Tirso de Molina, página 7 de 20

La expresión «Averígüelo Vargas» se utiliza para dar a entender la suprema dificultad de averiguar, de conocer la explicación o los motivos de algo.Su origen proviene de que la reina Isabel la Católi

La trilogía de La Santa Juana pertenece al teatro hagiográfico de Tirso de Molina. Aquí se relatan diferentes episodios de la vida de Santa Juana, desde su conflicto inicial con la vida profana y la religiosa hasta su vision casi epifanica de los sucesos terrenales. La obra tiene ademas un trasfondo mundano en el que destacan personajes como el emperador Carlos V.

En La joya de las montañas Tirso de Molina relata la historia de Orosia, princesa de Bohemia que sufrió martirio a manos de los musulmanes y se convirtió, a raíz de ello, en patrona de Jaca. El obispo Arcisclo se presenta en la corte de Bohemia con el proposito de pedir la mano de Orosia para Fortun Garces, principe de Aragon. El obispo narra la perdida de España y como el islam se extiende por el pais. La princesa acepta inspirada por un angel pero es apresada por los musulmanes y pretendida por uno de sus oficiales. Al final de La joya de las montañas Orosia prefiere el martirio antes que someterse a hombres de otra religion.

Escrito en 1607 con modificaciones en 1609 y 1613, El colmenero divino es un Auto sacramental de Tirso de Molina que utiliza un argumento de Lope de Vega. El de El pastor lobo, y una canción tradicional: Pastorcillo nuevo. El colmenero divino es una alegoria del Buen Pastor, de los evangelios: El Buen Pastor (Jesucristo) que apacienta el rebaño (Pueblo de Dios) y que busca a la oveja descarriada (pecador), y celebra su vuelta al redil (Celebracion de la Eucaristia). En la obra la figura del Buen Pastor ha sido cambiada por la del Buen Colmenero, la oveja por la abeja y el lobo, la tentacion del mundo, por el Oso. La abeja es tentada por el mal colmenero y por el oso, y al final vence las tentaciones, vuelve a la colmena, y obtiene el perdon.

Desde Toledo a Madrid, de Tirso de Molina, tiene su antecedente en el tercer capítulo de su "novela" Cigarrales de Toledo. Un hombre celoso y despechado, en una noche de pendencia, irrumpe al huir de la justicia en la alcoba de una dama. El encuentro hara que los dos se replanteen la vida a la que parecen predeterminados ante la posibilidad de un nuevo y verdadero amor. Doña Mayor, es una dama toledana que se va a casar por compromiso en Madrid, al dia siguiente. Don Baltasar, pretende conquistarla. Durante dos jornadas de viaje entre Toledo y Madrid, asistimos a una lucha contra reloj, urdida por los amantes. El disfrazado de mozo de mulas y ella, desplegando todos los sutiles ardides de la inteligencia femenina. Tirso despliega todo su ingenio y sabiduria, en el retrato de unos personajes fragiles pero llenos de determinacion, dispuestos a seguir los impulsos de sus pasiones y rebelarse contra lo establecido.

En La mujer que manda en casa Tirso de Molina relata la historia de Jezabel, reina de origen sidonio casada con el rey hebreo Acab para sellar una alianza política. Tras la muerte de su esposo, Jezabel quedo en el trono. Su despotico reinado, introdujo el culto a Baal en Israel y le granjeo el odio de sus subditos quienes le dieron una muerte tragica.

En El cobarde más valiente Tirso de Molina relata el cambio de actitud de Martín Peláez, primo del Cid, quien obligado por su padre a ir a la guerra, se convierte en un héroe. Martín, tras despedirse de su novia Sancha, se presenta ante el Cid. En la primera escaramusa huye de la batalla, sin embargo en el siguiente combate Martin es el primero en ir a la lucha. El texto forma parte de la serie de piezas de Tirso inspiradas en la historia de España.

El caballero de Gracia es una obra teatral escrita por Tirso de Molina, pseudónimo del fraile mercedario Gabriel Téllez, uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro español.Escrita bajo la impresion de la muerte de Jacobo Gratti, suceso que provoco un duelo colectivo en Madrid. Es la contribucion de Tirso de Molina al homenaje sentimental que Madrid dedico a una de sus mas populares figuras.Gratti, conocido como el Caballero de Gracia, fue un personaje historico muy popular en Madrid durante el Siglo de Oro. De origen italiano, se establecio en Madrid y adquirio fama como predicador y confesor de la nobleza. En la plaza de Jesus de Medinaceli, en Madrid, se encuentra la Capilla del Caballero de Gracia, construida a instancias de Jacobo Gratti.

Don Gil de las calzas verdes es una comedia urbana. Y más aún: diríamos que madrileña. La fascinación, el deslumbramiento que Madrid, la Corte, ejercía sobre los escritores y el público en general era enorme y tuvo adecuado reflejo en la literatura. Es evidente que, como hecho social, el crecimiento desmesurado y rapidisimo de la villa, transformada en los finales del siglo XVI, por una decision regia, de lugarejo minusculo en gran ciudad, con todos los cambios y alteraciones que eso suponia, debio de llamar la atencion desde muy diversos angulos: su bullicio, su poblacion variopinta y quiza poco coherente, su aglomeracion de gentes de todos los rincones de la inmensa Monarquia, su elevar rapidamente edificios lujosos y templos. Todo era una estridente convocatoria al pasmo y la admiracion.

En La república al revés Tirso de Molina reflexiona sobre los ámbitos del poder y la moral social y política de la orden mercedaria.Fragmento de la obra Jornada primera (Salen marchando soldados, y detras de ellos Irene, armada con baston y corona de emperatriz.) Irene: Cesen, griegos, las trompetas;cesen las cajas tambien;haced los pifanos rajesy los clarines romped;abatid los estandartesy no los enarboleis,que el placer de mis victoriasya es pesar y no placer.¡Ay, Constantinopla ingrata,patria a tus hijos cruel!¿Este es mi recibimiento?¿Este el triunfo imperial es?¿Asi mis hazañas pagas,cuando entrar en ti pensesobre el victorioso carroentre el belico tropel?¿Cuando entendi que el senado,debajo el palio y doselme llevara a Santa Sofiayo a caballo y el a pie,y adornando tus paredesde damasco y brocatel,tus calles, de flores llenas,fueran calles de un vergel?

Tirso de Molina, el gran dramaturgo español del Siglo de oro (1579-1648), fue también autor de una sustanciosa obra poética que incluye: coplas, romances y sonetos inscritos en la estética conceptista. La obra poetica de Tirso de Molina asocia con ingenio el sentido y la forma de las palabras mediante el empleo de recursos retoricos muy variados.

En Doña Beatriz de Silva Tirso de Molina relata la historia de la fundadora de la orden religiosa de las Concepcionistas. La obra contiene elementos históricos, y rasgos de la comedia palaciega. El dia treinta de abril de 1489, a peticion de Beatriz y de la reina Isabel, el Papa Inocencio VIII autorizo la fundacion de un nuevo monasterio en España y aprobo las principales reglas que, entre tanto, habrian de observarse en el mismo. Sin embargo, antes de que, conforme al permiso pontificio, se iniciara a la vida regular en el nuevo monasterio, Beatriz subio a los cielos.

La fingida Arcadia es una comedia de Tirso de Molina escrita en homenaje a Lope de Vega, que sigue las normas de las palatinas, pero impregnada de un bucolismo artificial propio del Renacimiento.Fragmento de la obraJornada primera(Salen Lucrecia y Angela, criada.)Lucrecia: "Silvio, a una blanca corderilla suyade celos de un pastor, tiro el cayadocon ser la mas hermosa del ganado.¡Oh Amor! ¡Que no podra la fuerza tuya!Huyo quejosa, que es razon que huyahabiendola, sin culpa, castigado;lloro el pastor, buscando el monte y prado;que es justo que quien debe restituya.Hallola una pastora en esta afrenta,y al fin la trajo al dueño, aunque tirano,de verle arrepentido, enternecida.Diola sal el pastor, y ella contentala toma de la misma ingrata mano,que un firme amor cualquier agravio olvida."No se pudo decir mas;hasta aqui la pluma llega.Angela: Pluma de Lope de Vegala fama se deja atras.Lucrecia: ¡Prodigioso hombre! ¡No seque diera por conocerle!A España fuera por verle,si a ver a Salomon fuela celebrada etiopisa.Angela: Compara con proporcionque no es Lope, Salomon.Lucrecia: Lo que su fama me avisa,lo que en sus escritos leo,lo que enriquece su tierra,lo que su espiritu encierra,y lo que verle deseo,mi comparacion excusa;y a el le da mas alabanzalo que por su ingenio alcanzaque a esotro su ciencia infusa.Tan aficionada estoya la nacion española,que porque tu lo eres, sola,contigo gustosa estoylo mas del dia.

El castigo del penséque es una obra del dramaturgo y poeta español del Siglo de Oro, Tirso de Molina, cuyo verdadero nombre era Gabriel Téllez. Esta pieza es una sátira de los acontecimientos políticos que se desarrollaban en España durante el siglo XVII, una epoca caracterizada por tensiones politicas y conflictos.A pesar de ser uno de los grandes literatos de su epoca, Tirso de Molina fue tambien un fraile de la Orden de la Merced. Su papel como clerigo no le eximio de problemas con las autoridades tanto eclesiasticas como civiles debido a su obra literaria.El castigo del penseque provoco gran controversia debido a las supuestas ofensas que infligia a la poderosa familia de los Girones en su primera parte. Como resultado, Tirso de Molina fue desterrado a Estercuel, un pequeño pueblo en la provincia de Teruel, Aragon.La obra es un ejemplo del compromiso de Tirso de Molina con la critica social y su voluntad de desafiar las convenciones y las figuras de autoridad de su epoca, incluso a pesar de las consecuencias personales que podria enfrentar. Sin embargo, las dificultades que encontro no le disuadieron de continuar su prolifica carrera como escritor, y continuo creando algunas de las mas destacadas obras del teatro español del Siglo de Oro.

La prudencia en la mujer es un drama histórico en torno a las figuras de Fernando IV, el Emplazado, y la reina castellana, doña María de Molina quien se enfrentó a las conjuras de los nobles y consiguio salvar la corona de su hijo. En 1295 el infante Enrique de Castilla el Senador fue nombrado tutor del rey. Sin embargo, Maria de Molina consiguio que le fuese confiada la custodia de su hijo. Tras establecer alianzas con el rey de Portugal y sortear las conjuras de sus enemigos, Maria logro pactar un matrimonio entre su hijo Fernando y Constanza de Portugal. Fernando IV ocupo el trono de Castilla entre 1295 y 1312.

En Amor y celos hacen discretos se defiende al Grande Osuna, acusado de crueldad ante el Rey. Tirso de Molina pretendió compensar con esta comedia sus sátiras a los Girones en El castigo del penséque.Tirso es gracias a obras como esta uno de los mas destacados continuadores del teatro aureo difundido por Lope de Vega. Su habilidad para mostrar sobre la escena la profundidad psicologica de sus personajes destaca en especial cuando se trata de caracteres femeninos, le singulariza entre todos los dramaturgos del Siglo de Oro. Sus personajes muestran su independencia y manifiestan su desacuerdo con una situacion, hasta el punto de poder vengarse ellas mismas, sin la participacion del varon. Tirso estudio los asuntos de tradicion nacional y se inspiro en la realidad social y religiosa de la epoca. Asi, en Amor y celos hacen discretos habla del libre albedrio, la predestinacion y la salvacion del alma. Aqui el autor emplea un lenguaje rico, con influencias culteranas, manifiesta un gran sentido de humor y un manejo virtuoso del idioma.

Uno de los argumentos claves aducidos para apoyar la repetida idea de que Tirso de Molina es un creador de personajes de relieve es la existencia de obras como El melancólico. Esta es una comedia psicologica donde se revela el ingenio y talento de Tirso cuando se trata dibujar el perfil de sus personajes. En este caso la obra se centra describir el aspecto psicologico del melancolico Rogerio.En El melancolico, el noble Rogerio, presuntamente hijo de Pinardo, se enamora de Leonisa, una pastora. Sin embargo, el Duque, que es realmente el padre de Rogerio, quiere que este ultimo se case con Clemencia, deseada tambien por Enrique. Hacia el final de la obra Rogerio cae en la melancolia cuando es enviado a la corte del Duque y separado de Leonisa.

En La mejor espigadera Tirso de Molina reescribe la historia bíblica de Ruth, sus orígenes modestos y su conversión en una mujer moabita con liderazgo. En esta trama Ruth asciende a la nobleza, y vive un triangulo de amor, como una mujer inteligente y decidida, que no se somete a los deseos de los demas. Al final, de la pieza Tirso muestra la aspiracion del arte barroco de intentar superar los modelos que toma de la vida real.