WILLIAM SHAKESPEARE, página 35 de 153

Una indagación genial en los mecanismo del poder y la naturaleza humana.En "Julio Cesar" aborda William Shakespeare la polemica figura del emperador romano con aguda visión y con una originalidad dramatica inedita hasta entonces. Siguiendo la pauta trazada por Plutarco en las Vidas paralelas, contrasta virtudes y defectos de los protagonistas, resalta las ironias del destino y aprovecha el valor de la anecdota. De ahi que los personajes de la tragedia acusen un relativismo y una ambivalencia que confieren a la obra, en apariencia muy sencilla, una notable complejidad. Edicion y traduccion de Çngel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

Hamlet is the Prince of Denmark. His heart is filled with sadness and pain. Only his two best friends know the true reason. Hamlet is one of the most famous plays in the world. It is as true and aliv

La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crear Otelo, la única de sus "grandes tragedias" basada en una obra de ficción. Contraviniendo la imagen isabelina del "moro", Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y otorga al moro Otelo el caracter de hombre noble y aristocratico, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresia, desarrollando en el uno de los estudios mas profundos del mal. Otelo se presenta como la tragedia de la incomprension, en la que luchan el amor puro, la pasion, el orgullo, los celos, la venganza..., y en la que al final, el protagonista, como un autentico heroe tragico, consciente de su degradacion y de su perdida, escribe su propio epitafio, con la angustia del heroe destrozado.

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Un drama histórico con dosis de comedia.Si al escribir Ricardo II, Shakespeare fue más allá de los avatares del juego político e indagó en la condición humana del rey y en el comportamiento de los hombres, en "Enrique IV" no solo avanzo mas aun por esta senda, sino que incorporo por primera vez un decisivo ingrediente de comedia al drama historico. En pocas ocasiones planteo Shakespeare tan claramente la relacion entre diversion y obligacion, humanidad y autoridad, logrando una abundancia de contrastes y una riqueza de emociones que ya no volverian a aparecer en este genero. La incorporacion de este mundo comico con escenas de taberna y vida popular se centra en la figura de Falstaff, una de las creaciones mas extraordinarias del autor y uno de esos personajes de la literatura universal que se salen de la pagina. Las dos partes de "Enrique IV" pertenecen a la segunda tetralogia de dramas historicos ingleses de Shakespeare (que comienza con Ricardo II y concluye con "EnriqueV). "Traduccion y edicion de Çngel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

Somos de la misma sustancia que los sueños", dice Shakespeare en La tempestad, su última obra y, para muchos, la culminación de todo su proceso creador. Pieza alegórica, utópica, realista, romántica, pastoril y mitica, se nos presenta como un cuento maravilloso que encierra algun enigma o significado huidizo. Su composicion parece inspirada en un celebre naufragio ocurrido en 1609 cerca de las Bermudas. El pasaje, que se creia muerto, se salvo y vivio durante un tiempo en una isla paradisiaca. En pleno debate sobre el descubrimiento y la colonizacion del Nuevo Mundo, Shakespeare aborda en su obra los problemas de la relacion con otras culturas y las perspectivas de convivencia o sometimiento; el encuentro del civilizado con el salvaje; lo primario e instintivo frente a lo racional; la posibilidad de crear una comunidad con un nuevo orden social basado en otros valores, y los obstaculos para llevarlo a cabo. Pero La tempestad es mucho mas: para unos, el drama renacentista por excelencia, que expresa admirablemente las inquietudes intelectuales de la epoca; para otros, una tragicomedia sobre el amor, la libertad y la lucha por el poder. Pero La tempestad es, tambien, una reflexion extrema sobre los limites entre ficcion y realidad. Inagotable en posibilidades escenicas, en ella dejo Shakespeare su ultima palabra sobre la magia del teatro.

Una de las tragedias más ambiciosas de la dramaturgia de Shakespeare y del teatro universal."El rey Lear "se basa en un cuento popular que aparece incorporado a la historia antigua de Inglaterra desde el siglo XII. Cuentan las cronicas que el viejo Lear quiso conocer el grado de afecto de sus tres hijas para designar sucesora a quien mas le quisiera. Dos se deshicieron en halagos y la menor le contesto que le queria como padre y nada mas. Le parecio poco al rey, que la castigo. El tiempo vendria a demostrar mas tarde que era la unica digna del trono que, por fin, tras una guerra con las hermanas, consiguio. Shakespeare amplia la trama e infunde a la historia una vision muy personal. Lo que en definitiva presenta es una experiencia extrema de dolor, locura y destruccion expresada crudamente y sin reservas. Traduccion y edicion de Çngel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

For this updated edition of Twelfth Night, Penny Gay has written a wholly new Introduction to this well-loved Shakespearean comedy. She stresses the play's theatricality, its elaborate linguistic games and its complex use of Ovidian myths. She analyses the play's delicate balance between romance and realism and its exploration of gender, sexuality and identity. In examining the stage history, Professor Gay suggests that contemporary critical theory could have much to offer 21st century directors and actors. An updated reading list completes the edition.

William Shakespeare was born on April 1564, at Stratford-upon-Avon and died on April 1616. He married Anne Hathaway and had two daughters, and one son. He was also an actor, poet, and a famous playwright who wrote nearly forty plays. But what was he like as a man? What did he think about when he rode into London for the first time ...or when he was writing his plays Hamlet and Romeo and Juliet ...or when his only son died? We know the facts of his life, but we can only guess at his hopes, his fears, his dreams.

Los orígnes de Macbeth se remontan a las tinieblas de la historia y las leyendas de la Escocia del Siglo XI. Los dramáticos castillos de Cawdor y Glamis, enclavados en los magníficos paisajes de los Highlands, encierran siglos de secretos del pasado misterioso de Escocia. Version inedita en lengua castellana, recuperada por motivo del 400 universario de la publicacion de la obra. Una cuidada edicion que incluye los grabados que pinto Salvador Dali en Nueva York en 1946.

Lively, instructive access to Shakespeare's rich and complex works. Professor Sanders provides a full analysis of the textual problem and theories of transmission of Othello, and offers possible solutions to the stylistic and racial problems which face modern readers and spectators. His edition includes contemporary maps of Venice and Cyprus, photographs of famous actors who have played the leading roles, and reconstructions of staging at the Globe and Blackfriars Theatres. For this updated edition, Scott McMillin has added a new section on the key events in both scholarship and theatre since the 1980s, including political, feminist and postcolonial treatments in various parts of the world. The influence of new historicism and cultural materialism are also taken into account, and a description of performances of the play on stage, film and television tackles the issue of black/white casting of the main characters. • Additional section to Introduction by Scott McMillin (Cornell, previous CUP author) surveying recent critical and stage interpretations • Much needed updating of a text which has accrued many new political interpretations since 1984 • Some additional photographs and a fresh Reading List

¿Qué pasaría si Romeo y Julieta se rebelaran contra William Shakespeare? ¿Qué pasaría si no aceptaran el trágico final que su autor les ha escrito? ¿Qué pasaría si los Capuleto y los Montesco llegaran a un acuerdo? ¿Y si todo fuera un musical donde los propios personajes acaban escribiendo su propia historia?

INTR. DE PABLO INGBERGEs la primera obra del ciclo final que culminaría con La tempestad, en el que reina el mundo de lo maravilloso propio de los libros de aventuras (romances) sobre el trasfondo de los mitos esenciales de la experiencia humana (nacimiento y muerte, amor y pérdida, sufrimiento y regeneración).

PROL. DE VICENTE MOLINA MARINDentro de la amplia galería de personajes que a lo largo de las obras de WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616) encarnaron las más universales y comunes pasiones que mueven la naturaleza humana, OTELO ha pasado a representar el hombre destruido por los celos. Sin embargo, a pesar de que, popularmente, permanezca este rasgo en la memoria colectiva como el más famoso de la obra, éste es tan sólo el pico visible del tema crucial y más general –como señala en su iluminador prólogo Vicente Molina Foix– de la misma: la desconfianza. Movida por este veneno que se esparce por sus diálogos e impregna las relaciones entre parejas, entre hombres y mujeres, entre jefes y subordinados, «La tragedia de Otelo, el moro de Venecia» sigue resultando, hoy como ayer, una lectura subyugante y poderosa por la perfección de su trama y el ajustado desarrollo de los mecanismos que, teniendo como principal resorte a Yago, «el diablo humano más cínico y peligroso de la literatura», inexorablemente van articulando la acción y precipitan por último la tragedia.

Sin duda una de las más famosas y mejores obras del dramaturgo inglés, EL MERCADER DE VENECIA se estructura en torno a la anécdota del fracaso de un aval y la sanguinaria reclamación del usurero Shylock, y la relación amorosa entre el noble Bassanio y Porcia, rica y hermosa huérfana. Pese a los tics antisemitas, tributo al espíritu de la época, en que incurre WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616) a lo largo de la pieza y su malevolencia en el episodio más memorable de la misma, el judío Shylock se revela como uno de los grandes tipos shakespearianos y el personaje de más fuste y vigor de la obra. Si las tres parejas de amantes que van formándose a lo largo de ella y que acaban felizmente unidas en el último acto representan el lado amable del drama, para nuestros tiempos son sin duda –apunta en su prólogo Vicente Molina Foix– los personajes del arruinado y derrotado Shylock y de Antonio, “el mercader de Venecia”, tan desdichado al final con su ganancia como el judío con su pérdida, los auténticos protagonistas del mismo.