Efrén Giraldo

El encuentro fortuito con un arbol superviviente de la bomba atomica inspiro a Efren Giraldo, profesor de literatura, nieto de campesinos y jardinero aficionado, los textos de este libro, que quieren contribuir al inventario de ficciones e iconografias de las plantas a traves de relatos sobre trasplantes, extinciones e invasiones. En estas paginas hace acopio de especies reales e imaginarias, provenientes de intereses, preferencias e historias de vida propias y ajenas, pero tambien de representaciones literarias, cientificas y artisticas que nos revelan la asombrosa inteligencia de la flora. Un ensayo de exuberante erudicion que ahonda en el extraordinario poder de resiliencia del mundo vegetal y su papel en nuestras vidas.

Teorías de lo ilegible: Arte e ilusión de presencia en la literatura aborda las apropiaciones de la obra literaria por parte de las artes visuales y de las artes visuales por parte de la literatura. A traves de la consideracion de ejemplos de diferentes generos literarios y artisticos, el libro indaga por las nuevas perspectivas de sentido que se abren con el dialogo entre lo visual y lo verbal, en particular a partir de casos en los que este vinculo produce extrañamiento e innovacion estetica.Entre otros, se estudian fenomenos como la profanacion de la imagen sagrada y la relacion entre vanguardia y estetica de la crueldad; se analizan obras literarias que funcionan como museos, falsas historias del arte y alegorias del montaje artistico, y se discute la imagen pornografica asociada a la sumision femenina en el arte y la cultura popular. Autores como Jose Saramago, Roberto Bolaño, Orhan Pamuk, Alvaro Mutis, Ricardo Cano Gaviria, Octavio Paz, y Borges y Bioy Casares dan pie para las consideraciones.La escritura ensayistica de los textos contenidos en este libro permite una aproximacion al tema que no precisa de conocimientos especializados, sin dejar de hacer aportes a la critica y a la teoria.

A diferencia de otros países, en Colombia el ensayo ha sido escasamente considerado por el establecimiento académico y editorial, tal como lo demuestran las pocas antologías nacionales, la ausencia de los mejores ensayistas en las historias literarias y la virtual inexistencia de sus prosistas de ideas en compilaciones, criticas e historias del ensayo hispanoamericano. Este libro propone considerar un segmento de esa produccion, la integrada por los ensayos identitarios o de interpretacion del ser nacional escritos en el siglo XX, ampliamente estudiados en Hispanoamerica, pero poco considerados en Colombia. Desde Fernando Gonzalez hasta William Ospina, y pasando por German Arciniegas, Cayetano Betancur y Gabriel Garcia Marquez, este trabajo muestra como, siempre desde la optica de la literatura, el ensayo identitario aporta imagenes y narraciones que convierten su pesquisa, mas que nada, en acontecimiento de la imaginacion.

Este libro busca suplir un vacío en los estudios sobre el ensayo colombiano, un vacío que, como se puede constatar en cualquier pesquisa bibliográfica, es teórico y crítico, divulgativo y patrimonial, y que se ha extendido desafortunadamente hasta las antologias y los estudios sobre el ensayo hispanoamericano, materiales en los que la produccion ensayistica colombiana es casi invisible. Para tal fin, elige acercarse a suobjeto de estudio desde una perspectiva doble. En primer lugar, busca suscitar una pregunta por el ensayo colombiano del siglo xx; y, por otro lado, indaga en la obra de tres ensayistas que se podrian considerar representativos, tanto de las modalidades esteticas del ensayo, como de las zonas grises que pueden dejar la historia y la critica literarias cuando se dedican a perpetuar definiciones sin someterlas a revision o reconstruccion historica. La expresion "modalidades esteticas", pese a ser problematica, sirve para indicar la voluntad artistica que hay en las construcciones ensayisticas analizadas y para acusar mas explicitamente la indole "critica" de la aproximacion. Si se opta por dedicar atencion aBaldomero Sanin Cano, Hernando Tellez y Nicolas Gomez Davila, el lector hace bien en inferir que el autor los ve a ellos como muestras singulares del ensayismo literario colombiano. Mas alla de que este trabajo elija no entregar su discusion a la valoracion o al ejercicio del gusto, si trata de adoptar una peticion de principio en torno a la inclusion del ensayo en los lindes de lo literario y a la hermandad que el lenguaje y lasestructuras de los demas generos tienen con la prosa de ideas.Este problema, como se sabe, merece en nuestros dias toda la atencion, y demanda situarse en puntos de partida que no den nada por hecho. En tal sentido, se busca que perspectivas diacronicas y sincronicas, aproximaciones inmanentes y revisiones contextuales, asi como formas detalladas y generales del analisis, se integren con el acercamiento a un campo de trabajo no exento de ambiguedades. De ninguna manera se aspira a una aproximacion pristina a problemas, obras y autores, como si se creyera que el objeto de estudio se esta apenas inventando en las propias palabras del analista. El sindrome de Minerva es patologia que se debe evitar a toda costa. Se trata de mostrar la singularidad estetica del ensayo y, en cierta medida, de abrir paso a su reconocimiento en medio de interpretaciones simplificadas de la tradicion academica.Anotemos que estas aproximaciones, a veces, han oscurecido el objeto de estudio, pero no por ello deben dejarse de lado, pues de alguna manera configuran fases en el logro de una conciencia literaria particular para la identificacion y la valoracion del ejercicio ensayistico. Por ello, aunque se adopte una via diferente a la que reposa en esas aproximaciones, se mencionan para plantear caminos que aun no se han explorado en Colombia, por lo menos no de manera sistematica.

Querida amiga: la salud cariñosamente y celebro que podamos encontrarnos aquí, en este espacio de ficción que nos da la escritura. No nos vemos en persona, pero vaya que nos vemos. yo ya invento a usted a traves de estas palabras y usted hace lo propio conmigo.

Examinar las creaciones artísticas en cuanto trabajo, así como la vida intelectual desde la perspectiva de sus transformaciones recientes, es el tema de conversación que proponen los ensayos de este libro. Ya sea mediante el analisis de obras o a traves del aporte a los grandes debates teoricos, se consideran temas tan variados como los oficios de la creacion, las figuraciones autorales, el impacto de las redes sociales o la economia de la atencion. Considerando la genesis e historia del trabajo inmaterial o el presente de la universidad y la precarizacion del ejercicio investigativo, se discuten asuntos que atañen al mundo editorial, a la produccion independiente, al mercado del arte y al pendulo que va de la explotacion a la auto explotacion. Se trata de una obra que, en su proposito unitario, logra sumar aportes de diferentes tradiciones e ilumina una problematica que interesa a todos aquellos que se ocupan del acto de crear como profesion fundamental de la cultura.

El ícaro secreto y otros relatos recrea la figura del padre y su relación con el hijo desaparecido. Se trata de trece “ficciones de pertenencia” que revelan al lector una época dominada por el desarr