Óscar Cornago Bernal

"En buena compañía". Estudios en honor de Luciano García Lorenzo reúne los trabajos que le dedican destacados especialistas en literatura e historia, como muestra de amistad y reconocimiento por la labor que ha desarrollado durante decadas a favor de la cultura española. Su actividad se ha centrado no solo en el mundo academico, sino que lo ha rebasado hasta llegar a la gestion cultural, en la que ha desempeñado importantes cargos como la direccion del Festival Internacional de Teatro Clasico de Almagro, entre los años 1997 y 2004.

Este estudio desarrolla una doble perspectiva sobre el análisis de la evolución de las formas escenicas de este momento por un lado, se acerca desde una metodología estructural a la historización de la escena, para exponer el proceso de consolidacion de los nuevos modelos de sistemas teatrales llamados a definir aquel paisaje escenico, asi como su repercusion en la generacion de los lenguajes teatrales contemporaneos: por otro, se adentra en el analisis especifico de las diferentes opciones dramaturgicas que han llenado estos años, articuladas a traves de numerosas propuestas escenicas protagonizadas por nombres como Jose Luis Alonso, Emilio Burgos, Sigfredo Burmann, Çngel Facio, Feliu Formosa, Alberto Gonzalez Vergel, Juan Antonio Hormigon, Adolfo Marsillach, Manuel Mampaso, Miguel Narros, Francisco Nieva, Cesar Oliva, Iago Pericot, Jose Carlos Plaza, Fabia Puigserver, Ricard Salvat o Jose Tamayo, amplio abanico de lenguajes esteticos, actitudes teatrales y opciones ideologicas desplegado en torno a una idea clave del Orealismo", entendido este de muy diversas formas. De un modo u otro, para su afirmacion o negacion, ampliacion u oposicion, rodeado de fuertes polemicas y posturas ideologicas encontradas, el realismo no dejo de constituirse en punto de referencia obligado en

Concebir la vida como un teatro y la sociedad como su puesta en escena más acabada es una de las imágenes que ha acompañado la cultura occidental. Una aportación que sin duda habremos de agradecer al siglo XX, y mas extensamente al periodo de la Modernidad, es haber elevado dicha imagen a objeto de investigacion cientifica, mostrando no solo abierta sino razonadamente las bambalinas que sostienen la representacion de cada identidad, de cada historia, tambien y sobre todo de la historia de Occidente y de su impresionante puesta en escena de la razon y la sinrazon. El proyecto estetico de Miguel Romero Esteo, animado por un profundo sentido de la teatralidad, constituye un capitulo dificil de la historia cultural de España. Podria pensarse que la originalidad unanimemente aceptada que caracteriza su produccion fuera producto de un azar historico, rara avis en el horizonte cultural que le ha visto nacer; sin embargo, la coherencia que sostiene toda su obra hace suponer mas bien lo contrario, es decir: la posibilidad de explicar su genesis y evolucion como respuesta, ciertamente compleja, al contexto historico del siglo XX, escenario de multiples teatralidades con las que entabla un dialogo siempre dificil, expresado a traves de un lenguaje unico en el que logra cifrar la diferencia especifica de nuestro presente. Son esas obras que a menudo parecen ajenas a su periodo las que en ocasiones se muestran mas profundamente imbricadas en ese mismo tiempo. Es tambien esa intensidad en el dialogo con su presente el que le otorga la fuerza para proyectarse hacia otros presentes, otros tiempos y espacios que terminan otorgandole a un autor la condicion de clasicos.

El presente libro tiene como objetivo el estudio de la Vanguardia en un período de fuerte actividad renovadora desarrollado durante los años sesenta y setenta en los diferentes espacios teatrales en España. ¿Que marcas culturales y formales definieron esta corriente?, ¿que obras lo articularon?, ¿que evolucion describio? son algunas de las preguntas que han guiado esta investigacion.