Carmen Gómez Urdáñez

Acostumbrados a estudiar la Historia de la Arquitectura en imágenes en blanco y negro, el valor de sus acabados cromáticos ha pasado desapercibido hasta la actualidad. Ello ha supuesto un conocimiento deficiente y, por lo tanto, erroneo de los edificios, a su vez causa de la destruccion de los revestimientos de color en las intervenciones de restauracion. Desde hace años un equipo internacional e interdisciplinar coordinado por C. Gomez Urdañez desarrolla su trabajo en este campo, con el ambicioso objetivo de cambiar la percepcion de la Arquitectura historica incorporando la consideracion de su apariencia ultima: la que le ha proporcionado el tratamiento cromatico de sus superficies, en cada periodo, con su sentido estetico y su significado correspondientes.

El libro, resultado del trabajo del Grupo de Investigación Artífice de la Universidad de Zaragoza y de otros especialistas, desarrolla el tema de la exhibición del lujo en diversos ámbitos de la creacion artistica, musical y literaria, y en un arco cronologico extendido desde la Antiguedad hasta el final de la Edad Moderna. Esta perspectiva amplia y multidisciplinar se orienta ademas hacia un enfoque historiografico renovador: el que se pregunta sobre los usos, las funciones y los significados de las creaciones artisticas, musicales y literarias; desde las que satisfacian las necesidades mas personales a las que magnificaban los grandiosos espectaculos publicos, en la sociedad de cada momento.

El libro incorpora nuevos y significativos casos al elenco conocido de conjuntos figurativos alusivos a la monarquía de Carlos V en el ámbito aragonés. Su reconocimiento y la lectura de su mensaje iconografico les otorgan un valor inesperado, no solo intrinseco o de una trascendencia local o regional, sino general: en ellos se encuentra expresa la esencia de la concepcion politica de la relacion entre el monarca y la republica en vigor durante el reinado del emperador. El grupo de la cripta del monasterio de Santa Engracia de Zaragoza, atribuido al gran escultor Damian Forment, constituye el punto de partida, complejo y multiforme, pero claro en su genesis y significado; para llegar a las posteriores fachadas de la Lonja de la misma ciudad, con sus tondos de ciudadanos y ciudadanas presididos por la familia imperial, y de la renombrada Lonja-Ayuntamiento de Tarazona (Zaragoza), que es reinterpretada. Junto al patio de la casa de Zaporta y la portada de la casa del virrey conde Morata, ambas en Zaragoza, y la escalera del palacio arzobispal de Tarazona, estas nuevas obras desveladas forman un conjunto simbolico sobre Carlos V y el ejercicio de su gobierno de la maxima representatividad, explicable por la proximidad de sus promotores al monarca y a la corte.

La primera catedral concebida en gótico en el Reino de Aragón, y aun en la Corona, vinculada a la expresión simbólica de la monarquía del joven Jaime I, ha sido la gran desconocida hasta las investigaciones derivadas de la reciente restauracion, prolongada durante veinte años. En su seno se ha identificado la configuracion original del edificio y se han distinguido las modificaciones que experimento en epocas sucesivas, incluidas las de las restauraciones del siglo XX. Una parte esencial de este reconocimiento ha sido la de sus acabados: los cromaticos de las superficies de los muros y bovedas, y los luminicos de los ventanales y sus cierres. La excepcionalidad de la restauracion ha permitido reconstruir esta otra historia de una catedral, historiografi camente inusual y verdaderamente rica en el caso de Santa Maria de la Huerta de Tarazona.