José Luis Miranda Cruz

Los poemas que engloban Floresta de varia lírica forman un cancionero a la manera que ideó el poeta murciano Diego Ramírez Pagán en el siglo XVI, cuando publicó en 1562 su Floresta de varia poesía. El término "floresta", del latín "forentis", proviene del antiguo vocablo francés "forest" (hoy forét), que significa terreno de arbolado frondoso y ameno, alusión a una vegetación espesa en flor, como es la poesía. Fue muy usado por escritores modernistas, como Rubén Darío. Nada que ver con "selva o silva", como la obra Silva de varia lección de Pedro Mexía, muy difundida desde 1540, que viene a ser una enciclopédica miscelánea del saber humanístico. Floresta de varia lírica está concebida como un poemario variado e intimista, a través del vehículo de la palabra que realza con esplendor el amor, la soledad, la angustia, la poesía sensualista, comprometida o de denuncia. El conjunto abre sus puertas con cuatro libros: Café de Noche, que representa una especie de teatro, un telón desplegado que muestra al público una escena con unas mesas en un cenador ocupadas por parroquianos que, a través de 25 poemas, expresan

Se pararon las aguas. Diario de una cuarentena es un poemario que surge durante el desaforado desasosiego y la latente inquietud que nos vino encima cuando empezó a propagarse el COVID-19, una hecatombe que se sedimentó y se propagó con rapidez por todo el mundo. Una realidad nada artificial que cada día se agrandaba aún más con las noticias que iban llegando.

En El bajel que no levó anclas los estados anímicos de la condición humana desfilan a través de una exposición intimista, en la que no falta un sentir irónico y una crítica manifiesta. La temática amorosa, el aislamiento, la esperanza, la nostalgia, el paso del tiempo o la trascendencia de la amistad afloran en los versos que permanecen dentro del bajel anclado, como simbolo de lo estacionario, pero no lo exanime, porque los poemas, aunque no levaron anclas, han permanecido inmoviles hasta que se les ha soltado amarras. Era hora de que el bajel surcara para llevar a puerto la carga emocional precintada en su bodega y descargar el estremecimiento lirico.

Pisando Madrid es una colección de catorce relatos escritos en épocas dispares. La ciudad personificada proporciona en retrospectiva una crónica ficticia de aconteceres acaecidos en los límites de lo que fue y es. Se plasma el paisaje metropolitano de la urbe, el paisaje humano, que reluce en el espectaculo de sus gentes, y su otro paisaje, el que ha sufrido interiormente, el desaire, la subestimacion, el enmohecimiento y los retardados avances hasta su culminacion como metropoli. El costumbrismo urbano tan arraigado en la mundologia literaria de los madriles, se deja ver en cada una de sus paginas. El aire de Madrid, habitado por unas criaturas que sobreviven en sus pavimentos y transmiten sus pequeñas o grandes semblanzas, que no son otra cosa que sus secretos y sus aspiraciones. La Villa y Corte, motor y soporte de cada vivencia, ofrece parajes atractivos, calles y plazas de antaño y hogaño, con lo que hubo en ellas y lo que permanece. El Retiro, la Casa de Campo, la Puerta del Sol, de Toledo, de Moros, barrios como la Guindalera, la Concepcion, Quintana, Ventas, Canillas, Canillejas y paseos que han echado el ancla, como el de los Olmos, Imperial, Pontones y los Ocho Hilos, son lugares por donde serpentean las vidas humanas, cada cual con su gozo particular y su sueño sanador. En suma, como escribio Galdos, calles donde moraba el encanto y el misterio de seres imaginarios.