Sergio Guillén Barrantes

Dos hombres, una canción, diferentes décadas del siglo XX. Uno, músico oportunista, buscador de oro en talento ajeno, necesitado de un triunfo al que considera sólo llegará por un extraño método de casualidad y mistica, de destino. El otro, un estudioso, casi un ermitaño, mente superdotada a la par que dominada por diversos trastornos obsesivo-compulsivos, un prodigio al que la vida le ha negado su merecido reconocimiento. La cancion: el himno que cautivo a una generacion en los años ochenta, el embrujo magico hecho melodia y estribillo. ¿El primero la robo o la creo? ¿Fue un golpe de suerte o un ardid para engañar a ese publico radiofonico sediento de un nuevo pin-up masculino? Mas de veinte años despues, Fernando Gail, el segundo personaje, la portentosa figura melomana asaltada siempre por manias y transformaciones siquicas debera luchar contra si mismo para dar con la respuesta a dichas incognitas en un intento por no rendirse a su autodestruccion interior. ¿Tendran algo que ver las entrevistas realizadas a mitos del mundo de la musica una vez fallecidos y que Gail guarda en su poder? Sergio Guillen Barrantes nacio en Madrid y es periodista, locutor radiofonico, tecnico de marketing y baterista. Tambien ejerce de director desde 2001 de Renacer Electrico (http://renacerelectrico.blogspot.com), revista digital en Internet dedicada a los mas diversos estilos musicales. Escribe igualmente para diarios y medios de Internet especializados en cultura en general y musica en particular (Periodisticos.com, Television Acida, Musicopolis, El Chamberlin, Mundo Musica). Junto con Andres Puente, miembro que se incorpora a Renacer Electrico al poco de su andadura, ha escrito siete libros sobre los universos tanto de la musica como del cine, entre los que destacan la enciclopedia en dos tomos Radiografia Del Rock Experimental (2006 y 2009) y Discos Para Inquietos (2011). El libro que tiene en sus manos, Satrapa. Rompecabezas Para Una Cancion Perfecta, es su primera incursion en el ambito de la novela, aunque sin dejar de lado las referencias melomanas.

La década de los sesenta en Estados Unidos se configuró por derecho propio en unos de los periodos más convulsos y contradictorios de todos los tiempos. Del complejo conglomerado político y social surgiría cual infante contestatario un sólido y prolífico movimiento que tomó el descriptivo nombre de “contracultura”. Lyndon B. Johnson, los hippies, el LSD, Woodstock, la psicodelia, los Panteras Negras…, son sólo algunos de los elementos del inmenso rompecabezas de la época.Psicodelia americana: El sonido de la contracultura analiza con todo detalle la evolución de los acontecimientos y su íntima relación con las formaciones musicales y otro tipo de expresiones artísticas que nacieron como oposición a un clima insoportable para una gran parte de la juventud de la época.

En 80 películas de los 80. Una lectura ácida los autores analizan, en tono irónico pero con plena admiración, ochenta de los largometrajes más significativos de su tiempo (tanto para lo bueno como para lo malo), films que ya fuera desde las pantallas de las salas de cine, emitidos por la televisión o directamente extraídos del añorado videoclub de barrio, hicieron más agradable nuestra existencia en un momento u otro. Todo ello, sin pretender realizar un exhaustivo y sesudo repaso a la década, sino más bien dibujar una amena lectura que sirva de instantánea que mueva a la sonrisa, al sano recuerdo, y quizá a la visita a la tienda de cine más cercana.

En apariencia una canción es algo muy simple. Una combinación de letra y música que produce y evoca una serie de sensaciones e imágenes mentales en la persona que la escucha. Algo que nos agrada, nos disgusta o simplemente provoca indiferencia en nosotros. Sin embargo, tras este manto de sencillez se esconde todo un universo por descubrir repléto de anécdotas, significados ocultos, profundas reflexiones filosóficas, dobles sentidos y guiños al oyente tanto o más importantes e interesantes que la canción que los contiene. En El mundo secreto de las canciones el lector podrá adentrarse en esta apasionante excursión por las entrañas de la música popular contemporánea, enrolándose al fin y al cabo en una exploración intensa de la psique humana. Todo el que se acerque a esta obra será capáz de asomarse a ese intrincado paraje multicolor con el que no dejará de sorprenderse y, a buen seguro, cambiará en su forma de escuchar e interpretar temas de los que muy probablemente jamás se había llegado a plantear ciertos aspectos. A lo largo de este libro, estructurado en bloques temáticos, para una lectura más amena y un fácil y rápido acceso al obeto de atención del aficionado, el lector se encontrará con un universo musical despojado de prejuicios e ideas preconcebidas. Así, se tratarán estilos tan dispares como el pop, el rock, el soul, el heavy metal, el rhythm & blues, el reggae, el country, el punk, el ska, el techno, el jazz, la canción de autor o incluso la música caribeña. Todo con el único objetivo de expandir los horizontes del oyente y demostrar que en la variedad están el gusto y la riqueza. Ésta es una obra, por tanto, indicada para cualquier persona que sienta un interés y una atracción por la música. Desde el oyente ocasional hasta el más ávido coleccionista curtido en mil batallas, todos podrán encontrar algo de provecho en El mundo secreto de las canciones. Les invitamos a sumarse a este instructivo, revelador y a la vez

Así, la obra toma el testigo justo donde lo dejó la primera parte, deteniéndose en todo un nuevo universo de grupos y artistas del más diverso pelaje. Pioneros de la psicodelia como The Jimi Hendrix Experience, The Doors o The Pretty Things van transmutando la música Rock a medida que pasan las páginas dejando como herencia conjuntos fundamentales en el devenir del género progresivo como Argent, Magma o Blood, Sweat & Tears, hasta llegar a luminarias contemporáneas como A.C.T, Therion, Riverside o Glass Hammer, por citar unos pocos. Sin embargo, quizá el principal atractivo de este segundo repaso reside en la dedicación prestada a representantes del Pop alquímico como Electric Light Orchestra, Sparks, Adam And The Ants o Muse, entre muchos otros. Todo ello sin olvidar ricas escenas no anglosajonas como la alemana, la italiana o la española, con artistas que merecían plena atención en este segundo volumen. Tanto si disfrutó con la primera entrega como si se confiesa melómano inquieto o arqueólogo en perpetua busca de tesoros musicales por descubrir, "Radiografía del Rock Experimental II" será para usted, sin duda, fuente primordial de información y entretenimiento. Más de 900 reseñas de 262 artistas diferentes a lo largo de 41 años. Análisis detallados de más de 90 obras destacadas del género. Ilustrado con 492 portadas de discos. Índice alfabético de 3.200 entradas y 6.400 referencias. Complementado con una selección de entrevistas y catálogo de ediciones en DVD.

A lo largo de seis décadas, la llamada música pop ha dejado para la historia nombres por todos reconocidos, tanto de discos como de los autores responsables de su creación. Sin embargo, en paralelo a este fenómeno es inevitable constatar el hecho de que otros tantos nombres igual de plausibles han quedado sepultados o injustamente olvidados por el llamado "gran público". A veces los motivos hay que buscarlos en una decisión inapropiada, la adscripción a un género musical ya saturado o pasado de moda, la falta de promoción, el cultivo de un estilo poco dado a lo comercial o la pura y llana mala suerte. Sea como fuere, el incesante goteo de los años ha dejado atrás gran cantidad de discos que bien merecen ser recuperados en los tiempos actuales. Discos para inquietos pretende ser amplificador para aquellos álbumes y artistas cuyas voces no se escucharon lo suficiente en su momento o que simplemente se han ido apagando con el paso del tiempo. El libro que ahora sujeta con sus manos reúne más de trescientas reseñas de álbumes de los géneros y estilos más variopintos, con el objetivo fundamental de estimular la curiosidad del melómano y demostrar la premisa de que sin prejuicios se puede disfrutar mucho más del amplísimo espectro que ofrece la música, entendida ésta como un universo cambiante y repleto de recovecos. Por todo ello, le invitamos a internarse en los pasillos multicolores de Discos para inquietos. De seguro encontrará lugares para detenerse y deleitarse con el entorno.

En los años sesenta surgía a ambos lados del Atlántico una corriente musical revolucionaria que, amparada por las ansias de libertad de los jóvenes del momento, prometía sonidos nunca escuchados y sensaciones auditivas nunca experimentadas hasta entonces. A partir de aquellos instantes cruciales, muchos músicos han contribuido con su intrepidez y arrojo al desarrollo de un movimiento que podríamos denominar en líneas generales Rock Experimental. Una tendencia que se ha diversificado a través de todos los ámbitos conocidos de la música popular a lo largo de los últimos cuarenta años. "Radiografía del Rock Experimental" trata de llevar en volandas al lector en un viaje apasionante por las carreras, logros y desventuras de todos aquellos que se han atrevido alguna vez a innovar (o al menos a intentarlo) en el complicado mundo del Rock de vanguardia. Desde los indispensables The Beatles, The Moody Blues, King Crimson, Yes o Genesis hasta los modernos héroes del género Opeth, Dream Theater, Arcturus, Spock's Beard o The Mars Volta, pasando por la innumerable pléyade de artistas que mantuvieron viva la llama de una ideología musical que pasó por momentos realmente duros. Todos ellos tienen cabida en esta obra ambiciosa, innovadora y al mismo tiempo humilde que ahora tiene entre sus manos. Para embarcarse en la travesía sólo son necesarias dos cosas: afán de conocimiento y actitud exploradora. ¿Nos acompaña?

¿Cuántos libros se han escrito sobre el AOR o rock melódico? Dejadme pensar... Juraría que se pueden contar con los dedos de una oreja. Y si están escritos en castellano, entonces lo más probable es que me sobre la oreja al completo. Nada extraño, ya que siempre ha tenido mala prensa el invento... perosiempre hay un pero, ese pequeño detalle no ha sido impedimento para que Sergio Guillen Barrantes, profundo conocedor del genero, haya desarrollado el libro que tienes en tus manos. Recopila y analiza al detalle doscientos de los mejores albumes de la historia del AOR en cualquiera de sus vertientes, estilos, subgeneros y epocas; abarcando desde sus inicios a mediados de los setenta hasta la actualidad. Una obra que auna rigor informativo y diversion, siendo de utilidad tanto para el conocedor del genero como para el neofito.