eBooks de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 9 de 63

Obra dramática de Lope de Vega que relata los conflictos familiares de Teresade Jesús, enfrentada a las exigencias de su padre de que contrajera matrimonioy su pretensión de ser monja.

Santa Teresa de Jesús nació en una familia de judíos conversos, y desde pequeña fue instruida en la vida de los santos. Estas lecturas y los libros de caballería la indujeron a fugarse del hogar paterno con su hermano. Pretendian recorrer el mundo convirtiendo paganos. Teresa fue internada durante un tiempo en el convento de las agustinas de Santa Maria de Gracia, pero tuvo que regresar a su casa de Avila por su precaria salud. A los diecinueve años huyo otra vez para ingresar en el convento de Encarnacion, donde se convirtio a la Orden de las carmelitas descalzas. Desde entonces se dedico a la reforma de la orden, apoyada por san Juan de la Cruz. Esta obra de Lope de Vega relata los conflictos familiares de Santa Teresa de Jesus, enfrentada a las exigencias de su padre de que contrajera matrimonio, y su pretension de ser monja.

Santa Teresa de Jesús es un drama teatral sacro del autor Lope de Vega. En la línea de los dramas cristianos del Siglo de Oro Español, concatena escenas relevantes de la vida de una figura cristiana,

En esta pieza Agustín Moreto y Cabaña relata la historia de Santa Rosa del Perú, quien vistió en 1606 el hábito de Terciaria Dominica y se recluyó en una cabaña. Llevaba sobre la cabeza una cinta de plata, cuyo interior era una corona de espinas. Su amor a Dios era tan ardiente que, cuando hablaba de El, cambiaba el tono de su voz y su rostro se encendia. Durante quince años sufrio la persecucion de sus amigos y conocidos, mientras su alma se sumia en la mas profunda desolacion espiritual. El demonio la molestaba con violentas tentaciones y el unico consejo que supieron darle aquellos a quienes consulto fue que comiese y descansase. Mas tarde, una comision de sacerdotes y medicos la examino y dictamino que sus experiencias eran sobrenaturales. Rosa paso los tres ultimos años de su vida en la casa de don Gonzalo de Massa, cuya esposa le tenia particular cariño. Durante la enfermedad que precedio a su muerte, rezaba: "Señor, aumentame los sufrimientos, pero aumentame en la misma medida tu amor". Murio el 24 de agosto de 1617, a los treinta y un años de edad.

Santa Isabel, reina de Portugal. Francisco de Rojas Zorrilla:Fragmento de la obraJornada primera(Sale por una puerta toda la compañía dando memoriales al rey Dionis, y el rey se los vaya dando a Carlos, su privado. Salga un soldado y Mendo.)Mendo: Yo soy Mendo de Moncada,vasallo humilde y fiel;a vuestra esposa Isabelhe servido en la jornadacuando vino de Aragon;y a vos con afecto igualseis años en Portugalpido un gobierno.Rey: Es razon.(Toma el memorial y dasele a Carlos.)Soldado: Yo soy Vasco de Meneses,admire en mi vuestra alteza,no mi valor, mi pobreza;ya he trocado los pavesesa aqueste pobre vestido:los blasones que adquiricon la pobreza perdi:como noble os he servido.Yo en la India del Orientemas provincias sujeteque arenas besan el pieal imperio de Occidente.tantos indiosRey: Bien esta,conozco vuestro valordadme el memorial.Soldado: Señor

En Santa Casilda Lope de Vega cuenta una historia legendaria. Al-Mamun, un señor musulmán, tenía una hija llamada Casilda. Cada noche, cuando todos dormían en el castillo de Al-Mamun, Casilda se levantaba del lecho y, entreabriendo la puerta y las ventanas de su aposento, escuchaba lamentos y gemidos que venian desde el foso. En sus visitas a las mazmorras de la fortaleza curaba las heridas de los prisioneros, los alimentaba y les daba consuelo, mientras hablaba con ellos y se despertaba en ella el interes por la religion cristiana a la que estos hombres no renunciaban pese a sus penalidades. Asi se forjo la leyenda de Santa Casilda.

O pálido luar derramava sua luz prateada sobre os jardins do palácio real, criando sombras longas entre as antigas estátuas de mármore. Althea estava parada junto à janela do seu quarto, observando o

Em um cenário de fervor religioso e intrigas políticas, um grupo de cavaleiros templários embarca em uma missão secreta para encontrar um artefato sagrado que promete alterar o destino das Cruzadas.

Considerada en su día como la mejor obra estrenada hasta el momento por José Zorilla, Sancho García es una tragedia teatral en tres actos con grandes dosis de suspense y emoción. Aborda un relato historico-legendario de la edad media española, alrededor de la figura del Conde de Castilla, Sancho Garcia, su traicion hacia su padre con ayuda de su amada y su posterior gobierno en su condado hasta que el mismo es victima de traicion.

San Isidro Labrador es un drama teatral sacro del autor Lope de Vega. En la línea de los dramas cristianos del Siglo de Oro Español, concatena escenas relevantes de la vida de una figura cristiana, en este caso de San Isidro, santo patron de Madrid.

San Franco de Sena es una comedia religiosa del dramaturgo Agustín Moreto. Este texto teatral relata la vida del santo San Franco de Sena, mencionando sus episodios más relevantes de forma cronológica, siempre desde una optica desenfadada aunque con moral cristiana.

La cabeza de Juan el Bautista a cambio de una danza erótica: la pieza teatral en un acto de Oscar Wilde que escandalizó a la sociedad victoriana. La presente edición reproduce sin censuras las exquisitas ilustraciones originales de Beardsley.

Salomé, the haunting one-act tragedy that marks Wildes first great success in the theatre, retells the Biblical story in which the stepdaughter of the tetrarch Herod Antipas demands the head of John the Baptist on a silver platter as a reward for her dancing for her stepfathers amusement. Written in 1891, and prepared for its first run in 1892, rehearsals of Salome had to be cancelled when the play was banned by the Lord Chamberlain due to its depiction of religious characters.Undaunted, Wilde moved on to the drawing-room and society comedies he is today best known for, wowing London audiences with Lady Windermeres Fan and A Woman of No Importance, and it was only in 1894 that Salome saw the light of day in an English translation, with a series of specially commissioned illustrations by the up-and-coming Aubrey Beardsley.

In "Sakoontala; Or, The Lost Ring," Kalidasa masterfully weaves a rich tapestry of love, destiny, and the treacherous nature of memory, encapsulated within the framework of a classical Indian narrative. This poignant play, based on the ancient Mahabharata, follows the enchanting love story of Sakoontala and King Dushyanta. Kalidasas literary style is characterized by its exquisite use of imagery, lyrical language, and the intricate exploration of human emotions, set against the backdrop of vibrant nature, likely reflecting the lush landscapes of his homeland. The play serves as a compelling commentary on the complexities of love and identity in a socio-cultural context steeped in tradition and mythos. Kalidasa, revered as one of the greatest poets and dramatists in the classical Indian canon, drew inspiration from both his personal experiences and the rich cultural heritage of ancient India. His works often blend romantic idealism with philosophical depth, reflecting a profound understanding of human relationships. Living during a golden age of Indian literature, Kalidasas insightful portrayal of characters and their conflicts reflects the sociopolitical environment of his time, as well as his intimate grasp of the natural world. "Sakoontala" beckons readers longing for a deep dive into classic literature woven with themes of love, loss, and redemption. It engenders empathy through its timeless exploration of personal identity amid change, making it an essential read for anyone interested in literatures ability to evoke timeless truths. This beautiful and tragic tale is not only a feast for the senses but also a profound meditation on human connection.

Klidsas "Sacontala; or, The Fatal Ring" is a masterpiece of classical Sanskrit literature that intricately weaves themes of love, fate, and the interplay between the human and divine. Set in an idyllic backdrop of ancient India, the play employs exquisite imagery and lyrical language, showcasing Klidsas remarkable ability to evoke deep emotions through his characters journeys. The narrative unfolds around the love story of Sacontala, a beautiful maiden, and King Dushyanta, embracing elements of romance and tragedy that resonate with the readers understanding of dharma and kismet. The fusion of poetic dialogue and dramatic action highlights Klidsas distinctive style, placing the work firmly in the context of the rich cultural heritage of Indian theatre. Klidsa, often hailed as one of the greatest poets and playwrights of ancient India, drew inspiration from his surroundings and the prevailing philosophical currents of his time. His works frequently reflect the influence of the Puranic traditions alongside a deep appreciation for nature, effectively enabling him to depict characters that embody both strength and vulnerability. This blend of realism with the ethereal captures the complexity of human emotions, indicating a personal understanding of loves joys and sorrows that could only arise from profound personal experience. "Sacontala; or, The Fatal Ring" is a compelling exploration of the human condition that transcends cultural boundaries. Readers of both ancient texts and modern literature alike will find its universal themes of love and loss deeply resonant. This timeless work invites contemplation of fates role in our lives and is essential for anyone seeking to understand the intricacies of desire, identity, and the nature of destiny.

Klidsas "Sacontala; or, The Fatal Ring" is a profound exploration of love, longing, and fate, encapsulated within the narrative of a young maiden, Sacontala, who becomes the victim of a celestial curse. The play blends elements of Sanskrit literatures lyrical beauty and dramatic tension, employing rich metaphors and striking imagery that resonate through its dialogues and monologues. As a keystone of classical Indian literature, this work reflects the cultural and spiritual fabric of its time while weaving in themes of identity, destiny, and the interplay between the divine and the mortal. Klidsa, often hailed as one of Indias greatest poets and playwrights, lived during the Gupta period, a time marked by artistic and intellectual thriving. His mastery in depicting human emotions and complexities demonstrates not only his literary genius but also his deep understanding of the human condition, influenced by the philosophical traditions of his era. His engagement with classical forms and themes is evident, suggesting that personal experiences and a keen observation of society inspired his creation of this enduring tale. "Sacontala" is a must-read for anyone interested in the depths of human emotion portrayed through classical literature. Its timeless themes and exquisite style invite readers to reflect on the complexities of love and destiny, making it not only a significant literary accomplishment but also a resonant work that continues to speak to contemporary audiences.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- A succinct Introduction situates the works timeless appeal and themes.- The Synopsis outlines the central plot, highlighting key developments without spoiling critical twists.- A detailed Historical Context immerses you in the eras events and influences that shaped the writing.- An Author Biography reveals milestones in the authors life, illuminating the personal insights behind the text.- A thorough Analysis dissects symbols, motifs, and character arcs to unearth underlying meanings.- Reflection questions prompt you to engage personally with the works messages, connecting them to modern life.- Handpicked Memorable Quotes shine a spotlight on moments of literary brilliance.- Interactive footnotes clarify unusual references, historical allusions, and archaic phrases for an effortless, more informed read.

La comedia famosa de Saber del mal y el bien fue escrita por Calderón entre los años 1624 y 1627 y representada en el palacio del Pardo a finales de 1627 o principios de 1628. Se trata de una "comedia de privanza", subgenero dramatico iniciado a principios del siglo XVII. Calderon dramatiza la historia del reinado de Alfonso VII Imperator totius Hispaniae y su relacion (alterada por el dramaturgo) con el noble don Pedro Gonzalez de Lara. Introduce en la accion al noble portugues don Alvaro de Viseo, evidente anacronismo historico, pero que situa esta comedia entre las de "materia portuguesa". El tema fundamental es el del concepto de privanza y la polemica suscitada en Europa ante la aparicion de este personaje. En Saber del mal y el bien se abordan los temas fundamentales de esta controversia: necesidad del valido, su papel en el gobierno de la monarquia, origen del poder real e inestabilidad del cargo. La edicion se basa en el texto de Primera parte de comedias, publicado en Madrid en 1636.

Ruy Blas has held the stage better than any other of his dramas and has been popular in America. Here Hugos dramatic theory of contrast of grave and gay, rapid alternation of tragic and grotesque, is pushed to its utmost verge. The scene is Madrid; the time 1699. Don Salluste de Bazan, scorned by Maria de Neubourg, second wife of the do-nothing King, Charles II, plots revenge. Failing to enlist the aid of his scapegrace but chivalrous cousin, Don Cesar, he introduces his valet, Ruy Blas, to the queen and through her sympathetic interest gains official preferment which he uses for political and fiscal reform. The queen and Ruy Blas are betrayed into a compromising situation by Don Salluste, who, when Don Cesar threatens to balk his revenge, ruthlessly sacrifices his cousin to his injured vanity. Ruy Blas kills Don Salluste and then himself, consoled that his death has extorted from the queen an admission that love has overcome all prejudice of rank or station.

"Romeo y Julieta", una de las obras más emblemáticas de William Shakespeare, es una tragedia clásica que explora los temas universales del amor, el odio y el destino. La narrativa se desarrolla en Verona, donde las familias Montesco y Capuleto estan atrapadas en una enemistad mortal. A traves de un lenguaje poetico y un ingenioso uso de la metafora, Shakespeare retrata la ferviente pasion de los jovenes amantes, quienes desafian las convenciones familiares y sociales. El estilo dramatico del autor, caracterizado por su prosa lirica y el uso de sonetos, otorga una profundidad emocional que resuena con el publico, situando a la obra en el contexto del Renacimiento ingles. William Shakespeare, nacido en 1564 en Stratford-upon-Avon, es uno de los dramaturgos mas influyentes de la literatura mundial. Su vasta produccion incluye comedias y tragedias que reflejan una comprension aguda de la naturaleza humana. Se cree que su experiencia personal con el amor y la perdida moldeo su vision de las relaciones humanas, lo que sin duda se refleja en la exquisiteces de "Romeo y Julieta", donde el amor se presenta como una fuerza tanto transformadora como destructiva. Recomiendo encarecidamente "Romeo y Julieta" a todo lector que desee explorar las complejidades del amor y la tragedia. Esta obra, rica en simbolismo y emocion, ofrece una reflexion intemporal sobre los dilemas de la juventud, capturando la esencia de nuestra condicion humana. Es, sin duda, un pilar de la literatura que debe ser leido y revisitado a lo largo de las generaciones.

"Romeo y Julieta" es una obra maestra de William Shakespeare, que encapsula el fervor de un amor joven y los destructivos efectos del odio familiar. El lenguaje lírico y profundo de la obra, combinado con su estructura dramatica, transporta al lector a la Verona renacentista, donde las rivalidades entre los Montesco y los Capuleto marcan el destino de los protagonistas. La tragedia, rica en simbolismo y metaforas, explora temas universales como el amor, la muerte y el destino, encontrando resonancia en la experiencia humana y el conflicto social. El estilo de Shakespeare, caracterizado por su ingenioso uso del verso y la prosa, permite una inmersion emocional en las pasiones desbordantes de los personajes y una reflexion sobre las consecuencias de sus acciones. William Shakespeare, figura seminal del teatro ingles, vivio en una epoca marcada por grandes cambios sociales y culturales. Su vasta obra, que abarca desde comedias hasta tragedias, refleja no solo su genio creativo, sino tambien su aguda observacion de la naturaleza humana y los conflictos de su tiempo. "Romeo y Julieta", escrita a finales del siglo XVI, refleja su interes por la dinamica social y las complejidades del amor romantico, posiblemente influenciada por sus propias experiencias y la vida en la agitada Londres de la epoca. Recomiendo encarecidamente la lectura de "Romeo y Julieta" tanto a aficionados de la literatura como a estudiosos del teatro, ya que ofrece una profunda comprension de las emociones humanas a traves de un relato apasionante y conmovedor. Esta tragedia no solo ha influenciado innumerables adaptaciones artisticas a lo largo de los siglos, sino que tambien fomenta una reflexion critica sobre la naturaleza del amor y el odio, haciendo de esta obra un pilar fundamental en la literatura universal.