Rocío Robles Tardío

Each Cuaderno Postal contains 1 book, 6 postcards and a poster. In January 1937, Picasso accepted the commission to paint a mural for the Spanish Pavilion at the Paris International Exposition of 1937, the theme of which was Art and Industry Applied to Modern Life. He was visited at his house on Rue de la Boétie by Max Aub, cultural attaché at the Spanish Embassy, along with Josep Lluís Sert and Luis Lacasa, the architects of the Spanish Pavilion, and the poet Juan Larrea, who was in charge of public relations at the Embassy. They asked him to translate into an image the drama of their homeland, enmeshed in the throes of the Civil War that had broken out six months earlier when a section of the armed forces had risen up against the elected government of the Republic.

Art and politics come together in one of the most complex and elusive binomials in the domain of History of Art. In the Spanish case, and particularly with regard to the Civil War, the debate is linked with the European artistic, political and intellectual milieu of the time. In those years, the languages of late Cubism, abstract, realist and Surrealist art coexisted with the emergence, from the early 1930s onwards, of the social realism that was both championed and very tightly controlled by the propaganda apparatuses of newly-established European governments: the Popular Front in France, the Stalinist regime in Russia, National Socialism in Germany, and fascism in Italy.

Cuando Picasso recibió del gobierno de la República española el encargo de hacer un gran cuadro para el Pabellón de España en la Exposición Internacional de París de 1937, cinco meses antes de su inauguración, no tenía muy claro cuál iba a ser el tema. Dejó pasar los días hasta que el asunto se materializó: el bombardeo de la ciudad de Guernica le ofrecía las imágenes necesarias para pintar su idea de la guerra civil sobre un lienzo de 7,87 m de largo por 3,50 m de alto.

Picasso fue tan pródigo escultor como pintor, a ambos aspectos les dedicó igual empeño. Werner Spies, en 1973, catalogó 1228 esculturas y 2800 cerámicas atribuidas a Picasso. Su firme propósito de renovar las ideas y las formas anticuadas del arte también quedó de manifiesto en la práctica escultórica; además, desdeñó desde muy pronto las nociones canónicas que imperaban en ese ámbito. Picasso entendió la escultura como un acto creativo en el que cabía la libertad de añadir materiales no artísticos -o que otros considerarían innobles- para confeccionar nuevas obras y objetos. Desarrolló, y fue una práctica que mantuvo a lo largo de toda su carrera, el don de revivir lo olvidado; materializado en las maderas y clavos que encontraba y recogía por la calle o en vertederos, y que acumulaba obsesiva y celosamente en sus diferentes estudios. Desde 1901, año de su primera pieza datada, hasta el final de su vida, la escultura constituyó su ámbito artístico más íntimo, más lúdico y más paradójico, pues, al repasar su ingente número de obras, podría llegar a decirse que lo que hacía Picasso era pintar sus esculturas y esculpir sus dibujos. Desde sus primeros pequeños bustos en bronce hasta sus obras más voluminosas en chapa de hierro, su intención fue la de ocupar el espacio mediante el desarrollo de las formas de los cuerpos. Muy probablemente, su intención también fue explicar el cubismo a través de la escultura.

Cada Cuaderno Postal contiene: 1 libro, 6 postales , 1 póster. Arte para una guerra y arte en tiempos de guerra. Bajo este concepto podrían converger las obras expuestas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) realizadas tanto por artistas españoles como extranjeros durante los años de la Guerra Civil española (1936-1939). Desde la pintura, la escultura, la fotografía y el cine, los artistas denunciaron la matanza indiscriminada de la población civil, la precariedad de sus vidas y la destrucción de sus ciudades.

Ogni Cuaderno Postal contiene: 1 libro, 6 castoline, 1 poster. Nel febbraio del 1937, Picasso accettò di dipingere un murale per il Padiglione Spagnolo dell´Esposizione Internazionale di Parigi del 1937, il cui tema era il rapporto tra Arte e Industria nella Vita Moderna. Nel suo domicilio di via de La Boétie ricevette Max Aub - a quei tempi addetto culturale dell´Ambasciata di Spagna -, Joseph Lluís Sert e Luis Lacasa - entrambi architetti del Padiglione Spagnolo - ed infine il poeta e direttore dell´ufficio stampa dell´Ambasciata, Juan Larrea. Gli chiesero di tradurre in un´immagine il dramma della loro patria debilitata e decimata da una guerra civile che era scoppiata sei mesi prima, in seguito al sollevamento dell´esercito contro il Governo della Repubblica.

La pertenencia de Picasso al Partido Comunista Francés no condicionó su lenguaje, sino que le ofreció temas para sus obras. La mayoría de los textos y artículos reunidos aquí fueron publicados durante el periodo de maxima colaboracion de Picasso con el comunismo francese internacional: desde octubre de 1944 hasta noviembre de 1956.

Este trabajo constituye una antología de artículos y textos de catálogo sobre el "Guernica", de Pablo Picasso, publicados durante sus diez primeros años de existencia: entre 1937 y

Historiography gathers together a wide range of paternities for the word Cubism, which is used to refer to the painting Picasso and Braque were doing in 1908: a painting of cubes with deep roots in Cézanne. The aim of its inventors was to go back to portraying constructive values by way of deconstruction and analytically exhausting the objects in the paintings. They were trying to move beyond the anecdotal aspect of themes and technique and the purely sensorial side of the blot or smudge painting that had dominated the French panorama in the wake of Impressionism. Cubism was an artistic manifestation with a considerable scientific charge and the Cubist painters, using painting and meta-pictorial ingredients, attempted to represent reality in all its physical, material and tactile reality. Besides the support of D. H. Kahnweiler, art merchant and hagiographer, Cubism was consolidated thanks to the contributions of critics, both those of a like mind and the more reticent, who were then making the first attempts to classify it in order to understand it as a historic trend. Of another nature-and this is not exempt of prejudice-is the question of the end of Cubism, which we would date to 1914. It was after this that a new Cubism emerged and this would become the real French school.

Informe Guernica es una contribución al estudio del lienzo de Pablo Picasso a partir de su gestión, exhibición, reproducción y representación. El libro se articula mediante una serie de episodios que tienen lugar entre 1939 y 1958 principalmente, en el marco de los primeros veinte años en que el cuadro estuvo depositado en el MoMA de Nueva York. A traves de dichos episodios se analiza el constructo Guernica, que queda ahi fijado y que con actualizaciones de orden coyuntural sigue operando todavia. En este sentido, este libro no se adentra tanto en la dimension artistica de la obra como en la relacion entre original y copia, entre la experiencia en el museo y el uso y consumo de su imagen dentro y fuera de la institucion.

Desde el momento en que irrumpió en la naturaleza y en la vida cotidiana a comienzos del siglo XIX, el tren se convirtió en un elemento de regulación de las costumbres, del tiempo, del dinero, de la historia, pero tambien del arte, del urbanismo y de la arquitectura. Un episodio muy conocido del arte moderno, el impresionismo, se aborda aqui desde el ferrocarril para demostrar que este no funciona solo como mera excusa e inevitable motivo iconografico con el que ilustrar su siglo: los trenes aparecen como la encarnacion por excelencia de lo moderno, esa sintesis de velocidad, orden, economia, consumo y humo. El tren no solo actua como medio de transporte de masas y de mercancias, sino que las locomotoras, devoradoras de carbon, expulsan las falsas nubes que pintan los nuevos pintores apostados en las estaciones de tren. Los vagones se equiparan con los salones donde la burguesia disfruta de sus objetos de arte. La nueva pintura que realizaron los impresionistas acaba siendo una pintura tan llena de humo como de nubes y tan academica como moderna, como si desde sus inicios se sentaran las bases de su disipacion.

La historiografía recoge muy diversas paternidades de la palabra cubismo, usada para referirse a la pintura que Picasso y Braque hacían en 1908: una pintura de cubos de fuerte raigambre cézanniana. La intención de sus artífices fue volver a una pintura de valores constructivos a través de la descomposición y el agotamiento analítico de los objetos en sus cuadros. Pretendían superar el lado anecdótico de temas y técnica y el puramente sensorial de la pintura de manchas que dominaba el panorama francés desde el impresionismo. El cubismo fue una manifestación artística con gran carga científica, cuyos autores, valiéndose de la pintura y de ingredientes metapictóricos, pretendían representar la realidad en toda su integridad, física, material y táctil. Además del apoyo de D. H. Kahnweiler, marchante y hagiógrafo del cubismo, éste se consolidó gracias a las aportaciones de la crítica, tanto de la más afín como de la más reticente, que ya por entonces realizó las primeras tentativas de clasificación para entenderlo como una corriente histórica. De distinta naturaleza -y no desinteresada- es la cuestión sobre el fin del cubismo, que situamos en 1914. A partir de ese momento nació un nuevo cubismo que llegó a convertirse en verdadera escuela francesa.