David Hockney

Un libro literalmente deslumbrador. David Hockney estaría de acuerdo con Jean Dubuffet cuando dice que el arte es tan necesario como el pan para los seres humanos. Sin el pan, dice Dubuffet, se mueren de hambre; sin el arte, se mueren de tedio.Antonio Muñoz Molina, Babelia, El PaisLa historia de las imagenes se inicia en las cavernas y finaliza, por ahora, en la pantalla del ordenador. ¿Quien sabe hacia donde ira en el futuro? No obstante, el desafio sigue siendo el mismo: como representar el mundo tridimensional sobre una superficie de dos dimensiones.David HockneyCon la experiencia y el entusiasmo de toda una vida dedicada a pintar, a dibujar y a crear imagenes con camaras, David Hockney ;en una estimulante conversacion con el critico de arte Martin Gayford; explora como y por que se han creado las imagenes a lo largo de los milenios. Con la yuxtaposicion de una rica variedad de imagenes, los autores cruzan las habituales fronteras entre la cultura elevada y el entretenimiento popular y establecen unas relaciones inesperadas a traves del tiempo y de los diferentes medios. Con un capitulo final revisado donde figuran algunas de las ultimas obras de Hockney, este libro tan elogiado por la critica nos dara pie a ver esos cuadros que ya conocemos como si los contemplaramos por primera vez.

Este volumen presenta el magnífico conjunto de 82 retratos y 1 bodegón que el aclamado pintor británico David Hockney ha pintado recientemente y que se expone ahora en el Museo Guggenheim de Bilbao. Con esta serie, Hockney reivindica el genero pictorico del retrato, que lleva cultivando mas de seis decadas.

Cuando David Hockney descubrió el iPhone como medio artístico, se abrieron posibilidades totalmente nuevas para su arte. Hizo sus primeros dibujos digitales la primavera de 2009, describiendo el paisaje matutino con lineas anchas y deslumbrantes colores directamente en una pantalla que ofrecia matices sutiles como expresiones de pura luz sin mezclas. Despues, en 2010, Hockney empezo a trabajar con un iPad. Gracias a la pantalla mas grande, amplio su repertorio artistico y permitio una interaccion aun mas compleja de luz, linea y color.Cada imagen de este libro capta un momento fugaz visto a traves de una ventana de la casa de Hockney en Yorkshire: desde el vibrante amanecer y el cielo lila de la mañana hasta las apacibles impresiones nocturnas o la repentina llegada de la primavera. Detalles fascinantes revelan gotas en los cristales de las ventanas, luces distantes en la noche, reflejos en jarrones, o una abundante y variada vegetacion en el alfeizar. En 120 dibujos realizados entre 2009 y 2012, seleccionados y secuenciados por el propio artista, experimentamos el paso del tiempo a traves de los ojos de David Hockney.Este libro de artista, publicado por primera vez en 2020 como edicion firmada exclusiva, vuelve ahora en una accesible edicion de bolsillo. Asi que ahora es la ocasion perfecta para hacer caso al consejo del critico del Times sobre este libro: "Si quiere que David Hockney le regale un ramo de flores, esta es su oportunidad."

A new compact edition of David Hockney and Martin Gayfordâ s brilliantly original book with a revised final chapter and three entirely new Hockney artworks

«La historia de las imágenes se inicia en las cavernas y finaliza, por ahora, en la pantalla del ordenador. ¿Quién sabe hacia dónde irá en el futuro? No obstante, el desafío sigue siendo el mismo: có

David Hockney está considerado como uno de los pintores vivos más importantes del mundo, y su obra esunánimemente aclamada por la crítica y el público. En este libro queda patente que, además de artista, Hockney es un hombre sabio que posee atinadas e incisivasopiniones sobre el arte y el acto de la creacion. Este volumen recoge una decada de conversaciones entre el artista y el critico de arte Martin Gayford.

Creo firmemente que la pintura puede cambiar el mundo. Cuando contemplas el mundo como algo bello, sorprendente y misterioso, como creo que yo lo hago, entonces te sientes lleno de vida y experimentas placer. Se que hay gente que no puede ver el mundo asi, gente desesperada que no es capaz de disfrutar de las cosas y no puede percibir la belleza que hay a su alrededor. Si lo hiciera, no sentiria desesperaciUn. Creo que parte de mi trabajo como artista consiste en demostrar que el arte puede mitigar la desesperaciUn.

The story of David Hockney is one of passion passion for seeing passion for telling passion for images But to these should be added passion for life Hockney s art is a celebration of what it is to be alive All his pictures sometimes tender as when he draws close friends and family sometimes playful as in his paintings of lazy carefree days at the pool sometimes awe inspiring as with his monumental images of the Grand Canyon convey what it means to be in the world to see it to move in it to love it This constant exploration of how to communicate such feelings through art emerges with particular clarity in this stunning lively volume now updated to include recent works which have been selected and organized by Hockney personally and track his lifelong experiments in ways of looking and depicting

En esta ocasión, y por primera vez, Hockney relata la historia de su búsqueda con todos los pormenores. Explica cómo fue desmontando una por una las pruebas visuales y científicas que le iban aportando nuevas revelaciones sobre el pasado. Aprovechando su experiencia como pintor, examina las obras mas insignes de la historia del arte y revela que artistas como Caravaggio, Velazquez, Van Eyck, Holbein, Leonardo e Ingres utilizaban espejos y lentes para crear sus famosas obras maestras. El libro reproduce cientos de pinturas y dibujos, entre los cuales aparecen las obras mas conocidas y amadas de la historia del arte occidental, junto con las correspondientes descripciones entusiastas y contagiosas del autor. Sus propias fotografias y dibujos ilustran los distintos metodos que en el pasado empleaban los artistas para captar los retratos mas precisos, y presenta el resultado final al que solian llegar. Por otro lado, se aportan datos fascinantes que el autor saco a la luz de numerosos documentos historicos y modernos, y un excitante relato de la peculiar historia gracias a la correspondencia que Hockney mantuvo con un buen numero de expertos internacionales. El conocimiento secreto no trata solo de las tecnicas perdidas de los grandes maestros. Tambien trata del presente y del futuro. Nos habla de como vemos, arreglamos y construimos imagenes hoy en dia en una epoca de manipulacion informatica. A traves de una busqueda constante, cuestionando las ideas y la practica heredadas, y sin dar nada por supuesto, Hockney nos abre los ojos y nos hace ser concientes de la manera en que percibimos y nos representamos el mundo. El conocimiento secreto aporta una privilegiada reflexion sobre la historia del arte por parte de un artista excepcionalmente prolifico y original

One of David Hockney''s favourite and most frequent sayings is ''Love life!'', and for nearly fifty years his art has been feted across the world because it is a celebration of what it is to be alive. All of his pictures - sometimes tender, as when he draws friends and family; sometimes playful, as in his paintings of lazy, carefree days in the pool; sometimes awe-inspiring, as with his images of the Grand Canyon - convey what it means to be in the world: to see it, to move in it, to love it. For Hockney, pictures are the perfect vehicles for communicating such feelings, and his life has been a constant exploration of how to make them in ever more vital ways. With over 320 illustrations, this is the first-ever definitive retrospective of the most popular serious artist in the world today, covering all media over almost fifty years. Presented thematically to show the evolution and diversity of Hockney''s prolific paintings, drawings, watercolours, prints and photography, including new and unpublished works, it also features quotes from the artist himself that illuminate the passionate thinking behind the works produced.

Artista pop, pintor de la vida moderna, paisajista, maestro del color, explorador de la imagen y de la percepción durante seis décadas, David Hockney es conocido por ser un artista que siempre encuentra nuevas formas para explorar el mundo y sus posibilidades de representacion. No ha dejado de crear imagenes inolvidables: obras con lineas graficas y texto integrado durante los Swinging Sixties en Londres; la famosa serie de piscinas, cronica del estilo de vida californiano en la decada de 1970; asi como penetrantes retratos y paisajes de gran formato y colores brillantes tras su regreso a su Yorkshire natal. Ademas de los dibujos en los que traslada lo que ve directamente al papel, hay collages multiperspectiva hechos con polaroids que abren el espacio a un sinfin de vistas de gran detalle, y dibujos realizados con iPad en los que captura la luz con un medio mas moderno, testimonio todo ello del placer que Hockney siempre ha encontrado en la experimentacion. Esta edicion especial combina los dos volumenes de la monografia David Hockney: A Bigger Book para celebrar el 45 aniversario de TASCHEN. La vida y el trabajo de Hockney se presentan de forma cronologica como un dialogo entre sus obras y distintas voces de cada epoca, junto con reseñas y las reflexiones del artista en un texto que se complementa con retratos fotograficos e imagenes de exposiciones. Juntos abren nuevas perspectivas, pagina tras pagina, que revelan como Hockney aborda su investigacion artistica, como se desarrolla su pintura y donde encuentra inspiracion para su trabajo multifacetico.

Al cumplir ochenta años, David Hockney buscó por primera vez la tranquilidad de la naturaleza: un lugar donde admirar la puesta de sol y el paso de las estaciones, un lugar donde mantenerse al margen de la locura del mundo. Asi, el azote de la covid-19 y el confinamiento apenas cambiaron la vida en La Grande Cour, una centenaria casa de campo en Normandia donde Hockney habia montado un estudio un año antes, a tiempo de pintar la llegada de la primavera. Es mas, incluso disfruto del aislamiento obligatorio como una oportunidad para dedicarse a su arte con una mayor devocion. No se puede detener la primavera es un manifiesto que reafirma la capacidad del arte para distraernos e inspirarnos. Basado en una gran cantidad de correspondencia y de conversaciones recientes entre Hockney y el critico de arte Martin Gayford, este libro incluye tambien una seleccion inedita de los nuevos dibujos en iPad que Hockney creo en Normandia, asi como obras de Van Gogh, Monet y Bruegel, entre otros artistas. Tras una brillante trayectoria al margen de la critica y de la tradicion, Hockney continua totalmente concentrado en las tematicas que le han fascinado durante decadas: la luz, el color, el espacio, la percepcion, el agua, los arboles. Tiene mucho que enseñarnos, no solo sobre como mirar... sino tambien de como vivir.

In recent years David Hockney has returned to England to paint the landscape of his childhood in East Yorkshire. Although his passionate interest in new technologies has led him to develop a virtuoso drawing technique on an iPad, he has also been accompanied outdoors by the traditional sketchbook, an invaluable tool as he works quickly to capture the changing light and fleeting effects of the weather. Executed in watercolour and ink, these panoramic scenes have the spatial complexity of finished paintings - the broad sweep of sky or road, the patchwork tapestry of land - yet convey the immediacy of Hockney's impressions. And as in the views down village streets and across kitchen tables that appear alongside them, his rooted and fond knowledge of the area around the East Yorkshire Wolds is always clear. If you know the region, the location of the sketches is unmistakable; if you don't, its features will come to life in these pages.

* La historia de las imágenes comienza en las cuevas y acaba, de momento, con un iPad. ¿Quién sabe qué será lo siguiente? * Únete a David Hockney, Martin Gayford y a la ilustradora Rose Blake en un viaje a traves de la historia de las imagenes. Juntos descubrireis una sorprendente variedad de obras: en cuevas, ordenadores portatiles, telefonos, revistas, periodicos, videojuegos y libros.* Tambien conoceras a los artistas que las crearon, como Van GoghEste libro te abrira los ojos a un mundo repleto de imagenes. Un viaje a traves de la historia del arte, desde las primeras manifestaciones artisticas dibujadas en paredes de cuevas hasta las imagenes que creamos hoy en nuestros ordenadores y camaras de telefonos.Basado en el exitoso titulo para adultos, esta edicion infantil se explica mediante conversaciones entre el artista David Hockney y el escritor Martin Gayford, que hablan de arte con una sencillez y una claridad inspiradoras. Las ilustraciones de Rose Blake iluminan las narrativas de ambos autores y dan vida a la historia del arte para un publico joven.