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En 1928, Federico García Lorca escribió e impartió la «Conferencia de las canciones de cuna españolas» que ahora presentamos. Toda una obra de orfebrería literaria a la par que mapa melódico ?muy res

Junto con La casa de Bernarda Alba y Yerma, Bodas de sangre constituye una de las grandes tragedias escritas por Federico García Lorca. Quizá vagamente inspirada en hechos reales, pero ambientada en una Andalucia mitica, la obra nos presenta a una serie de mujeres que temen su destino y, sin embargo, osan desafiarlo mas alla de las normas del honor y la tradicion que defenderan los hombres de su comunidad. Con Bodas de sangre, Lorca explora los grandes temas del amor y de la muerte, con una profundidad simbolica y moral que convierte la obra en un referente universal, que siempre nos interpela, nos conmueve y nos fascina.

Destaca en esta obra la contemplación erótico-filosófica del destino humano expresada en el eterno juego del tiempo, el amor y la muerte. En su peculiar calidad de poema dramatizado consigue la más completa simbiosis de los conceptos de poesia y teatro.

Entre otoño de 1935 y el invierno de 1936, García Lorca trabaja en una pieza teatral, la tradicionalmente denominada "Comedia sin título", que él mismo califica como "un drama social". De ella tan solo nos ha quedado el primer acto. En esta edicion analizamos la dimension "revolucionaria" de este auto moderno a partir de un extenso estudio introductorio que situa al poeta en los ultimos años de su vida, decidido a remover los cimientos de un teatro caduco. Editamos, a la vez, el dialogo que Alberto Conejero -uno de nuestros mas destacados dramaturgos- establece con Lorca (bajo el titulo de "El sueño de la vida") continuando en un segundo y tercer actos aquello que ominosas circunstancias forzaron a dejar inconcluso.

Una madre autoritaria. Cinco hermanas reprimidas. Una sociedad asfixiante. Ansias de libertad. ¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?

La totalidad de los textos escritos por Federico García Lorca para ser leídos en voz alta: conferencias, alocuciones e intervenciones públicas. Federico García Lorca es uno de los poetas y dramaturgos mas celebres de nuestra literatura, y su amplia obra ha sido representada, leida, editada y estudiada desde que el poeta fue asesinado en 1936. Sin embargo, son poco conocidas sus conferencias y presentaciones en publico, un conjunto que se ha publicado de forma muy dispersa. Este volumen presenta por primera vez la totalidad de esas charlas y alocuciones, e incluye algunos textos ineditos de su madurez. Escritos para ser leidos en voz alta, todos tienen la particularidad de mostrarnos las preocupaciones esteticas y sociales del gran autor granadino, acercandonos a su pensamiento de un modo fresco y directo. La edicion esta a cargo de Jesus Ortega y Victor Fernandez, quien ha editado de 2017 en adelante la biblioteca Lorca en Debolsillo, con una mirada renovadora de obras que parecian ya muy conocidas.Sobre la obra:Federico Garcia Lorca desplegaba en sus conferencias y alocuciones un don innato de comunicador genial. Nadie puede sentir indiferencia ante estos textos tan deslumbrantes, enjundiosos y humanamente comprometidos.Ian Gibson Victor Fernandez junto a Jesus Ortega nos vuelve a resucitar a Federico de viva voz reuniendo todas sus conferencias como antes hiciera con las entrevistas. Una de las mejores formas de leer a Federico en primera persona contagiandonos de amor por la cultura y la vida con su magnetismo tan magico. Libro imprescindible para los amantes del Federico Garcia Lorca humano, comprometido y genial en el decir.Miguel Poveda Uno de los modos mas faciles y entretenidos de recuperar al autor autentico tras la mascarade su fama puede ser precisamente leer este libro que acaba de publicar Debolsillo.La aventura del saber, RTVE

RUMOR DE VERDE LUNA . ANTOLOGIA POETICA DE FEDERICO GARCIA LORCA es un libro del autor VV.AA editado por VICENS VIVES. RUMOR DE VERDE LUNA . ANTOLOGIA POETICA DE FEDERICO GARCIA LORCA tiene un código de ISBN 978-84-682-3850-0, de la coleccion CUCAÑA y consta de 119 Paginas.

Uno de los más conmovedores libros de Federico García Lorca, en el que se mezclan romanticismo, estilización y forma vanguardista para penetrar en el espíritu de Andalucía.En el Poema del cante jondo se propone Federico Garcia Lorca lograr una obra misteriosa y clara que sea como una flor: arbitraria y perfecta como una flor. Se trataba de penetrar en el espiritu de Andalucia captando su cultura popular primitiva y misteriosa, curtida en el dolor. El resultado es un prodigio de voz poetica a la que cabe aplicar lo que el propio Federico dijo del tradicional cantaor: cuando canta, celebra un solemne rito, saca las viejas esencias dormidas y las lanza al viento envueltas en su voz..., la raza se vale de el para dejar escapar su dolor y su historia veridica. Luis Garcia Montero, profesor de la Universidad de Granada y poeta, ofrece aqui una edicion depurada y explica la mezcla de romanticismo, estilizacion y forma vanguardista que se entrelazan para lograr uno de los mas conmovedores libros lorquianos. Luis Garcia Montero, profesor de la Universidad de Granada y poeta, ofrece aqui una edicion depurada del texto lorquiano.

La colección «Poesía portátil» reúne en Soñando en la mar amarga los versos más representativos de Lorca, una selección de romances y canciones que se mueven entre lo romántico, lo trágico y lo oníri

El acceso al libro y la lectura como fuente de conocimiento centra las palabras eternas de Lorca en la inauguración de la biblioteca de Fuente Vaqueros, en 1931. En septiembre de 1931 Federico Garcí

La edición que aquí presentamos del Romancero gitano contiene todos los elementos necesarios que permitirán al estudiante entender la obra de Lorca en su sentido más amplio: una completa introducción que contextualiza alautor en su marco historico-cultural y en la Generacion del 27; un analisis de su obra, prestando especial atencion a la imagen poetica, y todos los elementos caracteristicos de la coleccion que convierten a este volumen en una iniciacion perfecta en el estudio de la fascinante obra de un magistral autor de nuestra literatura.

El Romancero Gitano es una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX. Lectura prescriptiva de literatura castellana de la modalidad de humanidades y ciencias sociales y de la modalidad de arte en el bachillerato en Cataluña. Promocion 2020-2022 y 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad de Aragon 2021-2022.Lectura de bachillerato para la ABAU en la Comunidad Gallega 2021-2022.El Romancero Gitano es el punto culminante de la primera etapa estetica de Lorca, el propio poeta lo define como el poema de Andalucia, y lo llamo gitano porque el gitano es lo mas elevado, lo mas profundo, mas aristocratico de mi pais, lo mas representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal. Es, sin embargo, un libro donde apenas si esta expresada la Andalucia que se ve, pero donde esta temblando la que no se ve: un libro antipintoresco, antifolclorico, antiflamenco..., donde las figuras sirven a fondos milenarios y donde no hay mas que un personaje grande y oscuro como un cielo de estio... la Pena. Ofrece este volumen la magnifica edicion de Christian De Paepe, reconocido como uno de los principales lorquistas, con un estudio de la estetica y la estructura del Romancero y una detallada anotacion tematica y estilistica. A ello se añaden la Introduccion general de Esperanza Ortega, un rico apendice documental y comentarios a los romances.

Romancero gitano es la obra más popular de Federico García Lorca y la que lo consagró como poeta universal. Su simbolismo ha fascinado a lectores de todo el mundo: la luna, el agua, el cuchillo, los arcangeles, "el barco sobre la mar" o "el caballo en la montaña"; signos que hablan de la Andalucia mas honda, la que es fuente y esencia de nuestra tradicion y de nuestros sueños y pasiones mas actuales.En sus propias palabras: Un libro antipintoresco, antifolclorico, antiflamenco, donde no hay mas que un solo personaje, grande y oscuro como un cielo de estio, un solo personaje que es la Pena; pena andaluza que es una lucha de la inteligencia amorosa con el misterio que la rodea y no puede comprender.Incluye dibujos originales de Federico Garcia Lorca.

Publicado originalmente en mayo de 1927, Canciones (1921-1924) fue compuesto por Federico García Lorca entre la Residencia de Estudiantes de Madrid y su casa familiar en Asquerosa, dos espacios que se asoman a lo largo de la obra: sus versos realizan un recorrido lirico desde la tradicion rural andaluza de su infancia hasta la vanguardia con la que convivio en Madrid y que tanto le influencio. Calificado por su autor como un libro de sorpresa para muchos y de alegria para pocos, debido a que creia que su poesia era reconocida como fruto de un talento espontaneo, obviando asi su vasto conocimiento de los cancioneros populares y medievales, Canciones acabo acabo ganando el favor de la critica e iniciando su carrera editorial. En los ochenta y nueve poemas organizados en once bloques, Lorca aborda los grandes tropos de la poesia universal: el paso del tiempo, la muerte, el mal del amor, la infancia perdida?, con un tono que va desde lo infantil hasta lo ironico en una amalgama armoniosa de la palabra culta y la popular. Para la presente edicion, que cuenta con el prologo del poeta Luis Garcia Montero, se han tenido en cuenta las dos ediciones que se publicaron en vida del poeta.

Pese a la importancia capital de Federico García Lorca en la construcción de la historia del flamenco, hasta la fecha no se habían reunido en un volumen todos los escritos y textos que dedicó al tema. La presente edicion recoge, ademas de las tres conferencias donde mas en profundidad va generando sus ideas, diversas intervenciones, poemas, cartas y fragmentos de entrevista en las que el flamenco aparece como objeto explicito de estudio, lo que permite hacerse una idea mas exacta de la genesis de terminos como "cante jondo", "sonidos negros" o "duende", de sus posicionamientos en torno a la cuestion del patriotismo y lo popular, o de la concepcion que manejaba del gitano y del paralelismo entre este y el negro americano.Carlos Garcia Simon (Albacete, 1980), licenciado en Filosofia, librero e historiador del Flamenco, ejerce como critico de Flamenco y musica contemporanea en diversos medios (actualmente en El Pais y su suplemento Babelia). Recientemente ha publicado, junto a Samuel Llano, Contra el flamenco. Historia documental del Concurso de Cante Jondo de Granada, 1922, y, junto a Saioa Saez, Pioneras flamencas, ambos en la editorial Libros Corrientes.

"Así que pasen cinco años. Leyenda del tiempo" es una de las creaciones mayores del teatro de Federico García Lorca. Pieza novísima en forma y contenido, fue el resultado del ambicioso proyecto del poeta de "crear un teatro nuevo, avanzado de formas y teorias" que habia de originar el deseado "Teatro del porvenir". Equivocadamente considerada durante mucho tiempo como obra inacabada, es en realidad la unica de las llamadas "comedias imposibles" que ha llegado hasta nosotros completa. Destaca en ella la contemplacion erotico-filosofica del destino humano expresada en el eterno juego del tiempo, el amor y la muerte, y consigue, en su peculiar calidad de poema dramatizado, la mas completa simbiosis de los conceptos de poesia y teatro de la produccion lorquiana.

Una mujer entre dos hombres, un amante que no se da por vencido, un marido que no soporta la afrenta, y unas bodas manchadas de sangre. ¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?

Cuatro versos de Lorca dan forma al universo en este bello desplegable concebido por André da Loba y el Equipo TresBrujas:Un viaje del día a la noche, a través del cuerpo, el amor y la muerte.Lectura de descubrimiento que abrira una nueva puerta a la belleza tanto a quienes saborean su primer poema, bebes y niños, como a consolidados amantes del arte.

Uno de los dramas claves del autor.Yerma tiene un único proyecto en el que se entremezclan el deseo personal y el mandato social de ser madre, es la tragedia en la que Lorca desarrolló con mayor amplitud y relieve un tema central en su obra: el de la esterilidad y la fecundidad. Sobre la protagonista proyecto, sin duda, un problema personal intimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significacion en dos direcciones: la universal mitica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma de salvacion, y la especificamente española. Yerma formaba parte de una trilogia dramatica de la tierra española y en ella se plantea un proceso critico a la moral sexual del pais.