Marga Clark

Este poemario se expande en la dicotomía entre luz y oscuridad que alterna en las almas humanas, destapando estados precisos de miedo e incertidumbre, de caos interno hasta llegar al más placentero equilibrio impregnado de luz. Luzernario es un juego de luces que va desplegando toda esa gama que va desde el fulgor mas puro hasta la opacidad del espiritu mas absoluta.

Y más tarde la lluvia salpicó mi tristeza en su dulce abandono y cubri mis heridas con la suave ternura del papiro y del loto. Y recordé esos versos de mi adolescencia que tanto exaltaron mi espiritu inqueieto: ¡Dios mio, que solos se quedan los muertos! Y respire esa brisa que tu respirabas y esprimi del junco la ultima gota que alivio mi inquina y mi resquemor. Y mas tarde la lluvia inundo las arenas y el calido cactus se empapo de recuerdos. Miretu mirada enjuagando mi rostro con tus lagrimas frias y senti la agonia de tu muerte en la mia como si fuera amor. Y senti tu agonia tu muerte y la mia y sentitu mirada como si fuera amor. ¡Dios mio, que solos se quedan los muertos!

Es una reflexión del ser previa su posible futura existencia, en forma de canto elegíaco. Este brote oculto, energía o simplemente inspiración, dialoga ensimismado con el "otro", deambula por un paisaje ingrávido de lento transcurrir mostrándonos su "apariencia sin cuerpo, sin ojos, sin rostro, sin destino". Se busca en un mausoleo de memorias pero no se encuentra. Se contempla en un océano de sangre y contempla su raíz hecha cenizas, se cuestiona su esencia, la ausencia de su ser. El tiempo es todo lo que tiene. El sueño es su único anhelo, su única salida.

La sangre es el elemento conductor y cohesionador que salpica las páginas de este poemario repleto de imágenes, tanto en un sentido literal como metafórico. Marga Clark nos habla de las heridas del alma, de la angustia, la soledad y puebla nuestra mente con ambientes oscuros que, sin embargo, harán sentir al lector más vivo que nunca.

La poeta Marga Clark y su hijo, el cineasta Steve Clark, intercambian una serie de cartas literarias desde Madrid a Nueva York donde rememoran su pasado y dan forma a su futuro. Las visicitudes de la saga familiar, su vida en comun con celebridades como Andy Warhol, Paul Newman, Dustin Ho man, Steve McQueen y muchos otros, y la tension psicologica alrededor de un pasado dispar, bañan las paginas de este libro confesional y vibrante.Tengo que reconocer que ese fuego apasionadocon el que uno vive la vida, al igual que puri ca, destruye.Marga Clark

En su constante y profunda búsqueda del pasado, Marga Clark realiza un apasionado y lírico recorrido por sus recuerdos familiares.En este testimonio novelado, narrado en primera persona, la autora establece un dialogo interior con la misteriosa figura de su tia, la genial escultora y niña prodigio, Marga Gil Roesset, cuyo brillante futuro se vio truncado por la tragedia de un amor no correspondido hacia el poeta Juan Ramon Jimenez.El diario intimo, las tres cartas de despedida que la artista nos dejo el mismo dia de su muerte, la destruccion de sus esculturas y su tragico final en 1932, con solo 24 años, marcan la culminacion de una de las historias artisticas mas romanticas y desconocidas del siglo xx.

Con tus dedos polvorientos rozaste lo indecible.Extrajiste el ingenio de la arcilla,la pureza del yeso y la caliza.Esculpiste en la piedra su cisurapara atisbar en su corte los cimientos.Tallaste el enigma del lento amanecer.Robaste al sueño su desvelopara moldear la transparencia.Arrancaste del marcol su irisada noblezay del herrumbroso fosil la raiz.Hoy tu rictus es polvo de granito.

La historia de dos mujeres de la misma familia, que comparten el nombre y una parecida sensibilidad, pero que nunca llegaron a conocerse. La primera es Marga Gil Roësset, una artista genial que ya con quince años dominaba el dibujo y la escultura y a quien parecía sonreírle un futuro de éxito. A pesar de ello, su amor por el poeta Juan Ramón Jiménez, un amor sin esperanzas de ser correspondido, la llevó a extraviar el sentido de su existencia La otra Marga, su sobrina, tuvo que descubrirla a través de referencias indirectas. Marga Clark rescata del olvido la figura de su tía, reconocida en su época pero injustamente oculta hasta nuestros días, que vivió intensamente la creación artística y decidió morir antes que renunciar al amor.

ATISBOS, se origina instintivamente hace 20 años. Una mariposa, que yo bauticé con el nombre de Griselda, se posaba constantemente en mi camino cuando paseaba hacia una vieja ermita, cercana al balneario de Vilas de Turbon, en la provincia de Huesca, donde me hospedaba durante unos dias. Su liviano revolotear a mi alrededor, como queriendo llamar mi atencion, hizo que me fijara en ella. Se posaba sobre la tierra ante mi, con una firmeza arrogante, forzandome a detener mis pasos. Su silenciosa quietud provoco que los poemas salieran como un chorro de mi voz. Me escuchaba impasible, o asi lo creia yo, para despues alzar el vuelo y desaparecer. Enseguida volvia, y se detenia de nuevo con sutileza frente a mi. Paraba mis pasos atraida por este encuentro tan magico y proseguia recitandole poemas. Pronto me cerciore que Griselda me guiaba en su vuelo, y que yo la seguia totalmente seducida por su insistencia. Pense que quiza ella fuera un indicio o una señal primordial en mi vida y debia seguirla sin cuestionarmelo ni un segundo. Recorde un verso de un poema que hacia tiempo habia escrito y que decia: Ahora que por seguir el canto blanco de la escarcha me perdi. Despues de varias paradas en las que Griselda parecia ensimismada mientras le recitaba, llegamos a una ermita medio derruida y rodeada de piedras enormes que se alzaban a los lados del camino. Griselda se poso en una de ellas mientras yo le recitaba el ultimo poema y luego desaparecio. Al dia siguiente reanude el mismo camino con la esperanza de encontrarme de nuevo con ella, pero no aparecio.

En su constante y profunda búsqueda del pasado, Marga Clark realiza un apasionado y lírico recorrido por sus recuerdos familiares. En este testimonio novelado, narrado en primera persona, la autora establece un diálogo interior con la misteriosa figura de su tía, la genial escultora y niña prodigio, Marga Gil Roësset, cuyo brillante futuro se vio truncado por la tragedia de un amor no correspondido hacia el poeta Juan Ramón Jiménez. El diario íntimo, las tres cartas de despedida que la artista nos dejó el mismo día de su muerte, la destrucción de sus esculturas y su trágico final en 1932, con sólo 24 años, marcan la culminación de una de las historias artísticas más románticas y desconocidas del siglo xx. Amarga luz no sólo es importante por el descubrimiento de una artista cuya breve existencia nos privó de un genio y de un talento tan extraordinario, sino también porque simboliza la liberación de un espíritu romántico y sensible que agonizaba en la sombría tumba del olvido.