Tito Maccio Plauto

Despres de tres anys fora de casa en viatge de negocis, el vell Teopropides torna a Atenes, on el seu fill Filolaques i els seus amics crapules han fet de casa seva un cau de vicis, i de la seva vida, una disbauxa inacabable. Les gresques continues i els serveis exclusius de Filemacia, una prostituta que li te el cor robat, han fet que el jove dilapidi la fortuna paterna. Quan esta al caire del precipici, el seu esclau Tranio, home astut i desvergonyit, sempesca un seguit denganys per amagar-lhi tot a lancia. El primer daquests enganys es que la casa esta embruixada per la presencia dun fantasma, i, a partir daqui, les situacions comiques no paren daugmentar fins a linsospitat desenllaç de lobra, una de les millors comedies que ens va deixar lantiga Roma.

El gran comediógrafo latino.Las obras de Plauto, basadas en los modelos griegos de la Comedia Nueva, se centran en la vida cotidiana y familiar y se desarrollan en ambientes y escenarios helénicos. Plauto puede eludir asi la moralidad latina y recrearse en complicaciones de la trama, situaciones ridiculas, personajes excentricos, extravagantes, y ambientes ludicos y alegres.

Narcisista de mena, ufanós de posseir una valentia i un atractiu sense parió i d’haver dut a terme les proeses militars mes increbles, el soldat Pirgopolinices es creu infinitament superior a tot i a

Un personaje indeclinable de la comedia plautina es el esclavo; su contrapunto o cómplice, el parásito. La picaresca de los esclavos y el hambre de los parásitos acabarían siendo legado de pícaros y graciosos. Y asi, algunas palabras del Gelasimo de "Estico" podrian haber sido recitadas en octosilabos por cualquier gracioso de la comedia aurea: "Mi padre me puso el nombre de Gelasimo, porque ya desde chiquitito era muy gracioso. Y fue la pobreza la culpable de que me pusieran este nombre, porque ella me obligo a ser gracioso [...] Me dijo mi padre que naci en epoca de carestia. Y creo que esta debe de ser la razon por la que paso un hambre tan atroz". Plauto aprovecha estos y otros personajes para bordar sus burlas sobre la ropa femenina, las modas y las marcas; sobre los abogados, los banqueros y la usura, todo tan actual y tan moderno; pero tambien, entre burlas y entre veras, sutiles reflexiones sobre el amor, ese pequeño detalle.En el capitulo 146 de su legendaria "Leyenda aurea", Santiago de la Voragine recoge el testimonio contrito de san Jeronimo, segun el cual "de dia leia las obras de Ciceron y de noche las de Plauto", y cuando comparaba su estilo "con el ramplon de los libros sagrados sentia una enorme decepcion". Ya Varron elogiaba "el estilo y la gracia de su lengua".Y es que los textos de Plauto son una fiesta del lenguaje, que solo a duras penas pueden sortear los escollos de la traduccion desde "el obstinado marmol de esa lengua" a la que "manejamos hoy despedazada", por decirlo al borgesiano modo. Con todo, hay momentos en que hasta despedazado refulge el brillo del marmol. El esclavo Sagaristion de "El persa" se burla asi del lenon Dordalo al decirle su nombre: [Me llamo] "Falsiloquidoro Vendedoncellonides Gastabromistides Sacatudineronides Diceloquetemerecides Burlonides Embauconides Loquetequitides Nuncalorrecuperarastides".

De los escritores latinos, el comediógrafo Plauto (ca. 254-184 a.C.) es el más antiguo cuya obra completa se nos ha conservado. El presente volumen reúne tres de sus comedias más afortunadas y con mayor repercusion en epocas posteriores. En "Los gemelos" se desarrollan magistralmente los enredos y confusiones a que da lugar el tema de la identidad de dos personajes. "El soldado fanfarron" (Miles Gloriosus) destaca por el insuperable tratamiento teatral del protagonista, el engreido soldado Pirgopolinices. "Pseudolo" o "El trapala", posiblemente la mejor obra del autor, trata el tema de la separacion y reencuentro de dos enamorados gracias a la intervencion de un astuto esclavo, verdadero heroe de la obra.Traduccion y notas de Jose Antonio Bellido y Antonio Ramirez de VergerDe los escritores latinos, el comediógrafo Plauto (ca. 254-184 a.C.) es el más antiguo cuya obra completa se nos ha conservado. El presente volumen reúne tres de sus comedias más afortunadas y con mayor repercusion en epocas posteriores. En "Los gemelos" se desarrollan magistralmente los enredos y confusiones a que da lugar el tema de la identidad de dos personajes. "El soldado fanfarron" (Miles Gloriosus) destaca por el insuperable tratamiento teatral del protagonista, el engreido soldado Pirgopolinices. "Pseudolo" o "El trapala", posiblemente la mejor obra del autor, trata el tema de la separacion y reencuentro de dos enamorados gracias a la intervencion de un astuto esclavo, verdadero heroe de la obra.Traduccion y notas de Jose Antonio Bellido y Antonio Ramirez de Verger

«El ladino cartaginés» cuenta con la trama habitual y los personajes estereotipados que constituyen el rasgo esencial del teatro plautino: chico enamorado de chica prostituta, pero sin dinero para di

La Colección Austral presenta tres de las obras más significativas del comediógrafo latino Tito Maccio Plauto.Las obras de Plauto, basadas en los modelos griegos de la Comedia Nueva, se centran en la vida cotidiana y familiar y se desarrollan en ambientes y escenarios helenicos. Plauto puede eludir asi la moralidad latina y recrearse en complicaciones de la trama, situaciones ridiculas, personajes excentricos, extravagantes, y ambientes ludicos y alegres.

Aquesta llibre reuneix en un volum dues de les millors comedies de la historia de la literatura universal, La comedia de lolla i El metge a garrotades, en les versions catalanes de Francesc Nel·lo. Ledicio ve complementada amb una introduccio al les vides i obres dels dos autors, Plaute i Moliere, i a la seva transcendencia mes enlla del seu temps. Una serie dinformacio complementaries, comentaris i propostes de treball, ajudaran els lectors a interpretar els textos en la seva justa mesura. La comedia de lolla (Aulularia) es segurament la mes coneguda de les comedies del dramaturg roma Plaute (250-184 a. C.), que va tenir molt exit perque escrivia comedies per a les classes mes baixes, en un llati molt col·loquial. La seva unica preocupacio era divertir i fer riure el seu public, sense cap mena dinquietud moral. Moliere (1622-1673) es, sens dubte, el comediograf europeu mes conegut i representat de tots els temps i ocupa un lloc destacat en la historia del teatre no sols gracies a la forma com manejava els versos, sino perque era capaç de fer riure. El metge a garrotades es la seva comedia mes elaborada. Estudi preliminar amb propostes de treball i de comentaris de text a cura d'Alfred Sargatal, catedratic de llengua catalana i literatura a lIES Ernest Lluch, de Barcelona, i autor de llibres com Iniciacio al conte literari, La invasio subtil de les aranyes, El Treball de Recerca en literatura i Introduccion al cuento literario.

I due testi plautini qui raccolti, risalenti al periodo tra la fine del III e l'inizio del II secolo a.C, ruotano entrambi attorno alla figura di un padre: nel primo caso si tratta del tradizionale vecchio vizioso della commedia antica, che aiuta il figlio a riscattare la cortigiana di cui il giovane è innamorato ma solo per cercare di godere poi dei favori della fanciulla. Nel secondo, che Lessing giudicava "la migliore commedia mai apparsa a teatro", vediamo in scena, al contrario, una figura esemplare, quella dell'anziano Egione, il cui figlio Filopolemo viene catturato in battaglia. Per riscattarlo Egione compra un gran numero di schiavi, tra i quali finirà per ritrovare anche un altro figlio rapitogli vent'anni prima. Trionfo dell'ideale di humanitas diffusosi all'epoca delle guerre puniche, "Captivi" si segnala per l'approfondimento psicologico, per essere più una commedia "di carattere" che "di intreccio", ben diversamente dall'"Asinaria", paradigmatico esempio invece della comicità più tipicamente plautina, fatta di colpi di scena e soprattutto di una straripante, fascinosa creatività linguistica.

Una de las más célebres comedias de Plauto y la favorita de los filólogos por su calidad artística es La comedia de la olma (Aulularia en latín). El argumento integra dos tramas: el inesperado hallazgo de una olla repleta de oro por parte de Euclión, quien centra sus arañes en que nadie se entere de eso ni le robe el tesoro; y la historia de su hija, violada y a punto de dar a luz, pretendida por Megadoro, el vecino, quien ignora el embarazo, y por el sobrino de éste, Licónides, el joven violador. La popularidad de esta comedia a través de los tiempos se ve reflejada en el hecho de que varios autores de distintas épocas la hayan tomado como modelo: allí están la comedia anónima Quero/us siue Aulularia (siglo v), la Aulularia de Vital de Blois (siglo XIl), y también otras obras y personajes inspirados en Euclión tales como El avaro de Moliere, el Barrabás de El judío de Malta de Marlowe y el Shylock de El mercader de Venecia de Shakespeare.

Desde siempre se ha tenido el Anfitrión de Plauto por una comedia inequívoca, por un modelo ilustre y elocuente de lo que debe ser una comedia en el sentido de obra cómica, para hacer reír. Y aunque en origen se remonta a un tema tratado por la tragedia, Plauto decidio escribirla en comedia, subiendonos al escenario a un marido cornudo por la gracia del dios Jupiter.El eje sobre el que gira la obra es el del trastorno de la identidad y sus mil rostros, que nos pone ante un autentico carnaval de celos, caos, confusion y neurosis de donde nacera el humor. Multiples veces readaptada en la literatura universal, el Anfitrion goza de extraordinario exito en las representaciones y festivales de Teatro Clasico.La presente traduccion, cuidadosamente preparada por Antonio Lopez Fonseca, nos presenta un texto terso, elegante y sobre todo inteligible. Pensando en ti, lector.