Federico García Lorca, página 4 de 43

Edición de Jorge Cabezas. En Romancero Gitano, Federico García Lorca universaliza la esencia del pueblo gitano. Se trata de poemas casi teatrales o narrativos a veces, con versos cortos de poderosa i

En su Alfabeto sobre la Literatura Infantil (publicado en esta misma colección) el escritor Bernardo Atxaga se quejaba de que la bibliografía española sobre nanas apenas existe; no se la considera una poesia muy seria, y ni por asomo tiene la relevancia que se le da por ejemplo en los paises anglosajones. Existen, si, algunas recopilaciones y estudios que se dirigen sobre todo a los educadores, a los curiosos de la cultura popular o a los padres primerizos que no desean pasar una mala noche. Este libro no pretende ofrecer un catalogo mas o menos completo de la produccion de canciones de cuna en lengua española ni quiere servir como recetario para curar el llanto de los bebes que no consiguen conciliar el sueño. Aqui no hay nanas ñoñas; lo que encontraremos es una coleccion de poemas -de autor conocido y no anonimo- que en todos los casos aluden a la relacion tan intima que se establece entre dos personas, particularmente entre una madre y su hijo, en ese momento dulce y a veces terrible que separa el dia y la noche. En ese dialogo -porque siempre es un dialogo: el niño habla a su modo- se ponen de manifiesto las alegrias y los sinsabores del dia presente, y se invocan los temores y las ilusiones del dia que vendra. Los misterios que esconde la noche y que el sueño desvela son el material con el que ha trabajado la ilustradora Noemi Villamuza . Otra caracteristica especial que diferencia a este Libro de nanas de otros libros de nanas es que las canciones (muchas de ellas fueron musicadas) y poemas que aparecen recogidos en el no siempre han sido escritos para dormir a los bebes, sino que tambien los hay para despertarlos. Otros se dirigen a personas que han dejado de ser niños, e incluso hay nanas para dormir a un perro o a un caballo. ¡Y es que, caramba, todo el mundo necesita el sueño!

"Su encierro hace que afloren los sentimientos pasionales escondidos de cada una de las protagonistas. Supone una reflexión crítica sobre las costumbres de la época y el papel de las mujeres en la sociedad. Edicion bellamente ilustrada por la artista Sandra Marquez."

Punto culminante de su primera etapa poética, el Romancero gitano es, con palabras de Lorca, «el poema de Andalucía», y es «gitano» porque gitano es lo más elevado, lo más profundo y lo más representativo. Sin embargo, en él se expresa todo lo que no se ve, pues las figuras sirven a fondos milenarios donde no hay más que un único personaje, grande y oscuro como un cielo de estío: la Pena.

Destaca en esta obra la contemplación erótico-filosófica del destino humano expresada en el eterno juego del tiempo, el amor y la muerte. En su peculiar calidad de poema dramatizado consigue la más completa simbiosis de los conceptos de poesia y teatro.

El estudio de la obra ofrece una exhaustiva interpretación de los símbolos de los dos temas fundamentales que componen "El público", el amor y el teatro. Su extenso análisis incluye un poema de 1917 "Yo estaba triste frente a los sembrados", estrechamente vinculado a lo expuesto por Lorca en esta obra.

Para su primer libro poético, Federico García Lorca (1898-1936) poda ramas y follaje de su frondoso árbol lírico, como él gustaba decir, y entrega a la imprenta la colección más amplia de las que publico. El sentimental, vehemente, ironico "Libro de poemas" (1921) registra los mundos de introspeccion del joven poeta con plasticidad metaforica y desgarrado acento elegiaco. La introduccion a este volumen establece un sugestivo analisis biografico del autor, mientras que un riguroso aparato de notas desenmaraña la compleja problematica de la edicion de la poesia lorquiana.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Elisabetta Sarmati.LA CASA DE BERNARDA ALBA fue la última obra de teatro que Lorca dejó terminada, pero no llegaría a verla representada. El poeta, ademas, nunca comento nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas mas enigmaticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte politico que diluyen lo que en Lorca no es mas que un mero marco y postergan el problema de la condicion humana, esencial en el poeta. Joaquin Forradellas analiza en esta edicion los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyeccion atemporal de LA CASA por su valor estetico y subraya la intencion documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus ultimas consecuencias. Lorca opto por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente critico y eficaz al enfrentar al publico con su propia mascara. Y lo hizo, ademas, con una expresion bella y precisa, poesia puramente dramatica, apoyado en palabras inquietantes que trastornan el reposo del espectador.

En Romancero gitano, Federico García Lorca universaliza la esencia del pueblo gitano. Lo hace a partir de los arquetipos de su sentir y de sus lamentos, incluido el tópico de su persecución por los sempiternos guardias civiles. Se trata de poemas casi teatrales o narrativos a veces, con versos cortos de poderosa imagineria poetica.Aqui los versos transmiten en ocasiones una sensacion de inquietante misterio y, en general, un sentido oscuramente tragico de la existencia. Ello se ve, tanto en el sentido del individuo como en el colectivo. Se relata la fe en la vida de un pueblo que se siente oprimido, en este caso simbolizado en los gitanos.Al Romancero gitano pertenece el famoso poema de Lorca La casada infiel. Este empieza con los siguientes versos, tan citados por su musicalidad y por la tragedia que encierran:Y que yo me la lleve al riocreyendo que era mozuela,pero tenia marido

Fruto capital del universo lorquiano, esta obra sin parangón recoge la historia de Bernarda Alba, enviudada por segunda vez a los sesenta años, y de sus hijas, obligadas a sumirse en un luto que desencadenara la tragedia.Considerada la obra mas madura de Lorca, La casa de Bernarda Alba cierra la llamada trilogia de la tragedia -formada tambien por Bodas de sangre y Yerma-. Su caracter realista y la opresion en el pecho que se siente ante la represion de unas mujeres atrapadas en un frio infierno de luto, celos, silencio y sueños truncados se ha interpretado como un presagio de los oscuros tiempos que se avecinaban y en los que el propio Lorca se convertiria en una victima prematura.No obstante, la presente edicion contrapone este texto tan magnifico como terrible a Los sueños de mi prima Aurelia, una comedia inacabada inspirada en la infancia del poeta y dramaturgo, que nos demuestra que no habia abandonado la ironia y el sentido del humor.Vicente Aleixandre dijo... Su corazon no era ciertamente alegre. Era capaz de toda la alegria del Universo; pero su sima profunda, como la de todo gran poeta, no era la de la alegria. Quienes le vieron pasar por la vida como un ave llena de colorido, no le conocieron.

Ya definida por García Lorca como aleluya erótica, Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín rezuma erotismo en todas sus páginas. El viejo Perlimplín y la joven Belisa desbordan sus deseos en escena; son personajes comicos, pero su exacerbada sensualidad les va a llevar a la tragedia del amor carnal, un amor sin sentido..., aunque inexcusable. Poesia y drama se dan la mano en esta breve y bella obra.

Esta nueva edición de Poeta en Nueva York, preparada con rigor y esmero por el hispanista británico Andrew A. Anderson, sigue fielmente la última voluntad de Federico García Lorca, plasmada en el original que el poeta entrego a Jose Bergamin en las oficinas de la editorial Cruz y Raya pocas semanas antes de su muerte en Granada. Un original, a medias manuscrito y mecanografiado, de cuya existencia y paradero se tenian hasta hace pocos años noticias inciertas. Esta es la primera edicion moderna que se basa directamente en ese material esquivo, y por eso puede considerarse, sin lugar a dudas, como la version definitiva de un poemario que se cuenta entre las cimas de la poesia del siglo veinte y que ha ejercido una poderosa influencia no solo en la tradicion hispanohablante sino tambien en la cultura contemporanea occidental. ''Nada podria ser mas notable, en esta nueva coleccion, Poeta en Nueva York, que la fertilidad aparentemente inagotable de la imaginacion de Lorca. Una imaginacion, prodiga y fantastica, que estaba en todas partes a la vez: los mundos subjetivo y objetivo combinados e inflamados en una sola bola; lo cotidiano desposado singularmente con lo clasico; la cancion popular cruzada con el barroco.'' CONRAD AIKEN (1940)Esta nueva edición de Poeta en Nueva York, preparada con rigor y esmero por el hispanista británico Andrew A. Anderson, sigue fielmente la última voluntad de Federico García Lorca, plasmada en el original que el poeta entrego a Jose Bergamin en las oficinas de la editorial Cruz y Raya pocas semanas antes de su muerte en Granada. Un original, a medias manuscrito y mecanografiado, de cuya existencia y paradero se tenian hasta hace pocos años noticias inciertas. Esta es la primera edicion moderna que se basa directamente en ese material esquivo, y por eso puede considerarse, sin lugar a dudas, como la version definitiva de un poemario que se cuenta entre las cimas de la poesia del siglo veinte y que ha ejercido una poderosa influencia no solo en la tradicion hispanohablante sino tambien en la cultura contemporanea occidental. ''Nada podria ser mas notable, en esta nueva coleccion, Poeta en Nueva York, que la fertilidad aparentemente inagotable de la imaginacion de Lorca. Una imaginacion, prodiga y fantastica, que estaba en todas partes a la vez: los mundos subjetivo y objetivo combinados e inflamados en una sola bola; lo cotidiano desposado singularmente con lo clasico; la cancion popular cruzada con el barroco.'' CONRAD AIKEN (1940)Pocos autores en lengua española han vivido la literatura como lo hizo Federico Garcia Lorca (1898-1936). Se hace dificil saber hasta donde hubiera sido capaz de llevar su obra, pero en apenas dieciocho años, los que van desde sus primeros escritos hasta el triste fusilamiento de Viznar tras el estallido de la Guerra Civil, Lorca alcanzo a ser un excelente prosista, uno de nuestros mas grandes dramaturgos del siglo XX y un poeta universal.

Lorca fue un destacado poeta, dramaturgo y prosista. Está adscrito a la llamada Generación del 27 y es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura del siglo XX en España. Como dramaturgo tambien se lo considera uno de las cimas del teatro español del siglo XX.

Una antología comentada, razonada y abierta de Lorca. El núcleo temático de la obra lorquiana: una tan radical como inaceptable frustración de la condición humana ha determinado la selección de los p