Marguerite Duras

Esa jovencita bellísima, pero pobre, que vive en Indochina, no es otra que la propia escritora quien, hoy, recuerda las relaciones apasionadas, de intensos amor y odio, que desgarraron a su familia y, de pronto, grabaron prematuramente en su rostro los implacables surcos de la madurez. Pocas personas -y en particular mujeres- permaneceran inmunes a la contagiosa pasion que emana de este libro.

Nadie permanece indiferente ante un texto de Marguerite DurasNadie permanece indiferente ante un texto de Marguerite Duras. Su escritura, como expone e incluso exhibe aquí, es ella misma, en su casa, en el silencio y la soledad que le es indispensable. Sólo así puede oir la voz interior que recuerda y cuenta, que vacila y se contradice, que teme nombrar los hechos, las cosas y las personas que van poblando poco a poco su entorno hasta que la escritura se instala en todas partes. A partir de los textos de tres cortos filmados sobre o por Marguerite Duras, este libro ofrece sus reflexiones sobre el hecho de escribir, reflexiones continuamente engarzadas con los acontecimientos de su vida que han ido estigmatizando su escritura : el alcohol, el dolor, el marido, los amantes, el hijo, las amistades, la pintura, el cine, la política, esa vulgaridad masiva, desesperante, de la sociedad y también ese piloto británico de veinte años, abatido en los últimos días de la segunda guerra mundial, a quien ella dedica el libro.

Una mujer dicta unas pocas frases al día a lo largo de su último año de vida. Están dirigidas a su amante, que no sólo las mecanografía, sino que también es el objeto de las pasiones tumultuosas que se desprenden de ellas. Esa mujer es Marguerite Duras, una de las escritoras francesas mas importantes de todos los tiempos, quien fallece solo tres dias despues de la ultima entrada de este libro.Si todas sus historias se desarrollan alrededor de una perdida, en Nada mas Duras narra la perdida definitiva: la perdida de su propia voz. Nada mas es un grito desgarrador, una carta de amor fervorosa y despechada a la vez, una meditacion existencial y una confidencia en la que hallamos reminiscencias y destellos de su vida y obra, lo que hacen de el un texto tan hermetico como fascinante.

Esa jovencita bellísima, pero pobre, que vive en Indochina, no es otra que la propia escritora quien, hoy, recuerda las relaciones apasionadas, de intensos amor y odio, que desgarraron a su familia y, de pronto, grabaron prematuramente en su rostro los implacables surcos de la madurez. Pocas personas -y en particular mujeres- permaneceran inmunes a la contagiosa pasion que emana de este libro.

Tras la muerte del amante chino de El amante, Marguerite Duras retoma aquella historia apasionante.Escribe Marguerite Duras : «[Cuando, en 1990, supe que el amante chino de El amante había muerto hac

El dolor de una intensidad estremecedora que se alimenta de la incertidumbre, de la frustración y de la extenuación que provocó en Marguerite Duras la expectativa del regreso de su marido Robert Antelme, prisionero del campo de concentracion de Dachau, asi como sus consecuencias.Marguerite Duras (1914-1996) partio, para la escritura deEl dolor -dice, aunque no lo afirme-, del diario que escribio en 1945, en las semanas previas y siguientes al regreso de su marido Robert Antelme, prisionero del campo de concentracion de Dachau. Fuera asi o no, la obra, de una intensidad estremecedora que se alimenta de la incertidumbre, de la frustracion y de la extenuacion, no vio la luz hasta 1985. Clara Janes, autora de la traduccion y de la posdata que cierra esta edicion, define El dolor como un libro sagrado para su autora, libro sangrante para el lector, que reune movimientos de la maxima crueldad. Como consecuencia, su escritura es rigurosamente descarnada. Se trata de ir hurgando en el fondo de los fondos del sufrimiento humano, entrando en el odio del hombre contra el hombre, que, por cuestiones politicas, adopta los aspectos mas inhumanos.Traduccion de Clara JanesMarguerite Duras (1914-1996) partio, para la escritura deEl dolor -dice, aunque no lo afirme-, del diario que escribio en 1945, en las semanas previas y siguientes al regreso de su marido Robert Antelme, prisionero del campo de concentracion de Dachau. Fuera asi o no, la obra, de una intensidad estremecedora que se alimenta de la incertidumbre, de la frustracion y de la extenuacion, no vio la luz hasta 1985. Clara Janes, autora de la traduccion y de la posdata que cierra esta edicion, define El dolor como un libro sagrado para su autora, libro sangrante para el lector, que reune movimientos de la maxima crueldad. Como consecuencia, su escritura es rigurosamente descarnada. Se trata de ir hurgando en el fondo de los fondos del sufrimiento humano, entrando en el odio del hombre contra el hombre, que, por cuestiones politicas, adopta los aspectos mas inhumanos.Traduccion de Clara Janes

Un hombre y una mujer se encuentran cada noche en una habitación desnuda frente al mar. Los liga un extraño acuerdoá: a cambio de una remuneración, ella debe yacer junto a el, pero sus noches serán blancas, el no la desa, unicamente la quiere a su lado para que lo salve de la muerte, del miedo. Como un muro de cristal, se erige entre ellos el recuerdo de un joven extranjero de ojos azules pelo negro, quimera extraviada de un amor innombrable, perdido de antemano, vivido en la certeza de una imposible posesion. El infierno de una pasion incumplida que enfrenta al hombre a todos sus abismos se encarna aqui en "el mal de la muerte", la homosexualidad, palabra que sin embargo permanece ausente durante todo el texto, pues apenas sirve como metafora de la tragica soledad que habita en el fondo de la condicion humana.

Los valiosísimos cuadernos autobiográficos de Marguerite Duras.«Un documento autobiográfico único, un testimonio muy valioso sobre la génesis de la obra de Marguerite Duras.» La Repubblica«La mejor e

Un hombre y una mujer se encuentran cada noche en una habitación desnuda frente al mar. Los liga un extraño acuerdoá: a cambio de una remuneración, ella debe yacer junto a el, pero sus noches serán blancas, el no la desa, unicamente la quiere a su lado para que lo salve de la muerte, del miedo. Como un muro de cristal, se erige entre ellos el recuerdo de un joven extranjero de ojos azules pelo negro, quimera extraviada de un amor innombrable, perdido de antemano, vivido en la certeza de una imposible posesion. El infierno de una pasion incumplida que enfrenta al hombre a todos sus abismos se encarna aqui en "el mal de la muerte", la homosexualidad, palabra que sin embargo permanece ausente durante todo el texto, pues apenas sirve como metafora de la tragica soledad que habita en el fondo de la condicion humana.

« - Il n'y a pas de vacances à l'amour, dit-il, ça n'existe pas. L'amour, il faut le vivre complètement avec son ennui et tout, il n'y a pas de vacances possibles à ça. Il parlait sans la regarder, face au fleuve. - Et c'est ça l'amour. S'y soustraire, on ne peut pas. »

La storia d'amore di una francese quindicenne con un giovane miliardario cinese, sullo sfondo di un ritratto di famiglia, nell'Indocina degli anni trenta. Racconto di lucidita struggente, di terribile e dolce bellezza, "L'amante" trasfigura e risolve integralmente in una scrittura spoglia e intensa, il complice gioco che la memoria e l'oblio ricalcano sulla trama della vita. Il romanzo e riproposto in edizione speciale per i cinquant'anni di Giangiacomo Feltrinelli Editore.

En Destruir, dice, como en El amor, entre las miradas indiferentes de cuatro personajes, probablemente en un balneario de la costa normanda, tan presente siempre en las novelas de la Duras, va tejiendose palabra a palabra las complejas tramas del deseo. Aqui, el dialogo entre dos hombres y dos mujeres es el que conduce al lector en el laberinto de las miradas anhelantes, de las intenciones no cumplidas, de los actos fallidos y de los proyectos truncados. Un dialogo narrador, aunque escueto y laconico, hecho de supuestos, de inflexiones sutiles. Todos parecen esperar a alguien o algo, todo esta siempre a punto de ocurrira: ¿cuandoa?, En que frase precisa de este dialogo incesante, que se funde con las languidas y calidas siestas y las refrescantes noches de verano que no querria tener fin, aparecera esa persona deseada o ese instante que lo trastocara todoa?

Ce livre n'a ni commencement ni fin, il n'a pas de milieu. Du moment qu'il n'y a pas de livre sans raison d'être, ce livre n'en est pas un. Il n'est pas un journal, il n'est pas du journalisme, il est dégagé de l'événement quotidien. Disons qu'il est un livre de lecture. Loin du roman mais plus proche de son écriture - c'est curieux du moment qu'il est oral - que celle de l'éditorial d'un quotidien J'ai hésité à le publier mais aucune formation livresque prévue ou en cours n'aurait pu contenir cette écriture flottante de " La vie matérielle ", ces allers et retours entre moi et moi, entre vous et moi dans ce temps qui nous est commun. M. D.

Con la mirada indiscreta de la cineasta que también es, a la vez distante y comprometida en la acción, Marguerite Duras se las ingenia para sosprender a ese hombre sentado en el pasillo oscuro y a esa mujer acostada al sol en sus desgarrados encuentros amorosos, que se desarrollan en un apoteósico escenario romántico. De esta incursión de voyeuse, de «mirona» descarada, en la actividad sexual de una pareja a la que ve, cree ver o imagina, obtendremos nosotros, los lectores, una pequeña pero no menos soberbia obra maestra del género. La aparente frialdad y el tono lacónico de quien fija su atención en algo que le sobrecoge, el voluntario despojamiento de las palabras que se presentan semidesnudas, como los cuerpos a los que refieren, la deliberada contradicción de términos paradójicos y repetición de «instantáneas» y expresiones que las «fijan», otorgan, contrariamente a lo que podría creerse, tal intensidad a las secuencias eróticas, provocan tal estado de sensualidad que desafiamos a los lectores a que recuerden cuándo, en tan breves páginas, se ha deleitado tanto? Al igual que El mal de la muerte (La sonrisa vertical 40), El hombre sentado en el pasillo surgió tras una profunda crisis psíquica marcada por el alcoholismo, y que en 1984 dio origen, en la misma depuración de estilo, a su novela más conocida, El amante (Andanzas 15 y Fábula 14), con la que ganó el premio Goncourt de aquel año y sobre la que Jean-Jacques Annaud realizaría la película del mismo título en 1991

¿Por que el grito repentino de una desconocida y la vista de su cuerpo ensangrentado han turbado tanto a Anne Desbaresdes, que es joven y rica, y no tiene otro afecto que el de su hijoá? ¿Por que vuelve insistentemente al cafe del puerto, anodino escenario del crimena? ¿Por que interroga a un desconocido, testigo el tambien del asesinatoa? El vino que bebe lentamente es el pretexto que lleva a ir siempre mas adelante en su investigacion y a hablar ella misma siempre mas. En realidad, ¿que buscaa? ¿El deseo que mato a la otra y del que ella carecea? ¿La misma muerte en manos del desconcido que la desea, el si, sin reparo algunoa? En esas languidas tardes de estio, inundadas por la calida luz del sol poniente y los olores agridulces del mar y las magnolias. Anne Desbaresdes se acerca paulatinamente a la clave del enigma.