David Hockney

Un libro literalmente deslumbrador. David Hockney estaría de acuerdo con Jean Dubuffet cuando dice que el arte es tan necesario como el pan para los seres humanos. Sin el pan, dice Dubuffet, se mueren de hambre; sin el arte, se mueren de tedio.Antonio Muñoz Molina, Babelia, El PaisLa historia de las imagenes se inicia en las cavernas y finaliza, por ahora, en la pantalla del ordenador. ¿Quien sabe hacia donde ira en el futuro? No obstante, el desafio sigue siendo el mismo: como representar el mundo tridimensional sobre una superficie de dos dimensiones.David HockneyCon la experiencia y el entusiasmo de toda una vida dedicada a pintar, a dibujar y a crear imagenes con camaras, David Hockney ;en una estimulante conversacion con el critico de arte Martin Gayford; explora como y por que se han creado las imagenes a lo largo de los milenios. Con la yuxtaposicion de una rica variedad de imagenes, los autores cruzan las habituales fronteras entre la cultura elevada y el entretenimiento popular y establecen unas relaciones inesperadas a traves del tiempo y de los diferentes medios. Con un capitulo final revisado donde figuran algunas de las ultimas obras de Hockney, este libro tan elogiado por la critica nos dara pie a ver esos cuadros que ya conocemos como si los contemplaramos por primera vez.

Al cumplir ochenta años, David Hockney buscó por primera vez la tranquilidad de la naturaleza: un lugar donde admirar la puesta de sol y el paso de las estaciones, un lugar donde mantenerse al margen de la locura del mundo. Asi, el azote de la covid-19 y el confinamiento apenas cambiaron la vida en La Grande Cour, una centenaria casa de campo en Normandia donde Hockney habia montado un estudio un año antes, a tiempo de pintar la llegada de la primavera. Es mas, incluso disfruto del aislamiento obligatorio como una oportunidad para dedicarse a su arte con una mayor devocion. No se puede detener la primavera es un manifiesto que reafirma la capacidad del arte para distraernos e inspirarnos. Basado en una gran cantidad de correspondencia y de conversaciones recientes entre Hockney y el critico de arte Martin Gayford, este libro incluye tambien una seleccion inedita de los nuevos dibujos en iPad que Hockney creo en Normandia, asi como obras de Van Gogh, Monet y Bruegel, entre otros artistas. Tras una brillante trayectoria al margen de la critica y de la tradicion, Hockney continua totalmente concentrado en las tematicas que le han fascinado durante decadas: la luz, el color, el espacio, la percepcion, el agua, los arboles. Tiene mucho que enseñarnos, no solo sobre como mirar... sino tambien de como vivir.

«La historia de las imágenes se inicia en las cavernas y finaliza, por ahora, en la pantalla del ordenador. ¿Quién sabe hacia dónde irá en el futuro? No obstante, el desafío sigue siendo el mismo: cómo representar el mundo tridimensional sobre una superficie de dos dimensiones». David HockneyPara David Hockney, una imagen es la única forma en que podemos dar razón de lo que vemos. Sin embargo, todos los creadores de imágenes se enfrentan a un problema común: cómo plasmar lo tridimensional, personas, objetos y lugares, sobre una superficie plana. Los resultados suelen clasificarse como cuadros, fotografías o películas. También pueden catalogarse por fechas y estilos: medievales, renacentistas, barrocos… Hockney afirma que, en primer lugar y de manera fundamental, todos son imágenes, ya estén hechos con un pincel, una cámara o un programa digital, ya se encuentren sobre la pared de una caverna o en la pantalla de un ordenador. Y para que comprendamos cómo vemos el mundo que nos rodea —y por tanto a nosotros mismos— es necesaria una historia de las imágenes. Eso es lo que propone este libro.Con la experiencia y el entusiasmo de toda una vida dedicada a pintar, dibujar y crear imágenes con cámaras, Hockney —en colaboración con el crítico de arte Martin Gayford— explora cómo y por qué se han creado las imágenes a lo largo de los milenios. ¿Qué hace que unas marcas sobre una superficie plana sean interesantes? ¿Cómo se muestra el movimiento en una imagen fija, y, a la inversa, cómo conectan el cine y la televisión con los grandes maestros? ¿Qué maneras hay de condensar espacio y tiempo en una imagen estática sobre un lienzo o en una pantalla? ¿Qué muestran las imágenes: verdades o mentiras? ¿Presentan las fotografías el mundo tal y como lo percibimos?Con la yuxtaposición de una rica variedad de imágenes —un fotograma de una película de Disney con una xilografía de Hiroshige, una escena de una película de Eisenstein con un cuadro de Velázquez—, los autores traspasan las habituales barreras entre la cultura elevada y el entretenimiento popular, y establecen así unas inesperadas relaciones a través del tiempo y de los diferentes medios, afirmando al mismo tiempo que el cine, la fotografía, la pintura y el dibujo están profundamente interrelacionados. Una historia de las imágenes, obra lúcida y perspicaz, supone pues una importante contribución a nuestra manera de percibir la forma en que representamos la realidad.

Creo firmemente que la pintura puede cambiar el mundo. Cuando contemplas el mundo como algo bello, sorprendente y misterioso, como creo que yo lo hago, entonces te sientes lleno de vida y experimentas placer. Se que hay gente que no puede ver el mundo asi, gente desesperada que no es capaz de disfrutar de las cosas y no puede percibir la belleza que hay a su alrededor. Si lo hiciera, no sentiria desesperaciUn. Creo que parte de mi trabajo como artista consiste en demostrar que el arte puede mitigar la desesperaciUn.

One of David Hockney's favourite and most frequent sayings is 'Love life!', and for nearly fifty years his art has been feted across the world because it is a celebration of what it is to be alive. All of his pictures - sometimes tender, as when he draws friends and family; sometimes playful, as in his paintings of lazy, carefree days in the pool; sometimes awe-inspiring, as with his images of the Grand Canyon - convey what it means to be in the world: to see it, to move in it, to love it. For Hockney, pictures are the perfect vehicles for communicating such feelings, and his life has been a constant exploration of how to make them in ever more vital ways. With over 320 illustrations, this is the first-ever definitive retrospective of the most popular serious artist in the world today, covering all media over almost fifty years. Presented thematically to show the evolution and diversity of Hockney's prolific paintings, drawings, watercolours, prints and photography, including new and unpublished works, it also features quotes from the artist himself that illuminate the passionate thinking behind the works produced.

David Hockney está considerado como uno de los pintores vivos más importantes del mundo, y su obra esunánimemente aclamada por la crítica y el público. En este libro queda patente que, además de artista, Hockney es un hombre sabio que posee atinadas e incisivasopiniones sobre el arte y el acto de la creacion. Este volumen recoge una decada de conversaciones entre el artista y el critico de arte Martin Gayford.

En esta ocasión, y por primera vez, Hockney relata la historia de su búsqueda con todos los pormenores. Explica cómo fue desmontando una por una las pruebas visuales y científicas que le iban aportando nuevas revelaciones sobre el pasado. Aprovechando su experiencia como pintor, examina las obras mas insignes de la historia del arte y revela que artistas como Caravaggio, Velazquez, Van Eyck, Holbein, Leonardo e Ingres utilizaban espejos y lentes para crear sus famosas obras maestras. El libro reproduce cientos de pinturas y dibujos, entre los cuales aparecen las obras mas conocidas y amadas de la historia del arte occidental, junto con las correspondientes descripciones entusiastas y contagiosas del autor. Sus propias fotografias y dibujos ilustran los distintos metodos que en el pasado empleaban los artistas para captar los retratos mas precisos, y presenta el resultado final al que solian llegar. Por otro lado, se aportan datos fascinantes que el autor saco a la luz de numerosos documentos historicos y modernos, y un excitante relato de la peculiar historia gracias a la correspondencia que Hockney mantuvo con un buen numero de expertos internacionales. El conocimiento secreto no trata solo de las tecnicas perdidas de los grandes maestros. Tambien trata del presente y del futuro. Nos habla de como vemos, arreglamos y construimos imagenes hoy en dia en una epoca de manipulacion informatica. A traves de una busqueda constante, cuestionando las ideas y la practica heredadas, y sin dar nada por supuesto, Hockney nos abre los ojos y nos hace ser concientes de la manera en que percibimos y nos representamos el mundo. El conocimiento secreto aporta una privilegiada reflexion sobre la historia del arte por parte de un artista excepcionalmente prolifico y original

Este volumen presenta el magnífico conjunto de 82 retratos y 1 bodegón que el aclamado pintor británico David Hockney ha pintado recientemente y que se expone ahora en el Museo Guggenheim de Bilbao. Con esta serie, Hockney reivindica el genero pictorico del retrato, que lleva cultivando mas de seis decadas.

In recent years David Hockney has returned to England to paint the landscape of his childhood in East Yorkshire. Although his passionate interest in new technologies has led him to develop a virtuoso drawing technique on an iPad, he has also been accompanied outdoors by the traditional sketchbook, an invaluable tool as he works quickly to capture the changing light and fleeting effects of the weather. Executed in watercolour and ink, these panoramic scenes have the spatial complexity of finished paintings - the broad sweep of sky or road, the patchwork tapestry of land - yet convey the immediacy of Hockney's impressions. And as in the views down village streets and across kitchen tables that appear alongside them, his rooted and fond knowledge of the area around the East Yorkshire Wolds is always clear. If you know the region, the location of the sketches is unmistakable; if you don't, its features will come to life in these pages.

Publicada con motivo del 40 aniversario de TASCHEN, esta edición especial es un viaje cronológico por la vida y la obra de David Hokney. Desde el Londres de los Swinging Sixties, pasando por las piscinas californianas, hasta los extensos paisajes de su Yorkshire natal, este titulo combina obras y textos biograficos para descubrir como Hockney...Artista pop, pintor de la vida moderna, paisajista, maestro del color, explorador de la imagen y de la percepcion durante seis decadas, David Hockney es conocido por ser un artista que siempre encuentra nuevas formas para explorar el mundo y sus posibilidades de representacion. No ha dejado de crear imagenes inolvidables: obras con lineas graficas y texto integrado durante los Swinging Sixties en Londres; la famosa serie de piscinas, cronica del estilo de vida californiano en la decada de 1970; asi como penetrantes retratos y paisajes de gran formato y colores brillantes tras su regreso a su Yorkshire natal. Ademas de los dibujos en los que traslada lo que ve directamente al papel, hay collages multiperspectiva hechos con polaroids que abren el espacio a un sinfin de vistas de gran detalle, y dibujos realizados con iPad en los que captura la luz con un medio mas moderno, testimonio todo ello del placer que Hockney siempre ha encontrado en la experimentacion.Esta edicion especial combina los dos volumenes de la monografia David Hockney: A Bigger Book para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN. La vida y el trabajo de Hockney se presentan de forma cronologica como un dialogo entre sus obras y distintas voces de cada epoca, junto con reseñas y las reflexiones del artista en un texto que se complementa con retratos fotograficos e imagenes de exposiciones. Juntos abren nuevas perspectivas, pagina tras pagina, que revelan como Hockney aborda su investigacion artistica, como se desarrolla su pintura y donde encuentra inspiracion para su trabajo multifacetico.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciaramos nuestra labor de arqueologos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinonimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropologia y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magnificos manteniendonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reune a algunas de las estrellas de nuestro catalogo en ediciones accesibles: mas compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una produccion impecable.El maravilloso colorido que David Hockney lleva a sus lienzos en una edicion especial del 40 aniversario de la editorial TASCHEN.La reedicion de TASCHEN de un ya clasico.

* La historia de las imágenes comienza en las cuevas y acaba, de momento, con un iPad. ¿Quién sabe qué será lo siguiente? * Únete a David Hockney, Martin Gayford y a la ilustradora Rose Blake en un