eBooks de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 3 de 45

La jácara son uno de los géneros satíricos que se representaban en el entreacto de las comedias del Siglo de Oro en España. Se trataba de pequeñas composiciones, que podían ser bailes, loas, entremeses En este caso Las jacaras es una pieza de Calderon de la Barca. Los personajes solian ser delincuentes, picaros o gente del mundo del hampa y las obras mostraban cierto dominio de la jerga de los bajos fondos.

Baile de la chillona. Agustín Moreto y Cabaña Fragmento de la obraBaile de la chillona(Salen la Chillona y Añasco.)Añasco: Vuélveme a dar esos brazosChillona, a quien la Rubillapor otro nombre llamaronlos de la Jacarandina.Doyte el parabien mil vecesde tu buen suceso, y fiaque de la galera sales,¡a Dios gracias! buena y limpia,tanto, que para Ocasionhas quedado tan raida(Cantando.) que no te asira de un peloel oficial de la villa.Chillona: Como te deje en la carcel,y a la primera visita,Añasco, te desahuciaron;juzgue, en buena hora lo diga,que ya la plaza ocupabas,racimo de las tres vigas:(Canta.)desvan de los sombrereros,de viejo y panaderia.Añasco: Del principe el nacimientome indulto, que por mi vidaya no daba un cohombro,y, aunque, fuera tan bien vistami muerte, y quedaba airoso,(Canta.)dime, ¿no fuera ignominia,que se ahorcara un hombre, porquenazca un principe en Castilla?

El auto sacramental Las órdenes militares empieza con la aparición del personaje alegórico de la Culpa, rabiosa por haberse enterado de que una virgen daría a luz a un príncipe, libre del pecado original, que combatiria contra ella como soldado.En cierta escena aparece el Papa para dar una sentencia que declara la limpieza y nobleza de Maria; ello permitira que pase las pruebas de limpieza Jesucristo, quien aspira al habito de una orden militar. La escena se refiere a la publicacion de la bula Sollicitudo omnium ecclesiarum por el papa Alejandro VII, ocurrida unos meses antes.Las ordenes militares fue escrita en celebracion de esa bula.

No hay instante sin milagro es un auto sacramental alegórico escrito por el dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. Este auto forma parte de su obra teatral y se caracteriza por su contenido religioso y simbolico.En los autos sacramentales, Calderon de la Barca exploraba temas religiosos y espirituales, utilizando personajes alegoricos y simbolicos para transmitir mensajes morales y teologicos. En No hay instante sin milagro, el autor aborda la idea de que la divinidad y lo sagrado pueden manifestarse en cualquier momento y lugar, destacando la presencia de lo sobrenatural en la vida cotidiana.A traves de un lenguaje poetico y simbolico, Calderon de la Barca invita al espectador a reflexionar sobre la presencia de lo divino en el mundo y a considerar la posibilidad de que cada momento de la vida sea una manifestacion de lo milagroso.Este auto sacramental es solo una muestra mas del talento y la profundidad literaria de Calderon de la Barca, quien se destaco como uno de los principales dramaturgos del Siglo de Oro español y dejo un legado significativo en la literatura teatral de su tiempo. Sus obras continuan siendo apreciadas y estudiadas en la actualidad.

Según cuenta Pedro Antonio de Alarcón en su Historia de mis libros, el argumento El amigo de la muerte. La acción transcurre en España en el siglo XVIII, durante el reinado de Felipe V. La historia se la conto su abuela paterna cuando era niño y forma parte del folclor tradicional. El amigo de la muerte es un cuento fantastico escrito en 1852, incluido en las Narraciones inverosimiles de Alarcon, que se publicaron en 1882.Aqui se narra la vida de un joven zapatero huerfano que, por circunstancias del azar, es criado en casa de un rico conde, junto a la mujer y la hija de estos. Lo que empiezan siendo juegos infantiles entre el huerfano y la hija de los condes, desemboca en un apasionado amor juvenil. Cuando fallece el conde, la condesa echa de casa al joven y se va con su hija a vivir fuera del pais. Desesperado por alejarse de su entorno, por perder su posicion y, sobre todo, a su amor, cae un una espiral de autodestruccion. Esta espiral termina en un intento de suicidio que se frustra por la intervencion de la Muerte, un ser ambiguo y de confusas intenciones.

Las cortes de la muerte es un auto sacramental que atribuye a Lope de Vega. Es una obra que presenta muy escasa acción dramática. Predomina en él un tono bastante estático, con una parte nuclear de cuatro parlamentos, formados cada uno por una larga secuencia de versos.Las cortes de la muerte despierta interes por parte de la critica debido a que aparece en la Segunda parte del Quijote, cuando el caballero andante se encuentra con el carro en el que van los representantes de la compañia de Angulo el Malo.

Memorial dado a los profesores de pintura. Pedro Calderón de la BarcaFragmento de la obraEn la villa de Madrid, a 8 de julio de 1677 años, la parte de los profesores del arte de la pintura de esta corte, para mas probanza de lo articulado en su "Interrogatorio", presentaron por testigo a don Pedro Calderon de la Barca, estando en esta corte, caballero del Orden de Santiago, capellan de honor de su majestad y de la Real Capilla de los Señores Reyes Nuevos de la Santa Iglesia de Toledo, y a la segunda pregunta dijo: que por la natural inclinacion que siempre tuvo a la pintura, solicito saber lo que de ella habian sentido los antiguos escritores, que la admiraron de mas cerca; y como para entrar en el conocimiento de cualquiera supuesto es la primera puerta su definicion, hallo que la mas significativa era ser la pintura un casi remedo de las obras de Dios y emulacion de la naturaleza, pues no crio el poder cosa que ella no imite, ni engendro la Providencia cosa que no retrate; y dejando para adelante el humano milagro de que en un lisa tabla representen sus primores, con los claros y oscuros de sus sombras y luces, lo concavo y lo llano, lo cercano y lo distante, lo aspero y lo leve, lo fertil y lo inculto, lo fluctuoso y lo sereno, hizo segundo reparo en que trascendiendo sus relieves de lo visible a no visible, no contenta con sacar parecida la exterior superficie de todo el universo, elevo sus diseños a la interior pasion del animo; pues en la posicion de las facciones del hombre (racional mundo pequeño) llego su destreza aun a copiarle el alma, significando en la variedad de sus semblantes ya lo severo, ya lo apacible, ya lo risueño, ya lo lastimado, ya lo iracundo, ya lo compasivo; de suerte que, retratado en el rostro, el corazon nos demuestra en sus afectos, aun mas parecido el corazon que el rostro.

Primero y segundo Isaac es uno de los autos sacramentales más célebres de Calderón de la Barca. La obra tuvo cierta relevancia en América y fue representa en Perú en 1682.Fragmento de la obraActo único(Sale la Duda, como trayendo por fuerza tras si al Lucero.)Lucero: ¿Adonde, Duda, me llevas?Duda: No me admiro que te turbe,siendo plenitud de ciencias(que es lo mismo que querube)en quien todavia es fuerza duren 5reliquias de aquellas altas plenitudes,ver que la duda te arrastre.Lucero: Es verdad, porque yo pudeen aquella primer liden que comunero puse 10los ejercitos en armade vicios y de virtudes,perder gracia y hermosura;la ciencia no, que la tuvecomo dote natural 15y asi tras mi me la truje.Conque, como has dicho, es fuerza que dudever que tu lugar en mi pecho ocupes,siendo tu la Duda.Duda: Puesya que una vez me introduje 20en el, arrojame del,si de tan sabio presumes,con responderme.

El vellocino de oro es una obra de teatro escrita por el dramaturgo español Lope de Vega. Es una de sus pocas obras que se ambientan en un entorno mitológico. La trama se centra en la legendaria búsqueda del Vellocino de Oro por los argonautas, un grupo de heroes de la mitologia griega liderados por Jason.El Vellocino de Oro es un objeto de gran importancia en la mitologia griega. Segun la leyenda, este vellocino, o piel de carnero, era de oro puro y estaba custodiado por un dragon en una region lejana llamada Colquida. Jason y los argonautas emprendieron una peligrosa expedicion para recuperarlo.En El vellocino de oro, Lope de Vega, famoso por sus comedias, probablemente usa este mito clasico para explorar temas universales como la valentia, la ambicion, el amor y el sacrificio, al tiempo que ofrece una mirada humoristica y humanizada a estos personajes miticos. A traves de su caracteristico dominio de la estructura dramatica y su agudo sentido del ritmo y la caracterizacion, Lope de Vega logra crear una obra que es al mismo tiempo entretenida, emocionalmente resonante y reflexiva.

Lo que se oye desde una silla de El Prado. Pedro Antonio de AlarcónFragmento de la obra—¡Qué noche tan hermosa!—¡Hermosísima!—Y ¡qué calor ha hecho hoy!… Figúrese usted que esta mañana…—Agur…—Adiós…—

Moros y cristianos es una obra de Pedro Antonio de Alarcón en la que se retratan las relaciones entre el Islam y Occidente. Esta obra no solo se limita a presentar un análisis sociocultural, sino que tambien se adentra en la complejidad de las interacciones entre las dos civilizaciones. Su importancia y popularidad fue tal que fue adaptada en una zarzuela en 1905, con guion de Maximiliano Tous y musica de Jose Serrano. Este hecho resalta la influencia y el alcance de la obra de Alarcon en distintas formas de expresion artistica.

Los muertos vivos sirvió de argumento a Francisco Bernardo de Quirós para su entremés del mismo título. Luis Quiñones de Benavente fue halagado por Lope de Vega en su Laurel de Apolo, por Juan Pérez de Montalban en su Para todos y por Tirso de Molina en Cigarrales de Toledo.Quiñones tuvo un gran genio satirico y dotes de fino observador que hacen de el un predecesor del costumbrismo decimononico. Asimismo fue el primero en escribir entremeses en verso con partes cantadas, costumbre que luego se generalizo. En 1645 fue publicada la primera antologia de sus obras, bajo el titulo de Jocoseria, aprobada por Luis Velez de Guevara y que recoge cuarenta y ocho piezas. Se cree que escribio alrededor de novecientas piezas dramaticas breves, incluyendo loas y jacaras, la mayoria se han perdido o no tienen asignadas autor.

Miser Palomo, el personaje principal de este entremés de Antonio Hurtado de Mendoza, es un "examinador" al que acuden Caballeros, Necios, Enamorados y Valientes para recibir consejos sobre como ser mejores en sus "profesiones". El Necio aprende necedad, el Caballero falsia para mezclarse entre los suyos y el Enamorado a sufrir por amor. Los consejo de Miser Palomo estan llenos de gracia y son seguidos con vehemencia por el resto de los personajes de la obra.

Miser Palomo, el personaje principal de este entremés de Antonio Hurtado de Mendoza, es un "examinador" al que acuden Caballeros, Necios, Enamorados y Valientes para recibir consejos sobre como ser mejores en sus "profesiones". El Necio aprende necedad, el Caballero falsia para mezclarse entre los suyos y el Enamorado a sufrir por amor. Los consejo de Miser Palomo estan llenos de gracia y son seguidos con vehemencia por el resto de los personajes de la obra.

La Mojiganga de las visiones de la muerte, de Calderón de la Barca, es una metáfora burlesca sobre el hombre del barroco. Fragmento de la obra Acto único (Dentro música, y castañetas e instrumentos, y sale el Carretero.) Musica: Vaya de fiesta, vaya de gira,vaya de baile, vaya de chanza,vaya y venga la mojiganga. Carretero: El Señor sea loado,que ya la mojiganga se ha acabado, 5y que partir podremos.señor Autor (Sale el Autor.) Autor: Pues bien, ¿y que tenemos? Carretero: Que ha gran rato que el carro esta esperando,y este pobre ganado reventando.Y voto a Pero jurar no quiero, 10que es impropio el jurar de un carretero.Vamos de aqui volando;que ya ve que le estan alli aguardandoantes de medio dia,y son mas de las dos.

A pesar de ser quien estrenó en la literatura española el tema del divorcio con esta obra, Miguel de Cervantes nunca habló de su esposa en sus diversos textos autobiográficos. En este entremés varios matrimonios se presentan ante un juez y explican las causas de sus peticiones de ruptura. El 12 de diciembre de 1584, Cervantes contrajo matrimonio con Catalina de Salazar y Palacios en el pueblo toledano de Esquivias. Catalina era una joven que aun no habia cumplido veinte años y que aporto una pequeña dote. Tras dos años de matrimonio, Cervantes se separo y comenzo sus extensos viajes por Andalucia sin haber tenido hijos.

Aquí Calderón de la Barca trata un tema eterno, lo real y lo imaginario… Sueños hay que verdad son pertenece a la serie de autos sacramentales inspirados en la Biblia. El argumento bíblico relata que

El delincuente honrado es una comedia sentimental de Gaspar Melchor de Jovellanos alusiva a la reforma del código penal. Es un drama burgués, de los pocos que tuvieron éxito en España, sobre la injusticia de las leyes que condenaban por igual al retador y al retado en los duelos de honor. El delincuente honrado (1773), fue un simbolo de identidad entre las clases sociales que deseaban una renovacion burguesa de las leyes y las costumbres. Considerada, incluso, literatura comprometida. El objeto de este drama segun el escritor esdescubrir la dureza de las leyes, que sin distincion de provocado y provocante castigan a los duelistas con pena capital.Baltasar Melchor Gaspar Maria de Jovellanos y Ramirez (Gijon, 5 de enero de 1744-Puerto de Vega, Navia, 27 de noviembre de 1811) fue un escritor, jurista y politico ilustrado español. Estudio Gramatica latina en Gijon y posteriormente, Filosofia en Oviedo. En 1761 se graduo en Derecho Canonico en la Universidad de Osma.Tras finalizar sus estudios, Jovellanos recibio el nombramiento de alcalde de cuadra de la Real Audiencia de Sevilla (1768). Durante su estancia en Sevilla, Jovellanos empezo a interesarse por la Ilustracion debido a las tertulias de Pablo de Olavide. En una de estas tertulias surgio El delincuente honrado, de Jovellanos y El Precipitado, de Trigueros. A partir de la relacion con Olavide, Jovellanos formara de los grupo de autores neoclasicos que propusieron la gran reforma del teatro español.

La obra más importante de Pedro Antonio de Alarcón, El sombrero de tres picos (1873), retoma el motivo popular del corregidor que quiere seducir a la molinera. Años después inspiró al andaluz Manuel de Falla su famoso ballet.El sombrero de tres picos tuvo un exito enorme desde su publicacion. Es su obra de plenitud. En ella, aparte de su acierto al retratar a grandes pinceladas a sus personajes, se nos presenta con mas justeza como novelista de acciones. Narra los sucesos, preocupado ante todo por el movimiento, por el desarrollo y avance de la historia.

"Jane Eyre" is a timeless classic of English literature penned by Charlotte Bronte in the 19th century. This captivating novel follows the story of Jane Eyre, a young orphan endowed with remarkable inner strength and determination. Raised amidst the cruelty of her uncles house, where she is treated as an outcast, Jane finds refuge and education in an institution for poor children.Despite the injustices and trials she faces throughout her life, Jane refuses to be crushed. Her encounter with Mr. Rochester, the brooding and mysterious owner of Thornfield Hall, marks a pivotal turning point in her life. Their complex and passionate relationship defies the social conventions of the Victorian era.Through the pages of this novel, Charlotte Bronte delves into universal themes such as love, freedom, morality, and womens emancipation. Jane Eyres story is a journey of self-discovery, acceptance, and redemption, which continues to captivate and inspire readers worldwide since its publication in 1847. "Jane Eyre" remains a literary masterpiece, praised for its intense narrative style and unforgettable protagonist.