Federico García Lorca, página 5 de 43

Obra genial, una de las piezas capitales del teatro de este siglo, La casa de Bernarda Alba responde a la fórmula que conjuga el teatro de calidad con las posibilidades de funcionamiento dentro de los circuitos comerciales, de acuerdo con el proposito que el autor se habia planteado a partir de 1932 (...). La casa de Bernarda Alba pertenece a una serie literaria muy en boga desde finales del siglo XIX y en el primer tercio de siglo: el drama rural.

"Yerma" fue escrita por Federico García Lorca en el año 1924 y puesta en escena por primera vez en el Teatro Español de Madrid (antiguo Teatro del Príncipe)."Yerma" narra la historia de una campesina del mismo nombre, frustrada por no poder engendrar hijos con su marido, Juan. La obra explora el conflicto interno de una mujer casada que anhela y busca infructuosamente ser madre, para sentirse una mujer completa. La tragedia de la protagonista es anunciada por su nombre y materializada por la posible esterilidad de su pareja. Juan, su esposo, no puede ni quiere engendrar hijos. El hecho de que Yerma mate a su marido, por impotencia, hace oficial su realidad y su tragedia. Sus convicciones morales no le permitian tener hijos con otro hombre que no fuera Juan, mientras este viviera. Por un lado, a traves de un gesto radical, se libera de la esterilidad de Juan aunque no de su tragedia personal. Por otra parte, la determinacion de Yerma de matar a Juan obedece en parte a su deseo de cumplir con una funcion impuesta por la sociedad; quiere tener hijos como las mujeres casadas que viven a su alrededor."Yerma" es la obra teatral a la que el mismo Lorca califico de poema tragico y en la que desarrollo con mayor amplitud y relieve un tema central: el de la esterilidad y fecundidad.

La experiencia vivida en Granada con motivo del viaje que Juan Ramón Jiménez hiciera a esta ciudad en 1924 será el material anímico con el cual creó el poeta esa rara Goya, suma lírica de vivencias,

El «Poema del Cante Jondo» y el «Romancero gitano» suponen la cima esencial de la poesía de Federico García Lorca. Se encuentra aquí la visión más profunda, más estilizada y más universal de Andalucí

La vida corre por la sangre de Yerma. Está casada con un hombre honesto, bondadoso, trabajador, fiel. Sin embargo, ella vive un dilema freudiano, ¿existe el amor si ningún tipo de deseo sexual? ¿puede su buen marido hacerla feliz sin desearla?, puede, ¿darle una vida intensa y plena?Yerma vive con un nudo en la garganta. A la vez no puede articular del todo que quiere. Porque tras lo que manifiesta hay siempre en ella mas misterio.Necesita vida, pasion, ser mujer y una amargura perpetua la acecha. No saber que quiere es casi tan doloroso como la indiferencia sexual de su marido: ¿Quiere ser madre, quiere ser deseada, quiere ser plena? Nunca lo sabremos del todo y ese es uno de los encantos y misterios de esta obra.Yerma es un poema tragico en tres actos y seis cuadros, escrito entre 1933 y 1934, remite a una sociedad arcaica, instalada en un pequeño pueblo rural de Andalucia.Descrita por su autor como una obra sin argumento, Yerma se centra en el complejo conflicto interno de su protagonista. De hecho, se podria decir que el resto de los personajes estan alli para hacer evolucionar este conflicto, o para mostrarlo desde distintas perspectivas. En el centro de este dilema estan los deseos de ser madre de Yerma y la imposibilidad de tener hijos (al menos con su marido).El talento de Federico Garcia Lorca va incluso mas alla de este dilema. Cada vez que leemos Yerma se nos revela una arista mas profunda del afan de buscarnos a nosotros mismos y de nuestra insaciable incapacidad para encontrar alguna forma de epifania.Yerma, cuerpo de la tragedia que yo he vestido con ropajes modernos, es, sobre todas las cosas, la imagen de la fecundidad castigada a la esterilidad. Un alma en la que se cebo el destino señalandola para victima de lo infecundo. Yo he querido hacer, he hecho, a traves de la linea muerta de lo infecundo, el poema vivo de la fecundidad. Y es desde ahi, del contraste de lo esteril y lo vivificante, de donde extraigo el perfil tragico de la obra.

«Es a tí a quien busco día y noche sin encontrar sombra donde respirar. Es tu sangre y tu amparo lo que deseo.»

Federico García Lorca no pudo ver en vida la edición de su último gran libro de poemas en preparación. En 1936, en circunstancias aún no del todo esclarecidas, había depositado en el despacho madrileño de su amigo, escritor y editor, Jose Bergamin, el borrador mecanografiado de un texto en apariencia muy proximo a su redaccion definitiva. Se trataba de Poeta en Nueva York. Aquel funesto agosto de 1936 el poeta moria en Granada. Jamas sabremos hasta donde hubieran llegado las ultimas revisiones del autor, pero el hecho incuestionable es que el material entregado a Bergamin termino en manos de un editor norteamericano que hizo posible que el mundo leyera en 1940 por vez primera Poeta en Nueva York. La publicacion corrio a cargo de la editorial Norton & Company de Nueva York, en formato bilingue español-ingles. A partir de entonces la mayor parte de la critica literaria ha coincidido en considerar la denominada edicion Norton como la que mejor reflejaria las intenciones editoriales de Federico, a pesar de que el cuaderno original permanecio oculto hasta su hallazgo reciente. Aunque desde 1940 la edicion Norton no ha vuelto a ser impresa, nunca ha dejado de ser el obligado punto de partida para cualquier version posterior de Poeta en Nueva York. Transcurridos 70 años desde la fecha de su primera aparicion, presentamos aqui la reproduccion en facsimil de un ejemplar completo de aquella edicion princeps que hoy podemos admirar por su caracter de libro emblematico. Hemos optado por respetar en la medida de lo posible el aspecto original de uno de los raros ejemplares de este libro que aun se conservan. En una epoca como la nuestra, sumida en el debate acerca del punto de inflexion que padece el sector editorial respecto del creciente auge de las publicaciones electronicas, nos ha parecido interesante el hecho de reproducir un ejemplar sometido al inevitable deterioro del tiempo, con el objeto de rendir un tributo a la pervivencia de los antiguos volumenes con sobrecubierta ilustrada y cubierta ricamente entelada, donde el desgaste de los años no consigue sino avivar el misterio intrinseco al universo espiritual que encierran.

Las imágenes poéticas mas eróticas y sensuales de Lorca, son las que describen la pasión de dos amantes que prefieren morir, antes que vivir separados.Porque el de Lorca es un amor carnal, un amor que es necesario consumar y disfrutar en el lecho. Un amor salvaje en el que el hombre rapta a la mujer y se la lleva hasta el confin del mundo, si es necesario.GARCIA LORCA ENAMORADO rescata las palabras bellas y exactas con las que el poeta granadino expresa aquello que, alguna vez, todos hemos querido expresar y, pocas veces, supimos como hacerlo.