Miguel Sánchez-Ostiz, página 2 de 4

Cornejas de Bucarest, la comencé a escribir en la primavera de 2007, en Bucarest, a donde fui a dar una conferencia sobre Pío Baroja, invitado por la Universidad. La había títulado Un gamberro en Bucarest y subtitulado Guiñol burlesco, hasta darme cuenta de que me refiero a asuntos, como el holocausto judio en Rumania, que admite mal la burla del guiñol. Lo mismo por lo que se refi ere a nuestra historia civil y a que chirrion han ido a parar los ideales de los de mi generacion, si es que alguna vez los tuvimos de verdad, y a la voracidad del sistema neoliberal que en Rumania es de traca.En 2005 habia hecho otro viaje para hablar de Madrid como ciudad literaria, y Bucarest me deslumbro y a la vez me hizo ver que cuanto mas lejos estuvieras de las instituciones culturales españolas, mejor.Repeti el viaje en pleno invierno de 2008: una de las canciones del viaje de invierno de Schubert esta dedicada a la corneja como compañera de viaje.El titulo me lo sugirio un fenomeno que se daba en Bucarest. Al caer el dia, miles de cornejas, en un vuelo nutrido e incesante, buscaban refugio en el interior de la ciudad. La corneja tiene una simbologia tan amplia que al fi nal simboliza lo que nos de la gana, aunque algunos de los simbolos me resulten mas atractivos que otros, como que anuncia un tiempo en el que no debemos dejar pasar las oportunidades que se nos ofrezcan.Me gusta tambien que la presenten asociada a Morgan Le Fay o Fata Morgana, la que encerro a Merlin en una carcel de palabras, imagen esta que me parece muy acertada para referirse al escritor mas o menos atrapado en su mundo.He tenido la fortuna de que la cubierta sea obra de un ilustrador extraordinario, Casajordi, que ha sabido atrapar al vuelo el fondo de ese viaje o de ese guiñol burlesco.

Me daría por satisfecho si estas páginas sirvieran paraque alguien que no conozca la obra de Pablo Antoñana se acercara a alguna de sus páginas, se dejara seducir por ellas y sintiera la emoción que procura el asomarse a un mundo literario nuevo y singular en cuya construccion el escritor trabajo toda su vida, entre mas sombras que luces, ya fuera en el mitico territorio la Republica de Ioar por el fundado, en el que vivio exiliado junto a sus apaleadas criaturas, o lejos de ella, en geografias imaginarias, tras los pasos de gentes unidas por la derrota. Estoy convencido de que la puerta del encantamiento de la obra de Pablo Antoñana sigue, por el momento, abierta.

Entre marzo y julio de 1936, el general Mola, como Director, pergeñó desde Capitanía de Pamplona una sublevación militar y lo hizo de manera minuciosa, de forma que el plan de control, represión y represalias de lo que desde un primer momento tenia que ser territorio liberado fue al detalle. Basta asomarse a los periodicos de los primeros dias de la guerra o leer el contenido de algunas de sus instrucciones secretas: Se tendra en cuenta que la accion ha de ser en extremo violenta.Se trata de ver como hemos vivido y como vivimos no ya la guerra, sino sus consecuencias. No cuenta tanto lo de entonces como lo de ahora, el como seguimos viviendo aquello de una manera mucho mas viva de lo que se piensa y desea.

Estas páginas se han escrito solas, al hilo de los acontecimientos de los últimos tres meses, al ritmo de los empujones que hemos recibido en terrenos como las libertades individuales, el derecho a la defensa, la justicia, la sanidad, la educacion, la prevencion social, mas las injerencias de la Iglesia, el autoritarismo y las actuaciones propias de un estado policial, el saqueo sistematico perpetrado desde puestos de gobierno o a su sombra por politicos o por profesionales de la banca Frente a todo esto, estas paginas son comentarios a bote pronto, apostillas en caliente, andanadas y exabruptos. Creo que el tiempo de los analisis ponderados se ha acabado, que es una trampa, tanto o mas que ese dialogo que consiste en aplaudir y acatar lo que diga quien detenta el poder: un trile en el que gana la banda de la porra.

«¿Un dietario?... Otro más. Para mí un dietario no es un diario privado (excluyo la expresión “íntimo”), sino un texto basado en lo cotidiano, sí, pero preparado para la publicación. Y esa intención

«El pasaje de la luna es la novela que reveló en su plenitud inicial el arte narrativo de Miguel Sánchez-Ostiz. Una inventiva paródica nada usual y un don poético que transfigura el pintoresquismo ba

1936-2014: Ni el golpe militar del 18 de julio de 1936, ni la guerra civil, ni la represión que siguió a esta y sostuvo el franquismo, son «cosa del pasado» ya superada. Basta examinar los abusos y l

Cartas marcadas, juego sucio el que practican quienes más que gobernar, nos tienen sometidos. La mentira, la burla, la falta de respeto, la prepotencia y la violencia forman parte de sus reglas del juego. ¿Podemos hacer otra cosa que señalarlo e intentar compartir nuestra indignacion? Esta es la cronica personal y por fuerza parcial de un año marcado por ese juego sucio en lo publico y por la necesidad de no naufragar y no ceder a la tentacion de desertar en lo privado. No estoy muy seguro de que sea del todo posible hurtarse a esa zarabanda de empujones, ansias, coleras y derrotas en la que parece que se ha convertido nuestra vida.

Un pintor que ha pasado muchos años de su vida recluido en centros psiquiátricos, ve en la sala de espera de un dentista una revista en la que se informa de que el manicomio donde pasó su juventud va a ser derribado para construir un hotel de quince estrellas y un campo de golf de cuatro hoyos, o al reves, el no se aclara muy bien. Como ademas van a trasladar el camposanto del manicomio, se acuerda de la monja difunta que le cuido de joven y decide rescatar su momia, con la que pasara toda una noche hablando de su infancia, su vocacion de pintor, sus internamientos y exposiciones, sus años de artista al tiempo de la movida madrileña; del arrebuche politico-cultural al amparo de las instituciones en los ultimos treinta años, de los cambios de chaqueta y del poder de los iberdrolos, de los hampones del arte, la cultura, las finanzas y la politica, y del paso irreparable del tiempo, mientras las ruinas del manicomio de Crecell estan cercadas por los antidisturbios ¡Sabemos que estais ahi!

Siniestra gallina ciega la de la propia vida, me digo a carcajadas, perseguido por brujas, brujos y demonios, propios y ajenos. Buena imagen esa del ir dando tumbos, a trancas y barrancas, sin saber muy bien para donde vas, en el invierno y en la noche, escura. Unos van de manera envidiable como flecha a la diana asi decia Carlos Castilla del Pino que habia ido el, otros como mejor pueden y todo acaba por encajar

El Botín es el colofón al trabajo iniciado por el autor con El Escarmiento, publicado en mayo de 2013. En la obra, la guerra es vista como un negocio, como un negocio colosal: expolios, expropiaciones, robos descarados, negocios que cambiaban de mano a punta de pistola, botines de guerra, multas... y eso al margen de la maquinaria represiva que no ceso en la retaguardia, lejos de los frentes de combate o una vez liquidados estos.

Este es un artefacto narrativo por completo en clave de desbarre y tarantela de máscaras y guiñoles. Su música de fondo es el atronador silencio del miedo y su perjumen, el tufo de la muerte y la cainina que le sigue y precede. * * * Braoum! Vraoum!" ... ¡Es la liquidacion total por derribo! ¿Les suena? ¿No? Pues deberia porque en tiempo de desbarrancadero y derribo estamos y a poco que pongan la oreja, ese de las explosiones, de los disparos de las armas ligeras, de los estampidos de los cañones, es el ruido de fondo de nuestra epoca, su estruendosa musica ambiental, dirigida por una banda de locos.

Escribir con una elemental verdad para ponerse en escena no es fácil y en un diario destinado a la publicación menos, pues puesta en escena es y no otra cosa, y eso lo cambia todo. ¿Qué entra y qué no en un diario destinado a la publicacion? En este dietario se trata de esas tentativas y de esos limites, del fragil equilibrio entre lo privado y lo que la prudencia aconseja no hacer publico. Este no es un diario intimo, si tal cosa existe, como mucho un diario de navegacion de un escritor, y sobre todo una representacion de una forma de vida bastante ajustada a lo vivido en el año 2016 en un lugar algo a trasmano, un pequeño pueblo del valle de Baztan, en Navarra, donde el autor vivia en aquellas fechas y desde cuya geografia esta escrito este dietario: lecturas, trabajos, luces, paisajes, recuerdos, viajes, cosas vistas y vividas? y climatologia animica, que no puede faltar a la cita del escritor hecho caricato para la ocasion, en la escena de este teatro de variedades. Luces y sombras de un diarista ineludible. Miguel Sanchez-Ostiz (Pamplona, 1950), poeta, narrador, ensayista y articulista de prensa desde 1977, es autor de una copiosa bibliografia. Entre sus novelas cabe destacar Los papeles del ilusionista (1982), El pasaje de la luna (1984), Tanger Bar (1984), La gran ilusion (1989), Las pirañas (1992), No existe tal lugar (1997), La flecha del miedo (2000), El piloto de la muerte (2005), La calavera de Robinson (2006), El escarmiento (2013) y El botin (2015), Perorata del insensato (2015), Diablada (2018) y Moriremos nosotros tambien (2021). Autor asi mismo de las cronicas de viajes Peaton de Madrid (2003), La isla de Juan Fernandez (2005), Cuaderno boliviano (2008), Chuquiago, deriva de La Paz (2018) y Cirobayesca boliviana (2018); y de una serie de diarios y dietarios como La negra provincia de Flaubert, La casa del rojo, Liquidacion por derribo, Vivir de buena gana, o Rumbo a no se donde. En el año 2001, publico toda su obra poetica hasta esa fecha, con el titulo La marca del cuadrante. Solo en 2017 aparecio Fingimientos y desarraigos, seguido de El piano de Holderlin y de Espuelas para que os quiero. Derrotero de Pio Baroja (2000), Opiniones y paradojas (2000) Tiempos de tormenta (2007), la edicion y estudio de la novela inedita Miserias de la guerra (2006), Otoñal y barojiana (2021), son, junto a la edicion de Pio Baroja a escena (2021), publicado por Renacimiento, parte de sus contribuciones al estudio de la obra de Pio Baroja. Mantiene el blog Vivir de buena gana https://vivirdebuenagana.wordpress.com

«¿Qué se puede hacer cuando uno está en arresto domiciliario sino viajar con la mente?», se pregunta Xavier de Maistre (Chambéry, 1763 - San Petersburgo, 1852) para justificar el ponerse a la tarea d

Pío Baroja se puso en escena con un empeño y una constancia tales que invitan a seguir con entusiasmo sus pasos en esas sendas entrecruzadas de su obra, que es en realidad una fuente inagotable de episodios vividos por él mismo, es decir, su autobiografía. El suyo es un colosal fresco en el que abundan los alter ego y contrafiguras. De Silvestre Paradox al crepuscular Xavier Arias Bertrand, pasando por su atormentado Andrés Hurtado, todos encarnan los pasos dados por el propio Baroja, ya sea en la Pamplona finisecular, la que al anochecer jugaba a ciudad medieval, en el Madrid de los cafés de 1900, de la facultad de Medicina, el de la bohemia y el hampa de los desmontes y la cuevas, o en París, Londres o Roma, destinos de sus viajes al extranjero. Los de esos personajes, alter ego apenas enmascarados, son caminos que se cruzan y entrecruzan hasta el final de sus días, los de la expatriación azacaneada durante la Guerra Civil y los del regreso a la patria, cuando, con dificultad, un Baroja que se apaga monta la escena de Las veladas del chalet gris. Fueron ellos los encargados de escribir la autobiografía que Baroja no escribió y quienes más se acercaron a la persona que el personaje ocultaba. En consecuencia, Pío Baroja, a escena.

Con Otoñal y barojiana Miguel Sánchez-Ostiz pretende dar cierre a los muchos años de estudio e investigación sobre la obra y vida de Pío Baroja. Una obra recopilatoria de ensayos y conferencias inéditas que sirve como complemento a sus otras obras dedicadas al autor donostiarra: Derrotero de Pio Baroja (2000), Pio Baroja a escena (2006; 2019), Tiempos de tormenta (2007) y del prologo a Opiniones y paradojas.

Tengas la edad que tengas, conviene que te acuerdes de esta divisa porque cuando la utilizaste por primera vez eras todavía un mozo y no tenías la más remota idea de lo que vendría luego: la vida como una lucha continua y necesaria contra los errores, la mala suerte y la propia conciencia.Es de Joseph Conrad, y lo escribio cuando ya habia dejado la navegacion de altura a su espalda.