Miguel de Unamuno, página 9 de 26

La obra Niebla de Miguel de Unamuno, publicada en 1914, es una novela que desafía las convenciones narrativas de su tiempo a través de un estilo enigmático y reflexivo. A través de la historia de Augusto Perez, un hombre atrapado en una crisis existencial, Unamuno aborda temas universales como la identidad, la angustia y la busqueda del sentido de la vida. El uso de la introspeccion y el monologo interior, junto con la caracteristica mezcla de filosofia y literatura, coloca a Niebla en el contexto de la vanguardia literaria del siglo XX y como un precursor del existencialismo. Unamuno emplea la niebla no solo como un elemento atmosferico, sino tambien como metafora de la confusion y la ambiguedad que rodean la existencia humana. Miguel de Unamuno, figura clave de la Generacion del 98, se vio profundamente influenciado por su entorno social y politico, asi como por su formacion filosofica. Su busqueda por entender la condicion humana y su relacion con Dios guiaron su obra literaria. Unamuno escribio Niebla en un momento de crisis personal y nacional, reflejando su desasosiego y su interes por el conflicto interno entre el pensamiento racional y las emociones. Recomiendo Niebla a los lectores interesados en la exploracion profunda de la psicologia humana y la condicion existencial. La riqueza de sus personajes y la agudeza de las reflexiones filosoficas de Unamuno convierten esta novela en una obra indispensable que invita a la contemplacion y el autoexamen. Su narrativa innovadora y su capacidad para evocar preguntas sobre la existencia hacen de Niebla una lectura obligada para quienes valoran la literatura como un espejo de la experiencia humana.

José Bergamín Manuel de Falla Casi todos los escritores destacados de la joven literatura española de los años 20, incluido el propio José Bergamín, sienten una admiración enorme por la figura de Manuel de Falla. No seria exagerado decir que para Federico Garcia Lorca, Rafael Alberti, Gerardo Diego y un largo etcetera, el ejemplo de la obra del musico, sobre todo a partir de El sombrero de tres picos, resulta tan significativo como, por ejemplo, el de Juan Ramon Jimenez. En el caso de Bergamin, la figura de Falla es especialmente importante porque a la dimension artistica de su ejemplaridad se añade otra, de indole espiritual. Maestro en la musica y en la fe, lo llama Bergamin en la dedicatoria que lleva su libro Mangas y capirotes, publicado en 1933, y a pesar de las diferencias -de temperamento y de filiacion politica, por ejemplo- que, casi irremediablemente, separan al discipulo del maestro, Bergamin no dejara nunca de reconocer la doble deuda fundamental que tiene con Falla. Ademas de documentar ampliamente por primera vez la significacion y desarrollo de las relaciones entre musico y escritor, el proposito de esta edicion de las cartas que se cruzaron entre ellos en los años 1924-1935 -años cruciales para ambos- es iluminar la doble vertiente de la admiracion que siente Bergamin por la obra y la persona de Falla. De esta manera, quisiera hacer una aportacion -modesta pero oportuna, creo- a la conmemoracion tanto del centenario del nacimiento de aquel (1995) como del cincuentenario de la muerte de este (1996). Nigel Dennis.

En Tres novelas ejemplares y un prólogo analiza Miguel de Unamuno (1864-1936), de forma novelesca, la relación entre el escritor y sus creaciones. Los protagonistas de las dos primeras novelas -Dos madres y El marques de Lumbria- son personajes a los que la vida arrastra fuera de los cauces de la racionalidad: como esa madre frustrada, Raquel, que obliga a su amante a procrear un hijo para ella con otra mujer; o Carolina, la hija de una familia aristocratica, que tendra un hijo del prometido de su hermana, el cual, aunque ilegitimo, llegara a ser, por derecho, el primogenito. En Nada menos que todo un hombre se aborda un conflicto de sentimientos: huyendo de la casa familiar, Julia se casa con un hombre que tiene en si mismo una extraña "seguridad" que acabara llevandola a la locura. Ciriaco Moron Arroyo, catedratico de la Universidad de Cornell y especialista en la obra unamuniana, desentraña en su edicion los multiples sentidos ideologicos de una obra tan densa, a la par que su significacion artistica.

"Amor y Pedagogía" es una obra singular de Miguel de Unamuno que se inscribe en el contexto de la generación del 98, donde la búsqueda de la identidad y la angustia existencial son temas recurrentes. Esta novela, que combina elementos de la prosa filosofica y el ensayo, refleja las tensiones entre el amor, la educacion y la moralidad en un mundo en crisis. A traves de la figura de un profesor idealista, Unamuno explora la interaccion entre las emociones humanas y la pedagogia, cuestionando las limitaciones del sistema educativo tradicional. Su estilo se caracteriza por una prosa incisiva y reflexiva, con un tono que oscila entre lo tragico y lo humoristico, ofreciendo al lector una mirada introspectiva a los dilemas que enfrenta el protagonista. Miguel de Unamuno (1864-1936) fue un escritor y filosofo que se destaco como una de las voces mas importantes en la literatura española del siglo XX. Su vida estuvo marcada por la conviccion de la busqueda de la verdad y la lucha por la libertad intelectual. Como rector de la Universidad de Salamanca, Unamuno tuvo un profundo vinculo con la educacion, lo cual le llevo a desarrollar sus ideas en "Amor y Pedagogia". Su pensamiento existencialista y su preocupacion por la identidad española reflejan su contexto historico y social, asi como sus experiencias personales, que influyeron en su enfoque sobre el amor y la enseñanza. Recomiendo encarecidamente "Amor y Pedagogia" a aquellos que buscan una obra profunda y reflexiva que desafie las nociones convencionales de la educacion y las emociones. La capacidad de Unamuno para entrelazar la filosofia con la narrativa lo convierte en un autor fundamental para comprender las inquietudes del ser humano y su lugar en el mundo. Este libro no solo es una exploracion de la pedagogia, sino tambien una meditacion sobre el amor y la busqueda de sentido en la vida.

Este libro incluye la versión de Medea (Lucio Anneo Séneca) que Miguel de Unamuno preparó para su estreno en el Festival de Teatro de Mérida el 18 de junio de 1933, fue la primera obra representada en dicho teatro. Y cuenta tambien con �.000 p

La novela corta San Manuel Bueno, mártir está considerada como una de las obras más representativas del bilbaíno Miguel de Unamuno. En ella, el autor trata una de las obsesiones más presentes en su literatura, la existencia de Dios, usando al sacerdote protagonista como instrumento para dar respuesta a las preguntas que se nos iran planteando conforme avance el relato que de su vida hace una de sus feligresas, Angela Carballino. Seran ellos dos y Lazaro, hermano de Angela, los pilares de una narracion en la que tendran que conciliarse la fe, en principio inquebrantable, de la narradora con el descreimiento de su hermano y la particularisima catequesis del parroco, inmerso en un dilema moral que le empuja a divulgar con ahinco una fe en la que no cree para dar consuelo a los iletrados miembros de su feligresia.

La captura y el monipodio de lo intrahistórico por las clases históricas dominantes se encuentra en el origen del marasmo actual de España, en el que Unamuno repasa el estado de la sociedad española de su tiempo, señalando, sin concesiones, los diversos avatares de la decadencia. Este es, no obstante, un topico de la literatura europea finisecular, y a el cabria adscribir este ensayo, mas que a una literatura del desastre que todavia no se ha hecho notar. En la raiz del marasmo advierte un desquite del viejo espiritu historico nacional que reacciona contra la europeizacion, la obra de la Inquisicion latente. El ensayo se cierra, sin embargo, con una nota de esperanza: el porvenir aguarda todavia en el pueblo desconocido, en la intrahistoria que despertara al soplo del ventarron europeo.

El primer rasgo que me encanta en la poesía de Unamuno: su bilbainez fonética. Los poetas de Bilbao escribimos, en primer lugar, para los bilbaínos, y por eso, como fingidores, pretendemos no haber salido de la fratria infantil, que alitera de lo lindo a causa de una admiracion ingenua, como de indigena sin colonizar, ante la lengua de los misioneros: Archanda, boche, troche, moche... que maravilla.Del prologo de Jon Juaristi

Con motivo de la celebración del centenario de la publicación de la novela de Miguel de Unamuno La tía Tula, Ediciones Universidad de Salamanca, con la colaboración de Alumni, ha llevado a cabo la elaboracion de una edicion facsimilar de aquella primera e

Report de juinEdition de Jacques Noiray

Aunque es sabido que la actitud lírica, radicalmente subjetiva, caracteriza la obra de Unamuno casi por entero, sea ésta ensayística o de ficción, debe recordarse que escribió versos -en el sentido formal del termino-, a lo largo de mas de cuarenta y dos años. Tres dias antes de morir escribio un soneto que puede contarse entre los mas profundos y emotivos. Este lirismo intenso, autentico, compensa ciertas deficiencias del Unamuno poeta, y entre ellas tener un oido musical duro. A pesar de esto, encontro en la poesia lirica un cauce libre y directo para la expresion de sus sentimientos mas hondos y angustiosos, y de hecho la expresion cabal de su individualidad recondita. En vida alcanzo a publicar siete libros de versos y otro mas que, si bien en prosa en su mayor parte, incluye poemas, alguno de los cuales es quiza el mejor suyo.