MARIA ISABEL RODRIGUEZ LOPEZ

El estudio de la escultura prehistórica ha quedado tradicionalmente algo relegado en relación con la pintura, en un discreto segundo plano con respecto a ella, dada la espectacularidad de los conjuntos pictoricos conocidos. Sin embargo, los que Leroi Gourhan llamara en su dia los primeros artistas de Europa fueron tambien diestros escultores cuyas obras ponen ante nuestros ojos todo un repertorio de recursos y tecnicas con las que el hombre se aventuro a representar, por primera vez, la tridimensionalidad. No podemos olvidar que la concepcion pictorica del Paleolitico estaba muy relacionada con el espacio tridimensional que le sirvio de soporte tecnico, ya que, como señalabamos en la primera parte de este trabajo, el volumen dado por muchas de las representaciones pictoricas no era algo fingido, sino real, un volumen aprovechado con sutileza de las oquedades y de los salientes de las rocas. El grabado fue, en cambio, expresion tecnica de un arte concebido como bidimensional, analogo a las siluetas pintadas, con las que tantas veces compartio espacios.

Helena es una de las mujeres más evocadas por mitógrafos, dramaturgos, poetas y artistas plásticos, tanto en la Antigüedad como en todos los tiempos. Su figura, quizás por las contradicciones que enc

Micenas, la rica en oro, es la ciudad que dio nombre a una de las más extraordinarias civilizaciones del Antiguo Mediterráneo. En torno al 1600 a. C., tras la ocupación de los centros minoicos, comenzaba el esplendor micenico como ponen de relieve las notables manifestaciones artisticas de esta cultura, simbolos representativos de su prestigio. Tanto las murallas ciclopeas, como los palacios y su decoracion pictorica, o la orfebreria, los marfiles, los bronces o la ceramica pintada, nos introducen en el poderio de los principes micenicos, cuya memoria fue glorificada en los poemas homericos.

El periodo que discurre aproximadamente entre los años 720 y 600 a. C. coincide con una notable actividad comercial de las poleis griegas. Gracias los influjos llegados de diversos lugares de Oriente, especialmente de Siria y de las ciudades fenicias, a traves del comercio, los artistas griegos forjaron un estilo, llamado orientalizante, cuyas caracteristicas fueron heterogeneas en funcion de los territorios. Se iniciaba asi un incipiente proceso de regionalizacion y formacion de escuelas artisticas que marcarian profundamente el posterior devenir del arte griego. La arquitectura, la escultura y la ceramica de este momento constituyen un eslabon esencial en la preparacion tanto tecnica como estetica del arcaismo griego.

El arte de las diferentes regiones culturales de la península itálica surgido con anterioridad o al mismo tiempo que emergía la civilización etrusca ha quedado habitualmente marginado por el esplendor de las manifestaciones artisticas de los tirrenos y los romanos, y es, por ello, un gran desconocido para la mayoria de los estudiantes de Historia del Arte. El presente trabajo constituye un acercamiento claro a las expresiones artisticas de dicho ambito geografico, sin cuyo conocimiento resulta dificil la penetracion en las grandes civilizaciones que tuvieron su desarrollo a posteriori, las cuales fundamentaron muchos de sus presupuestos culturales y esteticos en aquellas que las habian precedido, sin solucion de continuidad. El itinerario artistico propuesto se inicia en la Prehistoria y, atravesando la Edad del Bronce y del Hierro, llega al periodo orientalizante; con el se llega y se traspasa, ocasionalmente, el umbral de la civilizacion etrusca.

El presente trabajo está centrado en el armamento de Aquiles según el relato de la Ilíada. En él estudiaremos el mito y su plasmación en las artes, lo que nos permitirá aproximarnos, de forma sucinta y siempre desde el punto de vista iconografico, al armamento griego, parangonando la iconografia con algunas piezas arqueologicas bien conocidas.

El presente trabajo constituye un acercamiento a las manifestaciones artísticas más relevantes de la Grecia de la Edad Oscura. Tras el hundimiento del imperio micénico, solo las técnicas cerámicas y la metalurgia escaparon al olvido en un periodo en el que se perdian las mas sofisticadas tecnicas artesanales, la escritura y la navegacion. A traves de la ceramica y la escultura de pequeño formato, el arte griego experimento un resurgir paralelo al despertar de la marineria en el que la tendencia aniconica inicial se iria transformando, lentamente, en un arte definido por la omnipresencia de motivos geometricos. Entre tales motivos surgio, ya en el siglo VIII a. C., la representacion de la figura animal y humana. Tanto los restos arquitectonicos que han llegado hasta nosotros, como la ceramica pintada o la pequeña escultura constituyen un nuevo de punto de partida, un hito desde el cual el artista griego pudo experimentar nuevas formulas y sento solidamente las bases de sus futuros logros artisticos.

En torno al año 3000 a. C., surgió en las islas Cícladas una civilización marinera y comercial, gracias a la cual entraron en contacto diferentes pueblos asentados en las riberas del mar Egeo. De la mano de esta civilizacion afloraba tambien un arte original, especialmente significativo en el terreno escultorico. Los todavia misteriosos idolos de marmol de Paros, caracterizados por la esquematizacion y la mas rotunda plasticidad formal, son, sin duda, el emblema mas expresivo de dicha civilizacion, y constituyen el primer capitulo de la plastica europea pregriega. Junto a ellos, otras no menos interesantes piezas artisticas procedentes de los contextos funerarios, resumen el quehacer y los intereses esteticos de estos marinos de la Edad del Bronce.