Libros de filología | Casa del Libro, página 394 de 3181

El humor es la descripción de lo ridículo tal y como es en sí mismo; el ingenio es su revelación, ya sea por comparación o por contraste con otra cosa. El humor es producto de la naturaleza y del accidente; el ingenio lo es del arte y de la imaginación.

Estrictamente contemporánea de Sobre poesía ingenua y sentimental de Schiller, la obra pionera de Schlegel rompe con el ideal didáctico y moralizante del clasicismo para interpretar la poesía griega como una unidad de sentido, captando hermeneuticamente en ella el nucleo sentimental y haciendo descansar cada obra en principios exclusivamente esteticos. Una manera inedita de considerar Grecia y, en general, la Antiguedad, comienza con F. Schlegel.

Primera versión moderna del texto latino y traducción al castellano de una obra singular en el conjunto de las retóricas hispanas del Renacimiento. El libro, dedicado al estilo revela la importancia de Hermogenes, cuya doctrina desarrolla, en el Renacimiento. Va acompañado de introduccion, nutrido cuerpo de notas, bibliografia e indices.

No sería exagerado decir que hay tantas interpretaciones del estilo como intérpretes. Los cinco ensayistas británicos reunidos en este volumen ofrecen pruebas de que a cada gran escritor corresponden una concepcion y una practica personales del estilo. Jonathan Swift, Joseph Addison, David Hume, Charles Lamb y William Hazlitt: juntos como aqui se presentan y en esmerada traduccion en español, estos cinco ensayos constituyen una leccion magistral de estilo.

Según Vernon Lee, una de las claves esenciales de toda obra literaria es el estilo. Sin embargo, lejos de formalismos cultistas, muy amigos de un cierto elitismo del lenguaje o de la erudicción, para Lee el estilo es un arte de la emocion: no hay literatura alli donde no se conmueven nuestros sentidos. En este ensayo, la autora explora las posibles relaciones que existen entre los recursos tecnicos que puede aprender cualquiera y el temperamento peculiar, en cierto modo innato y no transmisible, del escritor. Desde esta premisa, Lee ahonda en la naturaleza del dialogo entre quien escribe y quien lee, dialogo en el que se gesta, en ultima instancia, la emocion que caracteriza los textos literarios.

Sorprendentemente, la obra dramática de una figura tan relevante como Tirso de Molina, considerado como una de las cimas del teatro universal, carecía de un estudio monográfico sobre los procedimientos con los que construyo los espacios dramaticos en los que hizo transcurrir los argumentos de sus comedias. Su tecnica, en este sentido, influyo tambien de manera decisiva en el modo de plantear la puesta en escena de las mismas. Se trata, sin duda, de aspectos esenciales para poder comprender en toda su dimension su manera de hacer teatro, tanto desde un punto de vista literario como espectacular.Destacados investigadores del teatro español de los Siglos de Oro (especialistas en la obra del mercedario, en cuestiones vinculadas con el espacio dramatico, la puesta en escena y la tecnica interpretativa de aquel tiempo) han colaborado, con sus respectivos trabajos y desde diferentes enfoques metodologicos, en la elaboracion de este libro.Este libro tiene la vocacion pionera de comprender, de manera global, aglutinadora y coherente, el valor que Tirso dio en sus obras tanto al espacio dramatico como al espacio escenico.

Incluye la traducción de los textos completos de EpicuroUna inscripción del último epicúreo que completa lo que sabemos de la filosofía epicúrea, una invitación a la felicidad terrestre y a la amistad y el hedonismo. ¿Quien fue ese Diogenes que, a mediados del siglo II d.C. tuvo la pintoresca idea de hacer construir un muro enorme de piedracon sus noventa metros de largo y cuatro o cinco de altoen la plaza de su ciudad natal, para inscribir en el un resumen de la doctrina de Epicuro? El gran muro seria destruido algunos decenios despues de su construccion y el intento de su promotor, este Diogenes, viejo epicureo de animo jovial, ciudadano de Enoanda, quedo asi frustrado y pronto olvidado. Recuperado en gran parte en el siglo xix, Garcia Gual realiza en este libro la primera traduccion de estos textos al castellano; una obra que es una llamada a la felicidad facil y serena en esta vida, terrestre y limitada, que producida ya en tiempos convulsos, no muy diferentes a los nuestros, posee una bella y suave melancolia.

Concebido como un libro honesto y antiacadémico, ayuda al creador a conocerse a sí mismo, y descubre al lector lo que se cuece entre bastidores. ¿Son necesariamente negativas las dificultades que o

Este libro es una edición revisada y actualizada de Sobre el arte de leer (2019), una guía para entender ¿cómo se aprende a leer? Pero más importante aún, ¿qué es aprender a leer? Aprender a leer y tener una buena compresion de lectura es clave porque determinara muchos aspectos de nuestra vida y su calidad; como bien afirma el autor, vivimos como leemos. Una lectura tan imprescindible como es amena sobre la educacion y la lectura, y sus implicaciones. Este texto es la version revisada de la conferencia pronunciada por Gregorio Luri en el IV Forum Edita 2019, encuentro sobre el mundo del libro que tiene lugar cada verano en Barcelona.

¿Cómo se aprende a leer? Y, más importante aún, ¿qué es aprender a leer?Si, como sostiene el autor, hay que aprender a leer rápido de pequeños para poder disfrutar de la lectura lenta de adultos, busquen un sitio comodo y un momento tranquilo, porque el deleite de este texto les durara mucho tiempo.Este texto es la version revisada de la conferencia pronunciada por Gregorio Luri en el IV Forum Edita 2019, encuentro sobre el mundo del libro que tiene lugar cada verano en Barcelona.

En 1992 se le concedió a la escritora cubana Dulce María Loynaz (1902-1997) uno de los mayores galardones que pueda recibir un autor que escriba en español, el Premio de Literatura Miguel de Cervantes. A partir de esta fecha se multiplicaron los estudios teoricos sobre su obra y ella misma engrosara sus publicaciones con nuevos libros; sin embargo, son pocas las investigaciones que engloben su produccion poetica, narrativa y ensayistica. Este libro ofrece al lector un amplio recorrido que abarca tanto el contexto literario en el que ella escribio como diversos analisis sobre su poesia, su narrativa y sus ensayos. Una nueva mirada necesaria que muestre desde una perspectiva multiple la relevancia de sus poemarios: Versos (1920-1938), Juegos de agua (1947), Poemas sin nombre (1953), Ultimos dias de una casa (1958) y Bestiarium (1985); de sus libros en prosa: Jardin (1951), Un verano en Tenerife (1958), Fe de vida (1994) y Cartas que no se extraviaron (1997); y sus impresiones sobre la poesia y sobre los escritores que la influyeron y la impresionaron.

El objeto fundamental de la crítica es la obra. Se puede analizar la producción de un autor en su totalidad, o incluso la de un conjunto de autores. Se pueden estudiar temas transversales o aspectos aislados. Pero la experiencia literaria se da ante una obra determinada. Es una obra la que nos atrae o nos fascina. Apreciamos una novela de un autor, mientras que otra nos desagrada; nos conmueve tal tragedia de un dramaturgo, mientras que tal otra nos deja indiferentes. Cuando se trata de la poesia, aunque hay obras compuestas de varias partes, que captamos como una unidad estructural, lo habitual es que los libros de poemas sean meras colecciones o agregaciones. Lo que nos interesa o nos emociona, lo que viene a nuestra memoria o permanece en ella, es el poema aislado.En este libro se estudian varias obras de Antonio Machado, alguna de ellas brevisimas, en el convencimiento de que cada una tiene valor y significado por si misma. Obras que, ademas, se hallan entre las mas bellas y profundas que haya producido la literatura española. Enrique Moreno Castillo nacio en Londres en 1947, pero vivio desde su infancia en Santiago de Compostela. Actualmente reside en Barcelona, donde ha ejercido hasta el 2007 como catedratico de instituto.Ademas de cinco libros de poemas, por uno de los cuales obtuvo el Premio Ciudad d...