Paul Klee

"La fuerza creadora escapa a toda denominación. Probablemente ella misma es materia, una forma de materia que no es perceptible con los mismos sentidos que los otros tipos conocidos de materia. Pero es preciso que se deje reconocer en la materia conocida. Incorporada a ella debe funcionar, Unida a la materia debe tomar cuerpo, devenir forma, realidad." Esta es la experiencia del arte demarcada por la obra de Paul Klee y sobre ella versan los escritos aqui reunidos.

Desde su época de formación hasta sus últimos días, Paul Klee fue un artista fascinado por la observación de la naturaleza y sus fenómenos. Su curiosidad por el origen de la forma y de la expresión artistica lo llevaron a estudiar atentamente su entorno inmediato, en las afueras de Berna, asi como las plantas, animales, paisajes y fenomenos atmosfericos presentes en los distintos viajes que realizo a lo largo de la su vida. Este bagaje y las lecturas de libros como La metamorfosis de las plantas de J. W. Goethe marcaron su posterior etapa como profesor de la Bauhaus, y dieron pie a todo un corpus tematico que se convertiria a la vez en refugio artistico frente al reto que supuso convivir con una enfermedad fatal los ultimos años de su vida.

El pintor y dibujante Paul Klee es considerado como uno de los representantes más originales del arte moderno. Sus pinturas y acuarelas son muestra del dominio de sus armonías cromáticas delicadas y de ensueño, que generalmente uso para crear composiciones sencillas y semiabstractas o incluso efectos que las asemejan a mosaicos. Los textos reunidos en este libro no solo pueden estimarse como teorias para sus discipulos, sino que son la suma de principios basicos para todo el arte moderno. Su obra influyo en los surrealistas posteriores, asi como en los artistas no objetivos, y fue una fuente de inspiracion fundamental para el nacimiento del expresionismo abstracto.

El pintor y dibujante Paul Klee es considerado como uno de los representantes más originales del arte moderno. Sus pinturas y acuarelas son muestra del dominio de sus armonías cromáticas delicadas y de ensueño, que generalmente uso para crear composiciones sencillas y semiabstractas o incluso efectos que las asemejan a mosaicos.Los textos reunidos en este libro no solo pueden estimarse como teorias para sus discipulos, sino que son la suma de principios basicos para todo el arte moderno. Su obra influyo en los surrealistas posteriores, asi como en los artistas no objetivos, y fue una fuente de inspiracion fundamental para el nacimiento del expresionismo abstracto.

Des de la seva època de formació fins als seus últims dies, Paul Klee fou un artista fascinat per la observació de la natura i els seus fenòmens. La seva curiositat per l’origen de la forma i de l’ex

Un libro que es el resultado de varios años de trabajo en colaboración con el Zentrum Paul Klee de Berna y que quizá sea el proyecto de investigación más importante de las últimas décadas sobre el artista suizo: la edición crítica del legado pedagógico de Klee.

La poesía de Paul Klee es ante todo la expresión de un recorrido vital que muestra la búsqueda de sí mismo de un hombre muy inteligente, sensible y radical en la conformación de su existencia para trascenderla como artista. Dotado para tres artes e interesado por ellas desde su infancia hasta su muerte el recorrido de su poesía aporta datos decisivos de su desarrollo vital, artístico y espiritual. La formación musical de Paul Klee, junto con su dedicación a la poesía, está muy presente en su obra pictórica. En ella incluía textos y armonizaba la composición y el color con criterios musicales. Fue un poeta de excepción, como evidencia esta edición de Casi todos los poemas. Paul Klee fue un artista total, un pionero. Un grande del siglo XX.

La presente edición recoge todo el corpus de la obra poetica de Klee, a partir de las varias ediciones (y reediciones) alemanas en las que con el tiempo se fue ampliando. Puede decirse además que aqui se presenta es su obra "secreta", dado que ninguno de estos textos –escritos de modo muy irregular, mas abundantes en algunas fechas y en otras casi inexistentes– se edito en vida del artista. Muerto tempranamente en el 1940, los primeros poemas de Klee se editaron seis años mas tarde en una pequeña antologia a cargo de Carola Giedion-Welker y posteriormente, en el 1960, reunio su hijo Felix un primer conjunto de los textos que le eran entonces conocidos, que de nuevo amplio tiempo despues, reproduciendo ademas, junto con ellos, algunas poesias manuscritas y algunos dibujos de su padre.

EI pintor y dibujante Paul Klee es considerado uno de los representantes más originales del arte moderno. Sus primeros trabajos fueron estudios para paisajes realizados a lápiz, que muestran la influencia del impresionismo. Sus pinturas y acuarelas son muestra del dominio de sus armonías cromáticas delicadas y de ensueño, que generalmente usó para crear composiciones sencillas y semiabstractas o incluso efectos que asemejan a mosaicos.Klee poseía la inteligencia suprema entre todos los artistas modernos y, en la teoría y en la práctica, estableció fundamentos estéticos admirables. Fue un maestro del dibujo y muchos de ellos son complicadas líneas con un contenido que deriva de una imaginería fantástica o ensoñado; describió la técnica de estos dibujos como "sacar a pasear una línea". Creó elementos fluidos o pájaros con una composición de formas lineales y circulares interconectadas, con un efecto evocador mucho más importante que lo que la propia obra significa.Pero su obra no se limita exclusivamente a su pintura o dibujo, sino que también abarcó el campo de los escritores teóricos, a los que él mismo consideraba de un "inestimable valor para la posteridad". Al paso del tiempo esta consideración se fue haciendo real ya que, por ejemplo, los textos reunidos en Bases para la estructuración del arte no sólo pueden estimarse como teorías para sus discípulos, sino que son la suma de principios básicos para todo el arte moderno. Su obra influyó en los surrealistas posteriores, así como en los artistas no objetivos, y fue fuente de inspiración fundamental para el nacimiento del expresionismo abstracto.

En este breve tratado, Paul Klee analiza el proceso creativo con una agudeza y una precisión raras en los textos sobre arte contemporáneo. En opinión de Herbert Read, que firma la presentación, constituye la declaracion mas profunda y esclarecedora de las bases esteticas sobre las que se fundamenta el movimiento del arte moderno que haya hecho nunca ningun artista en activo. Para Klee, explicar el arte representa, ante todo, un ejercicio de autoanalisis, mediante el que nos descubre que sucede en la mente del artista cuando observa y, posteriormente, cuando traslada aquello que ve al plano bidimensional de la pintura. El rigor y la logica con la que deconstruye su propia metodologiael uso de la linea, el valor tonal y el colorpermiten aplicar su analisis no solo a su obra, sino a la de otros grandes maestros, como Tiziano, Velazquez o Rembrandt. Todo ello sin olvidar que Klee sobresalia en otra disciplinala musica, por lo que aquello que expone sobre pintura es igualmente cierto en las composiciones de Bach y Mozart.Paul Klee (Munchenbuchsee, 1879Muralto, 1940) artista suizo-aleman, hijo de padres musicos, fue conocido por su estilo singular e independiente. Empezo a estudiar violin a los siete años y poseia un talento tan excepcional que cuatro años mas tarde recibio una invitacion para tocar como miembro extraordinario en la Asociacion de Musica Bernesa. Se formo artisticamente en Munich, donde estuvo vinculado al grupo Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), junto con Vasily Kandinsky, Franz Marc, August Macke y Alexej von Jawlensky. Tras licenciarse, viajo por Italia y Tunez, donde la luz del norte de Africa le hizo descubrir el color, que seria a partir de entonces el motivo principal de sus investigaciones artisticas. Durante la guerra fue movilizado, pero siguio pintando, sobre todo acuarelas, con su caracteristico estilo luminoso con cierto aire expresionista. Entre 1921 y 1931 fue profesor en la Bauhaus y, posteriormente, en la Akademie de Dusseldorf, de la que fue expulsado en 1933. Tras la llegada del nazismo y la declaracion de su arte como degenerado, tuvo que abandonar Alemania y regresar a Berna, donde transcurrieron los ultimos años de su vida.