eBooks de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 11 de 291

A partir de la reconstrucción de los archivos destruidos después de 1955,como consecuencia de la proscripción del peronismo, la autora intenta interpretar y reordenar fragmentos con el objetivo principal de entender las causas y los efectos (teoricos, sociopoliticos y economicos) que se generaron durante el primer peronismo como resultado de la intervencion activa por parte del estado en la vida teatral de nuestro pais. La autora propone a los lectores pensar, a partir de relacion de las producciones teatrales financiadas por el estado con el teatro independiente de ese periodo, en la pertinencia de estas politicas de estado, los grados de conflictividad entre el teatro financiado y el independiente: ¿Hasta que punto el discurso teatral hace eco de la utilizacion en el discurso politico de las emociones, ilusiones y esperanzas cifradas en mitos?Cada capitulo de este libro se relaciona con temas concretos y puede ser leido de modo independiente, al mismo tiempo que todos ellos responden a un objetivo comun: ponen de manifiesto aspectos menos conocidos de este periodo de la historia argentina.

Abril de 1939, pocos días después del final de la guerra. Franco quiere ofrecer a sus generales una cena, en el Hotel Palace de Madrid. Pero el lujoso hotel está lejos de sus mejores días: bombardeado, como el resto de Madrid, se encuentra con que los camareros de derechas no tienen nada que servir, pues los cocineros (de izquierdas) se encuentran en la carcel. Para que la cena salga adelante el teniente Medina seguira la sugerencia del maitre del hotel, Genaro: liberar por un dia a los cocineros.Esta es la premisa argumental de la que se vale Alonso de Santos para desarrollar una obra que transcurre en un unico escenario, esa cocina que funciona como una expresion de las dos Españas. Asi, el autor nos presenta una realidad tan tragica como cruda -la Guerra Civil y la dolorosa posguerra-, desde una perspectiva tragicomica que lleva al espectador de la sonrisa a la emocion. Y todo ello siempre con el transfondo de los valores humanos basicos: el trabajo bien hecho, la dignidad de cualquier persona o la ineludible necesidad de la reconciliacion, entre otros... No es extraño, por tanto, el exito alcanzado en los escenarios. Una obra llamada a convertirse en seguida en un clasico contemporaneo.

Una familia con un pasado escabroso intenta vivir con normalidad. La fachada de su casa es vandalizada día tras día. Nunca logran dar con la persona responsable. Están al borde de la desesperación. En el fondo, saben que algo ha cambiado. Nada volvera a ser como antes. Tarde o temprano, lo oculto siempre emerge.

Una canción italiana es una obra cuyo espacio es la memoria. La Madre, el Padre y el Vecino son evocaciones de Javier, el protagonista, que vuelve a 1977, cuando eran tres adultos que rondaban los cuarenta y veian en el a un muchacho, y no al hombre de cincuenta y tantos que nos habla desde nuestro presente compartido. Los padres de Javier se han separado. Julia y su hijo sobreviven en una sociedad donde una mujer separada esta bajo sospecha y un chaval que descubre su atraccion por los chicos esta abocado al delito. El padre, casi ausente. Y Javier no se resigna a que sus padres no se reconcilien... Partiendo de planteamientos de autoficcion, Una cancion italiana funde la historia emocional de sus personajes con la dificil epoca de la Transicion, aquellos años que lo cambiaron todo y que, sin que lo supieramos, formaron parte de un tiempo heroico Heroico que no ideal porque, al igual que Javier, todo un pais crecia, entre luces y sombras, para transformarse en lo que hoy somos.

La ausencia de los mundos asimétricos se presenta como un diario. Un diario de poesía descarnada que se adentra en las heridas de la vida, a veces incurables, y en la incomprensión por un mundo que duele y defrauda. Un diario en cuyas paginas se vierte la forma intima y singular de la voz protagonista de pensar el amor, la perdida y la muerte. Un diario que es retrato, que es radiografia de una joven que toma conciencia de si misma y al mismo tiempo de una sociedad que se ahoga en su propia violencia, lo que lo convierte en una indagacion compleja y profunda sobre los lazos entre el entorno y el individuo, el conflicto entre el deseo y la razon, y las tensiones entre la sacralizacion de la realidad y del ser y su intento de desmitificacion. Un diario donde la integridad de la mujer, asi como los excesos que amenazan con destruirla, se situan en el epicentro de su escritura.

Interesante experimento narrativo en forma de obra de teatro que remite al Quijote. Años después de las aventuras y desventuras de Alonso Quijano, viajamos a la ínsula Barataria, donde asistiremos a los amores del joven Basilio y la virtuosa Quiteria. Enredos amorosos con trasfondo cervantino y pluma veloz se daran cita en esta trama comica en la que, como no, triunfara el amor y el gusto por la literatura.

Actor de cine, teatro y televisión, director del legendario Grupo Teatro Escambray, dirigente político, poeta, escritor, amigo, padre de familia: todas estas facetas conformaron la personalidad de Sergio Corrieri (1938-2008), relevante figura de la cultura cubana de las ultimas decadas, cuya imagen como actor aclamado perdura en la memoria cultural de varias generaciones. El presente libro nos ofrece la oportunidad de conocer mas de cerca a ese excepcional creador y ser humano que fue Sergio Corrieri, proponiendonos un recorrido por las sucesivas etapas de su vida y obra, examinadas desde el testimonio y la mirada de los que le conocieron y trabajaron con el: antiguos colegas, amigos cercanos y familiares. Basado en una acuciosa investigacion que duro casi diez años, el libro ha sido concebido mediante una tecnica que recuerda al audiovisual: cada capitulo esta dedicado a una faceta distinta del actor y consiste en fragmentos de entrevistas agrupados tematicamente. La informacion incluye tambien un amplio y valioso testimonio grafico. Sergio Corrieri, mas alla de memorias noslleva a realizar un viaje revelador y fascinante no solo por la vida de un notable creador, sino tambien por toda una epoca imprescindible de nuestra historia reciente.

Historia de una pierna, Marta Aran Road movie teatral de trenes y vías ferroviarias con toques de Tarantino, en la que con Azafata como guía y a través de Alpes, India y Murcia visitaremos tres enfermedades relacionadas con la menstruacion, la sangre y los anticonceptivos. Un viaje apasionante por los sesgos de genero que pueblan el mundo de la medicina y el via crucis que recorre toda paciente a lo largo de una enfermedad.Palomares (la playa de Pluton), Julio Bejar El 17 de enero de 1966, cuatro bombas nucleares transportadas por un B52 estadounidense cayeron sobre la localidad almeriense de Palomares. Muchos conocemos la fotografia, convertida en icono, de Manuel Fraga bañandose en una playa mientras saluda sonriente a los periodistas, pero poco sabemos de lo que se esconde detras de esa imagen.Los que viven aqui, Mafalda Bellido Monterde Los que viven aqui inauguran su nueva casa. Es una casa alejada, mas alla de las afueras. La casa soñada. Esta noche vienen dos amigos a cenar y a ver las perseidas. Lo pasaran bien. O eso creen. Porque hay algo que se cierne sobre ellos, algo intangible pero que se puede palpar, algo que surge a raiz de una pregunta inocente, o no tanto: ¿Que tienes tu en tu basura?. Sugar girls, Africa Hurtado La pequeña Vandana sueña con emprender un viaje que la lleve lejos de los campos de azucar de India donde trabaja la mayoria de las mujeres de su entorno. Pero los años pasan y Vandana continua viviendo en el mismo lugar. Cuando tiene noticia de que su familia pretende que se someta a la extirpacion de su utero para que, como muchas otras, trabaje sin las complicaciones derivadas de la menstruacion y los embarazos, emprendera la urgente huida hacia una vida mejor. Hostil, Vanesa Sotelo Una directora de teatro regresa a su pais natal para dirigir Tres hermanas de Chejov. Despues de la inesperada cancelacion de la puesta en escena inicial, la directora recupera el proyecto en compañia de un trio de actrices incondicionales al tiempo que afronta la venta de la casa familiar para garantizar el cuidado de sus tres tias interdependientes. De un dia para otro, se encuentra atrapada en el corazon de las tres hermanas durante un viaje que se convertira en una defensa del legado familiar y del entorno natural. Las juventudes, Alvaro Nogales y Adrian Perea Doce historias y un cuento componen Las juventudes, una obra que reflexiona sobre lo que significa ser joven y comenzar a construir una ideologia. De extremismos y sentimientos de pertenencia, de amor y odio, de miedos y esperanzas, de pasado y de futuro, de politica y libertad. De todo lo anterior y mas es de lo que habla Las juventudes. Un texto que, desde la normalidad democratica, quiere decir: ¡Viva el rey! y, sobre todo, ¡viva España!

"Esta gran obra de obras es un puzzle donde cada una de ellas remite a una situación diferente, pero continúa con remesones interiores de la anterior que preludian lo que viene en la siguiente. En este puzzle podemos armar esa historia personal de una mujer que reclama verdad, memoria y justicia, que propugna la defensa de los derechos de las mujeres, que protege al amor en contra de todo odio, desde su personalidad detallista y minuciosa al elegir cada palabra resonante" (Alberto Palasi).

Intrigas, fantasmas y otros misterios presenta, en sus doce obras en un acto de dramaturgia –didáctica, cómica y fársica–, un caleidoscopio de acciones y emociones humanas donde convergen todo tipo d

Sófocles - en griego antiguo, Sophoklés - (496 a. C.- Atenas, 406 a. C.) fue un poeta trágico griego. Autor de obras como Antígona y Edipo rey, se sitúa, junto con Esquilo y Eurípides, entre las figuras mas destacadas de la tragedia griega. Edipo Rey de Sofocles es una de las obras clasicas del teatro griego, ademas de constituir una pieza maestra desde el punto de vista teatral. Edipo Rey representa una serie de conflictos humanos y valores sociales que son considerados arquetipicos desde el punto de vista psicologico y sociologico presentando al hombre como victima del destino.

Una novia no acude a su boda. Una campesina no logra quedarse embarazada. Una viuda impone a sus cinco hijas su riguroso luto. Las mujeres que protagonizan estos dramas rurales buscan a la luz de la luna un arroyo en la tierra arida del matrimonio, la maternidad y la viudedad, pero solo desentierran violencia, soledad y silencio.La Trilogia rural de Federico Garcia Lorca, compuesta por Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (1936), es uno de los mayores hitos de la literatura española. En las miradas que ha ilustrado Javi Cohen para esta edicion brilla como en las propias obras la pasion, la venganza, la culpa, la desesperacion y, por encima de todo, la represion de la mujer en la España rural de principios del siglo XX.

Una obra política y estéticamente subversiva que constituye un clásico del teatro contemporáneo.Una brillante obra teatral sobre una revolución, por el autor de ¡Ay Carmela!Los figurantes de la obra, habitualmente relegados a papeles de poca trascendencia, toman el control del escenario. Pero esta nueva realidad impone algunos problemas y algunas inseguridades desconocidas entre los personajes, tradicionalmente subalternos, no tardan en aflorar. ¿Seran capaces de enfrentarse a su nueva condicion?Los figurantes constituye una luminosa diseccion de un proceso revolucionario. La presente edicion incluye una introduccion de Gaston Gilabert que alumbra las cuestiones esenciales de la obra y de la poetica de Jose Sanchis Sinisterra, uno de los dramaturgos españoles mas influyentes de los siglos XX y XXI.

El orden naturaL, Markel Hernández Un adolescente magrebí que acaba de llegar a España intentará sortear los obstáculos que se interponen en su camino durante su paso obligado por una casa de acogida para Menores Extranjeros No AcompañadosBenvinguts, Eu Manzanares Ocho personajes que se entrecruzan mostraran su vision de un barrio de Barcelona. ¿Pertenecemos a un lugar? ¿O es el lugar el que nos pertenece a nosotros?Scratch, Daniel J. Meyer Entras en la disco. ¿Bailas? Te miran. Quieres... o quiza no. Si primero dices si o das a entender que si, y despues dices que no... Que pase lo que tenga que pasar. Tu decides el final. O no.La casa del agua, Miguel Mota Una pareja vive aislada en una casa de pueblo, cerca del mar. ¿Que les paso? ¿Alguien puede esconderse de su pasado? ¿Y de si mismo?hogar dulce hogar, Paz Palau Aborda el tema de la soledad. Sus personajes, pequeño muestrario del absurdo y lo imposible, son seres perplejos ante una realidad que no comprenden. Sharenting, Melanie Werder En un hipotetico futuro, la aprobacion de una ley permitira que las personas expuestas en redes sociales durante su infancia puedan pedir responsabilidades legales. ¿Denunciaran a sus padres Elio, Raul y Nadia? ¿Como afectara esa decision a sus vidas?

La miscelánea de las emociones es una compilación de obras de teatro de muy diferente duración. Una mezcla de géneros dramatúrgicos, una sucesión de personajes, tocables e imposibles, con los que te identificas fisica o emocionalmente. Un viaje literario y escenico que va desde el realismo magico hasta el costumbrismo y desde el absurdo hasta el dramatismo mas melancolico y a la vez mas comico consiguiendo una sensacion en el lector muy dificil de etiquetar, pero siempre agradable, intensa, emocionante, divertida y honda.

La casa de Clemente Salas es una obra de teatro que invita al autor a reflexionar y debatir sobre un acontecimiento dramático a nivel nacional. A través de los personajes, el lector va a vivir una guerra sanguinaria que afecta a todo un pais. La obra esta llena de toma decisiones y caminos que los personajes tienen que elegir para sobrevivir, aunque en ocasiones las consecuencias son fatales.Son las decisiones de los hermanos Salas las que van a llevar al lector al limite y va a ser obligado a elegir entre su ideologia o la supervivencia. Las mentiras, los secretos y las falsas acusaciones por venganza entre familia y amigos van a conducir la obra hasta el climax final, provocando situaciones muy dramaticas por el camino. La obra esta llena de traicion y censura, y el papel de las instituciones, como la Iglesia, va a ser importante para entender el desarrollo de este acontecimiento real que provoco una confrontacion nacional.

Ricardo III narra la historia del último monarca de la casa de York, Ricardo de Glou- cester, quien ocupó el trono de Inglaterra durante el breve período que va de 1483 hasta su muerte, en el marco de la Guerra de las Dos Rosas, en 1485. El personaje, despotico, ambicioso, corrupto, vil y artero, terminara siendo uno de los mas celebres de toda su produccion; ya que, en su insaciable avidez por el poder, resulta intemporal, eterno. Pero no son solo su maldad ilimitada y su codicia las responsables de que el protagonista de esta obra haya trascendido tan largamente; tambien debemos prestar atencion al uso que hace de la palabra, a sus largos parlamentos, en los que medita sobre el poder y sobre la mentira, sobre la politica y los sacrificios que esta implica.El rey Juan relata el conflicto de sucesion que tuvo lugar en Inglaterra luego de que el rey Ricardo Corazon de Leon muriera en 1199 sin dejar una descendencia legitima. Como su hermano Godofredo tambien habia fallecido, era a su pequeño hijo Arturo a quien correspondia la corona. Sin embargo, y aprovechando la juventud del heredero, el hermano menor de Ricardo I, Juan, reclamo el trono para si y desato con su coronacion la guerra y los conflictos que Shakespeare ficciona con magistral mano en la obra que presenta este libro. El rey Juan I de Inglaterra, que paso a la historia como Juan sin Tierra, dada su escasa aceptacion como monarca, ocupara el trono hasta 1216, año en el que lo sucedera su hijo Enrique III, de tan solo nueve años de edad. Shakespeare situa la accion de la obra en 1206, cuando el joven aspirante al trono, Arturo, tenia dieciseis años.Hamlet, principe de Dinamarca. Se cree que la inspiracion historica y documental para su obra, Shakespeare la obtiene de un texto escrito por un historiador del siglo XII llamado Saxo Grammaticus. Alli se relata la historia de Hammlet, un principe danes marcado por la desventura. En esta obra, Shakespeare despliega lo mejor de sus habilidades como dramaturgo, presentandonos constantes cambios de ritmo, de intensidad dramatica y hasta intromisiones humoristicas. Ademas, la pieza consigue adentrarse hasta lo mas profundo de la naturaleza humana. Hamlet, ademas de ser uno de los personajes mas celebres de la cultura occidental, se ha convertido en un arquetipo, el del hombre aquejado por sus dilemas, por sus contradicciones, el del hombre puesto entre el deber y el deseo, entre la venganza y el perdon, entre la trabajosa e inclemente tarea de pensar y la necesaria y por momentos dolorosa esfera de la accion.El rey Lear. Se presume que fue un rey anterior a la fundacion de Roma, aproximadamente del siglo VIII a. C. Pese a que la historia aparece en varias culturas distintas, siempre con pequeñas pero sustanciales variantes, es posible que Shakespeare la haya recibido de la obra de Godofredo de Monmouth (el clerigo e historiador encargado de darle forma a muchas de las historias del ciclo arturico), Historia Regum Britanniae. La obra tiene lugar en un contexto britanico, pero plenamente celtico, casi mitico, y aborda tematicas de suma importancia, no solo del ambito individual (como la vejez y la locura), sino tambien del social (el poder, los lazos filiales y fraternales). Shakespeare articula dos historias que funcionan paralelamente, la del rey Lear y sus hijas, algunas ingratas, otra tratada injustamente; y la de Gloucester, su hijo legitimo y su hijo natural, una historia de traicion y venganza. En ambas historias el comun denominador es el dolor de los padres, la tristeza de la vejez y la demencia.

Luis Andrés Caicedo Estela (Cali, 1951-1977) comenzó su fascinación por la literatura a muy temprana edad (sus primeros escritos se remontan a 1966) y la complementó con su experiencia teatral. Pero Caicedo no solo se intereso por la dramaturgia sino, de manera empirica e impaciente, por la puesta en escena. Un acto de abierta provocacion, donde estuvo siempre en tela de juicio con su entorno, donde el joven autor se iba lanza en ristre contra las buenas conciencias y, apoyado en el teatro del absurdo, en el distanciamiento y en sus propios demonios interiores, se encargo, entre 1966 y 1972, de armar una obsesiva barricada de rebelion contra un orden que nunca soporto. En el presente volumen se destacan sus piezas adolescentes, su obra cumbre (El mar, adaptacion insolita de Pinter, Poe y Melville) y, como verdadera primicia, Los heroes al principio, version escenica de la novela La ciudad y los perros de Mario Vargas Llosa, la cual ve la luz por primera vez.

La venganza de Don Mendo es una comedia dramática escrita por Pedro Muñoz Seca, que se inscribe en el contexto del teatro español del siglo XX, marcado por el uso del humor absurdo y la crítica social. La obra narra las desventuras del noble Don Mendo, cuyo amor traicionado por su amante lo lleva a buscar venganza de manera hilarante. A traves de un ingenioso juego de palabras y situaciones comicas, Muñoz Seca utiliza el verso y la prosa a la vez, creando un estilo ligero que acentua la comicidad de la trama y permite una facil identificacion con los personajes. Su contexto literario se encuentra en la critica a la sociedad de su tiempo, reflejando las hipocresias de la nobleza y las pasiones humanas. Pedro Muñoz Seca fue un destacado dramaturgo y novelista español, conocido por su aguda critica social a traves del humor y la satira. Criado en un ambiente bohemio, se vio influenciado por las corrientes artisticas de su epoca, como el novecentismo y el vanguardismo. Su obra refleja tanto su talento como su interes por explorar la condicion humana, asi como una profunda preocupacion por la realidad politica y social de España, lo que lo llevo a crear personajes entrañables y tramas que tomando lo ridiculo como un canal para la reflexion. Recomiendo encarecidamente La venganza de Don Mendo a quienes buscan una lectura amena, rica en ironias y situaciones absurdas, al mismo tiempo que se deleitan con una critica mordaz y reflexiva. Este texto no solo rapidamente entretiene, sino que invita a la reflexion sobre las relaciones humanas y los valores sociales, convirtiendolo en una pieza fundamental del repertorio teatral español que sigue resonando con audiencias contemporaneas.

Este volumen recoge cuatro obras teatrales de María Rosa Gálvez de Cabrera, en las que apreciamos su radical feminismo adelantado a su época y su dura carga contra el patriarcado y la violencia activ