Libros de Historia del arte, página 58 de 1206

Ciertas visiones dominantes sobre las vanguardias soviéticas han sofocado su carácter de acontecimiento en el devenir de la historia del arte y también de la política; y han obviado la gran resonancia que dicho acontecimiento ha tenido en la busqueda de una politicidad del arte. Este libro trata de pensar la actualidad de determinados debates, habidos en el seno del arte sovietico revolucionario, en un doble sentido: ¿de que manera la onda expansiva de aquel acontecimiento reverbera aun hoy?, y tambien, ¿bajo que formas es posible apropiarse de algunos de sus procedimientos, modelos y herramientas?

En su palacete parisino de la avenida de Iéna, 51, el mecenas y coleccionista Calouste Gulbenkian protagoniza un encuentro entre tinieblas con el artista plástico que conduce la acción de este relato: ensoñaciones y recuerdos de sus obras más queridas y cómo llegaron a formar parte de su colección (base de la fundación lisboeta del mismo nombre), de Fantin-Latour, Rubens, Rembrandt, Cranach o Velázquez, donde la vanitas clásica, esa conciencia de la inutilidad de los placeres mundanos y la futilidad de la vida, nos lleva a un lado y otro de la frontera entre la fantasía y la realidad, la creación artística y la pasión del coleccionismo. Además de la reproducción de las obras que son objeto de este diálogo, la reflexión de Almeida Faria se complementa con el tríptico Vanitas, que la pintora portuguesa Paula Rego creó especialmente para esta obra.

Tanto por su valor esencial como por su singularidad, este libro constituye uno de los más notables vestigios del coleccionismo de dibujos en España, clara manifestación de la erudición y la pasión por el arte que impulsaron al segundo conde del Águila a reunir esta 108 obras entre 1767 y 1784 conformando tan sólida muestra de la genialidad de un buen número de artistas de los siglos XVI, XVII y XVIII.

El XII Coloquio de Arte Aragonés tuvo como tema monográfico El arte del siglo XX con el propósito de acometer un estado de la cuestión sobre algunos aspectos relativos a las manifestaciones artísticas producidas durante esa centuria y de impulsar las investigaciones en esta materia.

Textos de Concha Herrero Carretero, Nello Forti Grazzini. Catálogo de la exposición.La tapicería de Las bodas de Mercurio, tejida por Willem de Pannemaker, tapicero y proveedor de las cortes reales del Renacimiento flamenco, formo parte desde 1603 -tal como las investigaciones en relacion con esta exposicion han podido establecer- de la coleccion de Francisco de Sandoval y Rojas, I duque de Lerma y valido de Felipe III. Sus tapices alegorico-mitologicos, para cuya ejecucion fueron claves las creaciones de Rafael, manifiestan la especial predileccion que el Duque sintio por la tapiceria y por el arte flamenco e italiano, evidente tambien en el resto de sus colecciones. Por ello, el retrato del Duque de Lerma, pintado por Rubens en 1603, año en que la tapiceria quedo incorporada a la coleccion ducal, se incluye tambien en la exposicion, al igual que una serie de estampas de Giovanni Volpato de las Logias vaticanas, fuente iconografica de las cenefas de la serie.

El catálogo de la exposición reúne textos de Teresa Aranguren, Francisco Jarauta, Chantal Maillard, Xosé Luís García Canido y Olivia María Rubio.

Coord. Mª del Carmen Lacarra Ducay. En el presente volumen se reúnen las lecciones impartidas en el XIV Curso de la Cátedra «Goya» celebrado en el mes de marzo del año 2009 que con el título de «El b

Color field painting, which emerged in the United States in the 1950s, is based on radiant, uninflected hues. Exemplified by the work of Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland, Jules Olitski, Larry Poons, and Frank Stella, among others, these stunningly beautiful and impressively scaled paintings constitute one of the crowning achievements of postwar American abstract art. Color as Field offers a long-overdue reevaluation of this important aspect of American abstract painting. The authors examine how color field painting rejects the gestural, layered, and hyper-emotional approach typical of Willem de Kooning and his followers, yet at the same time develops and expands ideas about all-overness and the primacy of color posited by the work of other members of the abstract expressionist generation, such as Adolph Gottlieb, Hans Hofmann, Robert Motherwell, Jackson Pollock, and Mark Rothko. From the fresh historical standpoint of the 21st century, this fascinating reassessment ranges across the artists individual approaches and their commonalities, concluding with insights into the ongoing legacy of post-1970s color field painting among present-day artists. Karen Wilkin is an independent curator and critic specializing in 20th-century modernism. Carl Belz is Director Emeritus of the Rose Art Museum, Brandeis University.

Your whole life you've been taught to avoid making a mess: Try to keep everything under control, color inside the lines, make it perfect, and at all costs, avoid contact with things that stain. This book asks you to do the opposite of what you have been taught. Think of it as your own personal rumpus room. A place to let loose, to trash, to spew, to do the things you are not allowed to do in the "real world." It's time to make a mess. The only three rules you'll find in this book: 1. Do not try to make something beautiful. 2. Do not think too much. (There is no "wrong.") 3. Continue under all circumstances.

Brillante sucesor de la primera edición Untitled - Street Art in the Counter Culture, este libro sobre arte urbano se ha vuelto a crear sin la colaboración de los artistas y sin duda sin el "permiso" de los propietarios del muro. Las obras incluyen todas las creaciones recientes y muchas exhiben las pasiones viles que braman entre las escuelas viejas y las nuevas. Entre los artistas se incluyen Miss Van, Dan Witz, Inglés Ron, Obey, Banksy, Blek le Rat, Swoon, Os Gemeos y Herakut.