JESUS CARRILLO

Martha Rosler forma parte de aquella generación de artistas de la década de los setenta que desafió los cánones artísticos modernos recuperando tradiciones vanguardistas y que revalorizó el documental, hasta entonces ligado al concepto moderno de la straight photography. La antologia que aqui presentamos tiene como objetivo proporcionar una aproximacion lo mas global posible al pensamiento de Martha Rosler. Por una parte, a traves de sus escritos, en los que analiza la dimension social y politica de los medios -la fotografia y el documental filmico-, asi como de la practica artistica; y, por otra, con aquellos escritos en los que la autora reflexiona mas particularmente acerca del papel de la fotografia documental, el video y los medios digitales, y sobre su redefinicion en practicas sociales y mecanismos de produccion simbolica politicamente responsables.

En el cambio de siglo se produjo en Lavapiés una contienda singular que tenía en el sentido de la vida, personal y en común, el objeto de disputa. La fiebre especuladora sobre la vivienda y el espacio publico iba a encontrarse de frente con la emergencia de nuevos modos de organizacion politica que se aglutinaban, precisamente, alrededor de la reivindicacion de la vida; de una buena vida mas alla de los patrones marcados por el neoliberalismo rampante. Dichas luchas encontraron en el arte un insospechado espacio desde el que situar y organizar la accion.Este libro recoge las peripecias de una agencia coral, que en un momento se articulo bajo el apelativo Red de Lavapies, en la que se mezclaban los vecinos con procesos de experimentacion vital, politica y artisitca: los sucesivos Laboratorios, La Fiambrera, El Lobby Feroz...Estas luchas y sus aparentes fracasos no solo ayudaron a fraguar la personalidad de un barrio que aun resiste a la imparable voracidad de la gentrificacion y la turistizacion, sino que tambien sirvieron de campo de pruebas de imaginarios politicos que abrieron el camino de los asi llamados "nuevos minicipalismos".

¿Para qué sirve un museo? Durante años multitud de activistas y gestores culturales han experimentado, también desde lo institucional, con las respuestas posibles a esa pregunta, explorando los límites del arte, su funcion politica en sociedad y los condicionantes que impone ese particular marco que llamamos museo. Este ensayo nos ayudara a profundizar en la reflexion tomando como sujeto de estudio la practica desarrollada en el Museo Reina Sofia durante el mandato de Manuel Borja-Villel. Durante algo mas de una decada se desarrollaron alli programas, proyectos y dispositivos de relacion y negociacion con comunidades y movimientos sociales que partian de un cuestionamiento critico de los marcos institucionales. Se pretendia con ellos desbordar los lazos que vinculan al museo con la sociedad en la busqueda de una profundizacion de sus fundamentos democraticos.Aunque estos procesos son en buena medida una singularidad, casi una anomalia, dentro del marco del museo neoliberal que se impuso en España desde la decada de los 90, sin embargo, como se narra aqui, tiene sus raices en el rol que se otorgo al arte en el camino hacia la democracia desde el tardofranquismo, un rol que heredaron polemicamente tanto quienes lo desarrollaban como las instituciones, y que permanece en el imag