nueva y significativa, enriqueciendo la comprension del publico sobre los temas de la intercesion y la gracia divina.

La madrina del cielo es un auto sacramental de Tirso de Molina. Es una comedia hagiográfica, que se basa en una leyenda piadosa, con la burla y engaño por parte de la protagonista, Marcela, por un cab

La protestación de la fe es un auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca. La obra (1656) dramatiza la conversión al catolicismo de la reina Cristina de Suecia, quien abjuró el protestantismo en Roma en diciembre de 1655.La protestacion de la fe consta de tres etapas clave, que recalcan los tres momentos de la celebracion alegorica de una cena universal.La primera etapa se situa a nivel exclusivamente alegorico. Enfrenta en Roma a la figura de la Herejia con Sabiduria, quien manda a sus damas (Religion, Fe, Oracion y Penitencia) que conviden al banquete universal a los cuatro continentes.La segunda etapa se plasma primero a un nivel historico, escenificando al personaje de Cristina de Suecia en su corte.La tercera y ultima etapa de La protestacion de la fe sigue mezclando estos dos niveles. Representar la abjuracion publica de la reina en Roma como un acto preliminar a la gran cena eucaristica, cuya celebracion clausura el drama.

En El saco de Roma Juan de la Cueva relata la historia de Borbón. Borbón es un soldado francés capitán general del ejército del emperador Carlos V, el rey que atacó la ciudad de Roma para saquearla y murio en el empeño. La obra, escrita en España en el siglo XVI, es testimonio de las incursiones militares españolas en Italia.

Farsa sacramental de López de Yanguas, escrita en 1521, es una adaptación del drama litúrgico de Navidad con fines eucarísticos. Se representó durante la fiesta del Corpus de aquel año.La producción dramatica conservada de Lopez de Yanguas se inscribe en la practica escenica cortesana y consta de seis obras: la Egloga y la Farsa de la Natividad, la Farsa sacramental, la Farsa del mundo y moral, la Farsa Turquesana y finalmente la Farsa de la concordia donde celebra la Paz de Cambray entre España y Francia.Lopez de Yanguas es considerado tambien el padre del auto sacramental en tanto genero.

Farsa turquesana de Hernán López de Yanguas es una pieza dramática de circunstancias políticas escrita en copla de cuatro versos y pie quebrado. Está dividida en cinco actos, precedidos de introduccion y argumento y cuenta con un villancico de cierre.Farsa turquesana es una de la obras mas desconocida de nuestro autor, raramente citada por la critica, pero cuenta con el merito de ser segun su descubridor la primera pieza dramatica castellana en la que los turcos hacen aparicion en la escena española.Lopez de Yanguas es considerado tambien el padre del auto sacramental en tanto genero.

La Égloga de la Natividad es una obra del dramaturgo y humanista soriano Hernán López de Yanguas. Yanguas es un autor relevante del primer teatro clásico español. Hoy se le considera el padre del auto sacramental en tanto genero. Es mas conocido por su produccion dramatica de contenido religioso y moral o por sus obras didacticas que por sus creaciones teatrales de contenido politico.La Egloga de la Natividad pertenece al ciclo pastoril navideño, en clara dependencia del teatro de Juan de la Encina. Aqui se pone en escena un dialogo entre cuatro pastores que comentan la nueva del nacimiento de Cristo.El acontecimiento les ha sido anunciado por los angeles, al tiempo que tañen instrumentos manifestando su jubilo y regocijo. A continuacion y tras una extensa alabanza a la Virgen, acuden a adorarla y presentarle sus ofrendas, concluyendo todo con el canto de un villancico.

La producción dramática conservada de Hernán López de Yanguas se inscribe en la práctica escénica cortesana y consta de seis obras:la Égloga,la Farsa de la Natividad,la Farsa Sacramental,la Farsa del mundo y moral,la Farsa Turquesana y finalmente la Farsa de la Concordia donde celebra la Paz de Cambray entre España y Francia.Lopez de Yanguas es considerado tambien el padre del auto sacramental en tanto genero.

La producción dramática que se conserva actualmente de López de Yanguas se inscribe en la práctica escénica cortesana y consta de seis obras: la Égloga, la Farsa de la Natividad, la Farsa Sacramental, la Farsa del mundo y moral, la Farsa Turquesana y finalmente la Farsa de la Concordia donde celebra la paz de Cambray entre España y Francia. En Farsa de la concordia se festeja la paz de Cambray. Ello lleva a nuestro a autor a augurar un tiempo de felicidad y de victorias sobre los grandes enemigos de la cristiandad.

Baile de la chillona. Agustín Moreto y Cabaña Fragmento de la obraBaile de la chillona(Salen la Chillona y Añasco.)Añasco: Vuélveme a dar esos brazosChillona, a quien la Rubillapor otro nombre llamaronlos de la Jacarandina.Doyte el parabien mil vecesde tu buen suceso, y fiaque de la galera sales,¡a Dios gracias! buena y limpia,tanto, que para Ocasionhas quedado tan raida(Cantando.) que no te asira de un peloel oficial de la villa.Chillona: Como te deje en la carcel,y a la primera visita,Añasco, te desahuciaron;juzgue, en buena hora lo diga,que ya la plaza ocupabas,racimo de las tres vigas:(Canta.)desvan de los sombrereros,de viejo y panaderia.Añasco: Del principe el nacimientome indulto, que por mi vidaya no daba un cohombro,y, aunque, fuera tan bien vistami muerte, y quedaba airoso,(Canta.)dime, ¿no fuera ignominia,que se ahorcara un hombre, porquenazca un principe en Castilla?

El laberinto de Creta esta ambientado por Tirso de Molina en un mundo mitológico: un rey etíope y el laberinto de Creta. Fragmento de la obra El laberinto de Creta (Sale Minos por la plaza sobre un carro triunfal detras de su ejercito, y en el tablado gente de recibimiento del modo que se advierte en el papel aparte, y Ariadna y Dedalo para recibir a Minos.) Ariadna: Mil veces triunfes en Creta.¡oh, padre augusto! ¡Oh, monarca!¡Asombro de cuanto abarcala luz del mayor planeta!Mil veces huelles sujetala redondez que ya tienesa tus plantas, pues que vienesde aquistar cuanto dilata,y otras mil. Dafnes ingratadiadema ciña a tus sienes.Honren mis labios tus pies.