«"Poner el cuerpo" es una decisión ética que abre una acción política. "Poner el cuerpo" es un acto de libertad.» Estas palabras podrían condensar cuanto en este ensayo se dice de la confluencia entre ética y representación. José A. Sánchez comparte sus ideas en torno a una serie de asuntos neurálgicos relativos a los mecanismos con los que se construye hoy la ficción: ¿qué significa representar?, el problema de la sinceridad, la violencia, la memoria, el humor, la fascinación del mal, o bien, qué incomoda más la poesía o el documento... Reflexiones y preocupaciones que el autor va devanando en capítulos que pueden ser leídos en secuencia o en el orden que se prefiera. Cuerpos ajenos traza un relato crítico de la historia reciente de las artes escénicas, la literatura y el cine a partir de la obra de Roberto Bolaño, Angélica Liddell, Rabih Mroue, Joshua Oppenheimer, Antonin Artaud, Mapa Teatro, Claudia Llosa, Apichatpong Weerasethakul, Albertina Carri o Basilio Martín Patino...
Ficha técnica
Editorial: Ediciones de la Universidad de Castilla-la Mancha
ISBN: 9788490442876
Idioma: Castellano
Número de páginas: 388
Encuadernación: Tapa blanda
Fecha de lanzamiento: 29/06/2017
Año de edición: 2017
Plaza de edición: España
Colección:
COEDICIONES
COEDICIONES
Número: 146
Alto: 23.0 cm
Ancho: 14.0 cm
Peso: 485.0 gr
Especificaciones del producto
Escrito por JOSE A. SANCHEZ
José A. Sánchez es profesor, investigador y autor de libros y textos sobre estética y práctica artística contemporánea en el ámbito de la literatura, las artes escénicas y el cine. Doctor en Filosofía y catedrático de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Entre sus libros figuran: Brecht y el expresionismo (1992) Dramaturgias de la imagen (1994 y 1999) La escena moderna (1999) Cuerpos sobre blanco (2003) y Prácticas de lo real (2007; 2014 en inglés). Es fundador y director del Archivo Virtual de Artes Escénicas. Miembro de Artea. Director de Cairon. Revista de Estudios de danza (2007-2011) y codirector (con Victoria Pérez Royo) del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (2009-2016) y del curso de prácticas críticas Teatralidades Expandidas (2013-16), ambos en colaboración con el Museo Reina Sofía. Comisario de Desviaciones (Madrid 2001, con Blanca Calvo y La Ribot); Arte es acción=acción es producción (Madrid, 2010, con Tamara Alegre); Jerusalem Show (Jerusalén y Ramala, 2011, con Lara Khaldi); No hay más poesía que la acción (MNCARS, con Fernando Quesada, Madrid, 2013); y La Situación 2016 (Cuenca, con Raúl Hidalgo).