Rubén Darío, página 2 de 18

La célebre poesía de amor de Rubén Darío, de fama imperecedera, ha dejado una profunda huella en generaciones de adolescentes. Hasta la actualidad, se repiten algunos de sus conocidísimos cantos a la mujer y al amor carnal.El gran poeta nicaraguense supo transmitir con palabras elocuentes, una rica sensibilidad, un acercamiento no solo sentimental sino tambien fuertemente erotico al encuentro de dos seres que se aman. Con un lenguaje nuevo, lleno de metaforas y sonoridad, Ruben Dario canta a la hermosura, a la gracia, a los besos y a la musica.

La vida de Rubén Darío es la de un eterno desplazado, siempre viajando de un lugar para otro, sin tener apenas residencia en un lugar fijo. Desde muy joven viaja por casi todo Centroamérica, luego por Chile y Argentina, donde publica sus primeras obras importantes y ejerce el periodismo. En 1907, tras una dichosa estancia en la isla de Mallorca, regresa a su pais natal, cuya tierra no pisaba desde hacia mas de quince años y donde sera recibido como un heroe, como el poeta prodigo.Atras habia dejado a Francisca Sanchez del Pozo en Madrid en 1899. Dario le enseño a leer y tuvo con ella cuatro hijos. Uno de ellos: Ruben Dario Sanchez, al que su padre apodaba Phocas el campesino, seria el encargado de reunir las obras completas del escritor, cuyo tomo XVII es precisamente este Viaje a Nicaragua, aunque la primera edicion fue en la Biblioteca Ateneo en 1909.Viaje a los origenes, a su raza, a su mundo; lleno de nostalgia pero tambien con sus gotitas de erudicion. Con una prosa opulenta, que consigue sugerir los diferentes estados de animo. Las descripciones de la naturaleza estan embellecidas para provocar un goce estetico, no en vano Ruben es el introductor en castellano del relato artistico en el que el lenguaje es tan importante como lo que se cuenta.Viaje a Nicaragua se completa con un Intermezzo, a la manera de un concierto, que separa el libro en dos partes. Son un puñado de poemas a modo de intermedio musical, pues no hay que olvidar que Dario habia hecho suyo el lema de Verlaine: De la musique avant toute chose.Sin duda un placer para paladares exquisitos.

"Deslindar entre vida y obra de un artista, cuando el artista es un dandi, es una tarea sin sentido. Sabido es que Darío fue un dandi, y que el dandismo no era sólo una pose estética, sino un programa de vida. La rebeldia del artista dandi, radical, es etica y estetica: su busqueda de la originalidad artistica es inseparable de una busqueda de la originalidad existencial. De ahi que los dandis afrontaran su propia vida como el pintor, el escultor o el poeta afronta su obra de arte.Y el material del que esta hecho el lienzo Ruben Dario posee un enorme atractivo: la vida galante, cosmopolita, errante... de un hedonista convencido. Con Wilde, otro ilustre dandi, Dario podria exclamar: ¡Puedo resistirlo todo, salvo la tentacion!. Desfilan por estas paginas su gusto por el lujo y las vanidades, su activismo politico, su adoracion a las mujeres, su aficion al alcohol y las viandas: ese mundo, demonio y carne que tanto atrajo a los decadentes y modernistas de la bohemia finisecular. Pero sobre todo este bullir de deseos sobrevuela el poderoso anhelo espiritual del poeta que nos abre paso a su poesia como una sed de ilusiones infinitas."

"Félix Rubén García Sarmiento nació en 1867, en San Pedro de Metapa, hoy Ciudad Darío, Matagalpa, Nicaragua. Conocido por su seudónimo: Rubén Darío. El enlace de sus padres fue un matrimonio de conve

Es un libro de edición de arte, con poemas de Rubén Darío escogidos del libro; Poema del otoño y otros poemas y Azul. Juegos tipográficos e ilustraciones de Jhon Keulemans, Giandomenico Cassini y Wilhelm Kuhnert.Dario es el poeta modernista mas influyente, y el que mayor exito alcanzo, tanto en vida como despues de su muerte. Su magisterio fue reconocido por numerosisimos poetas en España y en America, y su influencia nunca ha dejado de hacerse sentir en la poesia en lengua española. Destaca por el uso de la simbologia e iconografia clasica, el erotismo, el exotismo, y el ocultismo. Ademas, fue el principal artifice de muchos hallazgos estilisticos emblematicos del movimiento, como, por ejemplo, la adaptacion a la metrica española del alejandrino frances.Desde sus años en Centroamerica y en Chile, Dario tuvo una fuerte conexion con el espiritualismo ocultista y con las practicas de la parapsicologia y el hipnotismo; vomo el ilustrador de aves Jhon Keulemans[1], profesaba un gran interes por el espiritismo, que comenzo con una premonicion de la muerte de su hijo Isidoro. En la mitologia celta, los pajaros representan generalmente conocimiento profetico o derramamiento de sangre.Posteriormente, Keulemans fue experimentando mas incidentes que cada vez le hacian creer mas en lo sobrenatural. Segun el podia ver a traves de la pintura de los ojos de un pajaro. Keulemans se hizo miembro de la The Society for Psychical Research; mas tarde se dio cuenta del fraude en la sociedad espiritista, y utilizo su formacion cientifica para exponer el engaño ante la sociedad.

Un viaje desde las “tierras solares”: Barcelona, Andalucía, Gibraltar, Tánger o Venecia, hacia las que él denominó “tierras de bruma”, con esas ciudades históricas, hechas de frío y piedra: Viena, Bu

Los cuentos de Rubén Darío no son meras muestras de habilidad, sino de verdadero ímpetu narrativo. Más allá de lo que puedan representar para la historia de la literatura, estos cuentos tienen una dignidad propia y autonoma que los enclava en la inmortalidad.

Abrojos y Rimas son los dos libros de adolescencia de Rubén Darío. Tenía 19 años, vivía en Chile y aparentaba dureza y se protegía tras el cinismo. No podía ocultar, sin embargo, su corazón sensible,

Los raros, la colección de semblanzas sobre los escritores y poetas preferidos de Darío –desde Poe a Verlaine, pasando por Villiers de l’Isle Adam, Leconte de Lisle o el conde Lautréamont, junto a ot

Este volumen concentra los quince primeros cuentos de Rubén Darío, escritos entre 1881 y 1889 y nunca incluidos en libros sino sólo publicadas en periódicos. La edición y el estudio estuvieron a cargo de Alberto Paredes, mientras que el prologo lo escribio Alfonso Garcia Morales. Retrato del poeta como joven cuentista se forma con titulos como A las orillas del Rhin, Las albondigas del coronel, Mis primeros versos, relatos que son parte primeriza o todavia experimental de la corriente en la que incursiono Dario con su obra Azul (1888), es decir la de la narrativa fantastica, fundamental para el Modernismo.

Rubén Darío (1867-1916), el poeta mestizo, el poeta de América, creador del Modernismo y liberador de la poesía americana, supo sumar a la tradición poética de habla hispana lo mejor de las vanguardias europeas. La selva centroamericana, los dioses helenicos, los mitos de Oriente y todos los paisajes plasticos y sonoros de la tierra danzan de la mano guiados por el ritmo y la melodia que cantan en sus versos.

Sin una unidad temática o retórica, Prosas profanas y otros poemas es el libro axial de Darío: el punto de llegada del Darío que tiene su manifestación en "Azul..." (a los veintidós años) y el lanzamiento de una poetica de madurez de quien se ve como "peregrino palido de un pais distante" que "hace treinta años sueña". En perspectiva, hay que tomar conciencia de que entre el ultimo libro y este hay solo seis o siete años, lo cual no es mucho, en especial si se tiene en cuenta que Prosas profanas recoge todo lo importante escrito en este periodo. De la Introduccion de Ignacio M. Zuleta

Prosas profanas y otros poemas es una obra crucial en la historia de la literatura en lengua castellana. Su publicación propiciará la ruptura definitiva con los cánones del lenguaje poético tradicional, pues constituye la maxima expresion de la nueva estetica que tan fervientemente buscaba Ruben Dario. Producto de su admiracion por la musicalidad de la poesia parnasiana y simbolista francesa (Gautier, Verlaine), Prosas profanas se ofrece como suma o compendio de una experiencia multiple: la culminacion del afan de renovacion iniciado en Azul... y punto de partida del proceso de interiorizacion que desembocara en Cantos de vida y esperanza. Ricardo Llopesa, de la Academia Nicaraguense de la Lengua, ha preparado cuidadosamente esta edicion en la que destaca el caracter heterogeneo y experimental de la obra, cuya unidad viene dada por la diversidad de tecnicas y formas que ofrece. Considerada la obra de plenitud del Modernismo, su legado poetico abrio al lenguaje las puertas a la modernidad.