Federico García Lorca, página 3 de 43

En 1928, Federico García Lorca escribió e impartió la «Conferencia de las canciones de cuna españolas» que ahora presentamos. Toda una obra de orfebrería literaria a la par que mapa melódico ?muy res

Un crimen real, ocurrido tres años antes en el cortijo del fraile en Almería, es el punto de partida desde el que Federico García Lorca construye esta obra maestra de la dramaturgia. El amor, la vida y la muerte se funden en una tragedia que arrastra sin remedio a los amantes hacia un final del que no pueden escapar.

Uno de los más conmovedores libros de Federico García Lorca, en el que se mezclan romanticismo, estilización y forma vanguardista para penetrar en el espíritu de Andalucía.En el Poema del cante jondo se propone Federico Garcia Lorca lograr una obra misteriosa y clara que sea como una flor: arbitraria y perfecta como una flor. Se trataba de penetrar en el espiritu de Andalucia captando su cultura popular primitiva y misteriosa, curtida en el dolor. El resultado es un prodigio de voz poetica a la que cabe aplicar lo que el propio Federico dijo del tradicional cantaor: cuando canta, celebra un solemne rito, saca las viejas esencias dormidas y las lanza al viento envueltas en su voz..., la raza se vale de el para dejar escapar su dolor y su historia veridica. Luis Garcia Montero, profesor de la Universidad de Granada y poeta, ofrece aqui una edicion depurada y explica la mezcla de romanticismo, estilizacion y forma vanguardista que se entrelazan para lograr uno de los mas conmovedores libros lorquianos. Luis Garcia Montero, profesor de la Universidad de Granada y poeta, ofrece aqui una edicion depurada del texto lorquiano.

En formato de álbum, cuidadosamente editado, esta antología recoge 17 poemas del universal poeta de Granada, los más adecuados para los pequeños lectores y para quienes se acercan a la poesía como si fueran niños. Magistralmente ilustrados por Miguel Calatayud.

Pese a la importancia capital de Federico García Lorca en la construcción de la historia del flamenco, hasta la fecha no se habían reunido en un volumen todos los escritos y textos que dedicó al tema. La presente edicion recoge, ademas de las tres conferencias donde mas en profundidad va generando sus ideas, diversas intervenciones, poemas, cartas y fragmentos de entrevista en las que el flamenco aparece como objeto explicito de estudio, lo que permite hacerse una idea mas exacta de la genesis de terminos como "cante jondo", "sonidos negros" o "duende", de sus posicionamientos en torno a la cuestion del patriotismo y lo popular, o de la concepcion que manejaba del gitano y del paralelismo entre este y el negro americano.Carlos Garcia Simon (Albacete, 1980), licenciado en Filosofia, librero e historiador del Flamenco, ejerce como critico de Flamenco y musica contemporanea en diversos medios (actualmente en El Pais y su suplemento Babelia). Recientemente ha publicado, junto a Samuel Llano, Contra el flamenco. Historia documental del Concurso de Cante Jondo de Granada, 1922, y, junto a Saioa Saez, Pioneras flamencas, ambos en la editorial Libros Corrientes.

Yerma está incompleta porque no tiene, ni va a tener, un hijo. Sin embargo, le falta mucho más que un hijo: le falta todo lo que lo haría posible: el amor, la ternura, la compasión, la pasión, la liberación, la curiosidad de explorar la experiencia que se encuentra más allá de los límites familiares. A través del largo tiempo dramático, lucha desesperadamente con su verdad, que cada vez se vuelve más conflictiva, y no ceja en ello hasta consumarla. La resolución final, la muerte del marido, es la última defensa de su sueño imposible y una afirmación rotunda de su destino trágico ante la ciega fatalidad. Dentro del dramático juego universal en el que se mueven las criaturas lorquianas, la oposición entre las fuerzas de la vida, con su destino de libertad, y la opresión que sobre esas fuerzas se vuelca incluso hasta llegar a la muerte, Yerma emerge como una de las tragedias más luminosas del teatro español.

El asesinato de Federico García Lorca (1898-1936) fijó la imagen de "La casa de Bernarda Alba" como la obra máxima de toda una dramaturgia. Con este drama en el que unos personajes y un espacio se encadenan con suprema maestria a una pasion esteril -el amor no conseguido- cuya liberacion sacrificial es la muerte, el poeta granadino llego, en efecto, a una cumbre similar a la alcanzada por las mas grandes creaciones del teatro clasico y contemporaneo. Mario Hernandez fija rigurosamente en la presente edicion el texto de esta tragedia en la que la tirania de unas normas sociales opresoras, encarnadas en Bernarda Alba, sofoca de forma implacable el deseo y el ansia de libertad.El asesinato de Federico García Lorca (1898-1936) fijó la imagen de "La casa de Bernarda Alba" como la obra máxima de toda una dramaturgia. Con este drama en el que unos personajes y un espacio se encadenan con suprema maestria a una pasion esteril -el amor no conseguido- cuya liberacion sacrificial es la muerte, el poeta granadino llego, en efecto, a una cumbre similar a la alcanzada por las mas grandes creaciones del teatro clasico y contemporaneo. Mario Hernandez fija rigurosamente en la presente edicion el texto de esta tragedia en la que la tirania de unas normas sociales opresoras, encarnadas en Bernarda Alba, sofoca de forma implacable el deseo y el ansia de libertad.

La edición que aquí presentamos del Romancero gitano contiene todos los elementos necesarios que permitirán al estudiante entender la obra de Lorca en su sentido más amplio: una completa introducción que contextualiza alautor en su marco historico-cultural y en la Generacion del 27; un analisis de su obra, prestando especial atencion a la imagen poetica, y todos los elementos caracteristicos de la coleccion que convierten a este volumen en una iniciacion perfecta en el estudio de la fascinante obra de un magistral autor de nuestra literatura.

"La zapatera prodigiosa es una farsa simple, de puro tono clásico, donde se describe un espíritu de mujer... y se hace, al mismo tiempo y de manera tierna, un apólogo del alma humana... Yo quise expresar en mi Zapatera... la lucha de la realidad con la fantasia (entendiendo por fantasia todo lo que es irrealizable) que existe en toda criatura... No hay mas personaje que ella y la masa del pueblo que la circunda con un cinturon de espinas y carcajadas... Lo mas caracteristico de esta simple farsa es el ritmo de la escena, ligado y vivo, y la intervencion de la musica que me sirve para desrealizar la escena y quitar a la gente la idea de que 'aquello esta pasando de veras', asi como tambien para elevar el plano poetico con el mismo sentido que lo hacian nuestros clasicos", Federico Garcia Lorca. Joaquin Forradellas ofrece en esta edicion un texto critico, enriquecido con documentos que lo contextualizan y analizado desde varias perspectivas que permiten una lectura de La zapatera prodigiosa sobre el trasfondo de todo el teatro lorquiano.

En esta nueva edición preparada por el hispanista británico Andrew A. Anderson, se sigue fielmente la última voluntad de Federico García Lorca, plasmada en el original que el poeta entregó a José Bergamin en las oficinas de la editorial Cruz y Raya pocas semanas antes de su muerte en Granada

Estas dos obras representan la transfiguración poética del tema de Andalucía, en tono puramente lírico en la primera y con acentos dramáticos en la segunda. Suponen la cima esencial de la poesía de Lorca y han conseguido un exito y un arraigo en la tradicion literaria mayor que ningun otro libro de sus compañeros de generacion.

Como repetidamente declaró Federico García Lorca, «Yerma» es una tragedia con un solo tema (la mujer estéril) y un carácter en progresivo desarrollo. A través del largo tiempo dramático, Yerma lucha

Una de las grandes obras del teatro español y universal que ofrece una dolorosa reflexión sobre la libertad, la necesidad de rebeldía y el peso de los límites y prejuicios ajenos.Escrita por Federico Garcia Lorca en 1936, poco antes de ser asesinado, La casa de Bernarda Alba es una de las grandes obras del teatro español y universal. La fuerza y el simbolismo de sus personajes femeninos es uno de los rasgos de este texto en el que se ofrece una dolorosa reflexion sobre la libertad, la necesidad de rebeldia y el peso de los limites y prejuicios ajenos. Una obra que auna lo realista, lo poetico e incluso lo mitico y que constituye uno de los mas claros ejemplos de la labor renovadora que llevo a cabo Lorca con respecto al teatro de su tiempo. Esta edicion, cuidadosamente anotada, ofrece todas las claves para que los lectores mas jovenes puedan adentrarse en el universo lorquiano y emocionarse con su lucido retrato de las pasiones humanas.

Desde lo antiguo a lo moderno, recogiendo mito y leyenda, esta obra teatral en prosa y verso es la tragedia más cruda de Federico García Lorca, una reflexión sobre la vida, la muerte y la única fuerza capaz de vencerla: el amor. Escrita en 1932, Bodas de sangre se basa en un suceso real, acaecido en Almeria en 1928. Todo empezo con una boda a la que la novia no acudio. Poco despues se encontro el cadaver de uno de sus primos y muy cerca de ahi aparecio ella, con el vestido desgarrado. Lorca, admirado por como la vida nos brinda nuevos dramas de un modo inesperado, teje una obra en la que se dan cita las pasiones que nos hacen humanos, desde el amor hasta el sufrimiento, la venganza, el miedo y el odio. El resultado es una sobrecogedora tragedia que da forma a una idea lorquiana: a sus personajes se les tienen que ver "los huesos y la sangre". La presente edicion incluye los bocetos -ineditos- que el artista Jose Caballero hizo para el estreno de la obra en Barcelona por la compañia de Margarita Xirgu. Leonard Cohen dijo..."Cuando era joven y buscaba una voz en mi, solo la encontre cuando lei a Lorca. El me dio permiso para ubicar mi yo, siempre inacabado, incluso hoy, que ya soy viejo."

Federico García Lorca es junto a Miguel de Cervantes elescritor español más universal, y su libro Romancero gitanoes la obra más traducida de todos los tiempos. El poetagranadino, asesinado por el fascismo en 1936, reivindica ensu obra el derecho a la vida y al cuerpo.La obra lorquiana posee un fuerte componente social.Federico siempre fue consciente de la distancia socialentre su familia burguesa y el pueblo andaluz, que viviaen condiciones de pobreza y marginacion y con quienel se relacionaba. Entre ese pueblo, estaban los gitanosandaluces que fueron para Lorca una gran e importantefuente de inspiracion.Lorca confiesa que el Romancero no tiene influencia deninguna corriente poetica, de ningun otro poeta, y dondefluyen con personalidad propia no solo los poemas sino supropia alma. El dolor del pueblo gitano andaluz se reflejaen el Romancero Gitano como quizas en ninguna otra obrapoetica.P ilar Tavora

Federico García Lorca is perhaps the most celebrated of all twentieth-century Spanish writers, known not only for his plays but also for several collections of poems published both in his short lifetime and after. Lorca's poetry is steeped in the land, climate, and folklore of his native Andalusia, though he writes memorably of New York and Cuba too. Often in modernist idiom, and full of startling imagery, he evokes a world of intense feelings, silent suffering, and dangerous love.This selection balances poems from Lorca's early collections with his better-known work to give a clear vision of his poetic development. Martin Sorrell's accomplished translations are complemented by D. Gareth Walters's shrewd Introduction, with its distinctive focus on the achievements of the poet.ABOUT THE SERIES: For over 100 years Oxford World's Classics has made available the widest range of literature from around the globe. Each affordable volume reflects Oxford's commitment to scholarship, providing the most accurate text plus a wealth of other valuable features, including expert introductions by leading authorities, helpful notes to clarify the text, up-to-date bibliographies for further study, and much more.

La casa de Bernarda Alba fue la última obra de teatro de Lorca, quien no llegaría a verla representada. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, representa

Una dura crítica al capitalismo en la obra más surrealista del autor Considerada por la mayoría de críticos como la mejor obra del autor, en Poeta en Nueva York llegan a su punto culminante los proc

Sinopsis Así describía Federico García Lorca al personaje de esta obra. Cada jornada transcurre en una época distinta, desde fines del siglo pasado hasta los felices años veinte. Mientras el tiempo huye irremediablemente, son los otros los que hacen solterona a una mujer que se pregunta de manera abierta si es que no tiene derecho a respirar con libertad. Aunque se presenta y articula como una comedia es, en realidad, un drama, el drama de la cursilería española, de la mojigatería española, del ansia de gozar que las mujeres han de reprimir por fuerza en lo más hondo de su entraña enfebrecida. Edición de Luis Martínez Cuitiño.

El propio Federico García Lorca, profundo conocedor de la historia del cante jondo, supo referirlo en una conferencia suya y vaticinar algunas de las intenciones de su Poema del cante jondo: "El "can