Libros de Arte, página 2 de 6

Raimon es debat entre el personatge d’ell que han creat els altres i l’home lliure que sempre ha estat, i viu amb una certa sensació que si vols tenir criteri propi, sempre has de pagar un costós pea

The End of the Game, una publicación histórica sobre África, combina un texto sobresaliente y unas fotografías magníficas de Peter Beard para documentar la superpoblación y el hambre de decenas de miles de elefantes, rinocerontes e hipopotamos en las tierras bajas de Tsavo, en Kenia, y en los parques nacionales de Uganda en las decadas de 1960 y 1970. Beard dedico dos decadas a investigar y compilar material para esta obra, que actualizo posteriormente en varias ocasiones. El resultado es un libro esencial que ofrece un testimonio poderoso y conmovedor del daño causado por la intervencion humana en Africa. Sus imagenes y textos se complementan con fotografias historicas y citas de empresarios, exploradores, misioneros y cazadores de caza mayor cuya busqueda de aventuras y progreso iba a cambiar la faz de un continente: Theodore Roosevelt, Frederick Courteney Selous, Karen Blixen (Isak Dinesen), Philip Percival, J. A. Hunter, Ernest Hemingway y J. H. Patterson. Esta nueva edicion incluye una entrevista con el conservacionista Dr. Esmond Bradley Martin, asi como ensayos procedentes de ediciones anteriores del reconocido escritor Paul Theroux, el ecologo Dr. Richard M. Laws y contribuciones al epilogo del agronomo Dr. Norman Borlaug. Con su modo de abordar el alejamiento de la naturaleza, la superpoblacion y el estres, asi como la perdida del sentido comun, este retrato fundamental esta tan vigente hoy, en medio de crecientes crisis ambientales, como lo estuvo hace medio siglo.

Un llibre autobiogràfic i musical que transforma el dol en una celebració d’amor, vida i memòria. no només és el testimoni íntim d’un fill que acompanya el seu pare en el tram final de la vida. És ta

Una valiosa y estimulante colección de ensayos, críticas y entrevistas de la influyente autora de Todo sobre el amor.«Debe haber una revolución en nuestra forma de ver, en nuestra forma de mirar».En

Desde su apertura en 1953, Passport Photo Service, un modesto estudio en Oxford Street, Londres, fotografió a miles de personas para obtener pasaportes, visas y tarjetas de residencia, y algunas de ellas eran famosas. Era un negocio familiar, dirigido por el boxeador profesional convertido en fotografo Dave Sharkey, su esposa Ann y, finalmente, su hijo Philip. Convenientemente ubicado cerca de la embajada de Estados Unidos y justo enfrente de los grandes almacenes Selfridges, el estudio se convirtio en el lugar predilecto para obtener fotos de pasaporte gracias a su eslogan "Listo en 10 minutos", que ofrecia un servicio el mismo dia, antes de que nadie mas en la ciudad pudiera ofrecer un plazo de entrega tan rapido. Este encantador libro es una coleccion de mas de 300 retratos ineditos, tomados a lo largo de seis decadas, que incluyen a actores, escritores, musicos, politicos, atletas y muchos mas. Mas de 100 fotografias estan acompañadas de anecdotas escritas por Sharkey. Errol Flynn empujo la puerta y, con las manos en las caderas, exclamo: Si, soy yo. El tio de Sharkey, Peter, sugirio que Bianca Jagger se quitara el sombrero para la foto, ya que el gobierno podria no aceptarla. Ella respondio: Si, lo haran por mi. No regreso para una segunda toma. El mago Uri Geller doblo una cuchara. Como recuerda Sharkey: No se lo pedimos. Era nuestra unica cuchara. Durante decadas, Philip Sharkey domino modestamente el mundo de la fotografia de pasaportes y visados ??en Londres: el mas grande, confiable y admirado profesional en el campo. Quienes tuvieron la suerte de haberse presentado ante el objetivo de Philip siempre se marcharon con la sensacion de haber participado en un ritual que los elevo a un club especial. Estas memorias, maravillosamente producidas, reviven vividamente una epoca perdida en la capital. Una delicia. Stephen Fry

Un ensayo fascinante sobre cómo "el año terrible" de París desembocó en el nacimiento del impresionismo. Entre el verano de 1870 y la primavera de 1871, un periodo que Victor Hugo bautizó como el "Año Terrible", Paris fue sitiada, padecio una hambruna y hubo de rendirse al ejercito aleman. A continuacion, los republicanos radicales establecieron la Comuna, que fue aplastada tras sangrientas batallas callejeras y el incendio del centro de la ciudad. Como demuestra el prestigioso critico de arte Sebastian Smee, ganador del Premio Pulitzer, fue durante estos tiempos tumultuosos cuando nacio el movimiento impresionista, como respuesta a la violencia, la guerra civil y la intriga politica. Smee relata la historia de aquellos dias dramaticos a traves de los ojos de las grandes figuras del impresionismo. Edouard Manet, Berthe Morisot y Edgar Degas quedaron atrapados en Paris durante el sitio. Otros, como Pierre-Auguste Renoir y Frederic Bazille, se unieron a regimientos fuera de la capital, mientras que Claude Monet y Camille Pissarro huyeron del pais justo a tiempo. En el periodo posterior, estos artistas desarrollaron una nueva conciencia sobre la fragilidad de la vida. Esa sensacion de transitoriedad -reflejada en el enfasis en la luz fugitiva, las estaciones cambiantes, las escenas callejeras fugaces y la impermanencia de todas las cosas- se convirtio en la gran aportacion del movimiento a la historia del arte. En el corazon de todo ello hay una historia de amor: la de Manet, considerado por todos el padre del impresionismo, y Morisot, la unica mujer que desempeño un papel central en el movimiento desde sus inicios. Smee describe con gran sensibilidad su compleja relacion, la influencia mutua que ejercieron y su inmenso legado, al tiempo que otorga el merecido reconocimiento a la mujer en el corazon del impresionismo. Penetrante y absorbente, Paris en ruinas capta las pasiones y politicas cambiantes del mundo del arte y explica el profundo impacto que tuvieron las presiones del sitio y el caos de la Comuna en el arte moderno, y como el genio artistico puede surgir de la oscuridad y la catastrofe.La critica ha dicho: Smee se basa en una gran cantidad de fuentes historicas y biograficas para examinar el nacimiento del impresionismo durante una epoca de feroz agitacion politica y social en Francia... Transmite vividamente el terror de la epoca, los tensos enfrentamientos militares y las conspiraciones, y las pasiones inflamadas... Su descripcion de las obras de los impresionistas es perspicaz, como lo es su sensibilidad hacia las complicadas relaciones entre los artistas. Historia cultural habil y vibrante.Kirkus ReviewsPersuasivo y vivido El arte de la rivalidad se enraiza en la teoria de primera mano, pero esta dirigido a lectores no especializados, se trata en parte de minibiografias y en parte de una historia del arte mas amplia.John Williams, The New York Times (Sobre El arte de la rivalidad)Con detalles e incisividad propios de una novela y una prosa vivida y agil El arte de la rivalidad es una delicia pura y cargada de informacion, escrita con astuta autoridad.Michael Upchurch, The Boston Globe (Sobre El arte de la rivalidad)La brillante biografia de grupo de Sebastian Smee es unica en su genero.Ann Hulbert, The Atlantic...

Celebrando más de 25 años de colaboración entre Todd Bracher y algunas de las figuras más influyentes del mundo del diseño, este libro presenta el trabajo y la filosofía de Bracher. Organizado alfabéticamente en 26 capitulos, la estructura de la A a la Z permite que la historia de Bracher se desarrolle en un viaje emocionante y no lineal, creando conexiones sorprendentes. Acompañado de una rica seleccion de imagenes, Observations Research and Design, reflexiona sobre la distintiva filosofia de diseño de Bracher y su enfoque contextual, destacando como las condiciones sociales, culturales y ambientales dan forma a soluciones elegantes, duraderas y sostenibles.Dividido en 26 capitulos, incluyendo Essentialism, Journey, y Visionary, este libro destaca la amplitud de la influencia de Bracher en el diseño contemporaneo y la teoria del diseño. Las mas de 200 ilustraciones abarcan desde bocetos de trabajos en proceso y lluvias de ideas tras bambalinas hasta imagenes de los productos finales. Todd Bracher es un reconocido diseñador estadounidense. Con sede en Nueva York, fundo BRACHER, una firma de diseño industrial y consultoria en 1999. Conocido por su enfoque contextual, ha ganado numerosos premios internacionales de diseño, incluyendo el reconocimiento como Diseñador del Año en multiples ocasiones.

EL ARTE NO ES TAN HETERO COMO TE CONTARON.El segundo libro de la divulgadora Claramore (Un Van Gogh en el salón) y la primera historia del arte LGTBIQ+ contada como un periódico. Se dice que el arte

New Humans traza una historia diagonal de los siglos XX y XXI a través de la obra de más de 150 artistas, escritores, científicos, arquitectos y cineastas, destacando momentos clave en los que los dramaticos cambios tecnologicos y sociales impulsaron nuevas concepciones de la humanidad y nuevas visiones de su posible futuro. El libro, y la exposicion que lo acompaña, que inaugurara el edificio ampliado del Nuevo Museo, diseñado por OMA/Rem Koolhaas y Shohei Shigematsu, conecta la era de los automatas con la floreciente era de la IA generativa y reune una procesion de humanos que se convierten en maquinas y maquinas que se convierten en humanos. Presenta obras nuevas y recientes de: Sophia Al-Maria, Lucy Beech, Cyprien Gaillard, Pierre Huyghe, Tau Lewis, Daria Martin, Wangechi Mutu, Precious Okoyomon, Berenice Olmedo, Philippe Parreno, Hito Steyerl, Jamian Juliano-Villani y Anicka Yi en el contexto de obras de artistas y figuras culturales del siglo XX, incluidos Francis Bacon, Constant Nieuwenhuys, Salvador Dali, Ibrahim El-Salahi, H.R. Giger, Kiki Kogelnik, Hannah Hoch, Tatsuo Ikeda, Gyula Kosice, El Lissitzky, Lennart Nilsson, Eduardo Paolozzi, Carlo Rambaldi, Germaine Richier y Elsa von Freytag-Loringhoven Ensayos de: Aaron Betsky, Gary Carrion-Murayari, Erin Christovale, Meghan Forbes, Hal Foster, Sophie Lewis, Eric Michaud, Katy Siegel, McKenzie Wark y Gary Zhexi Zhang Incluye un flipbook integrado en la portada.

Un libro inspirador para todos los creadores, artistas y soñadores, ya estén comenzando su camino o buscando una nueva perspectiva. A través de su experiencia como novelista y mentora creativa, Amie

Combinando 35 obras de arte famosas con un encantador texto para leer en voz alta, My Art book of Peace ilustra la compleja idea de la paz a través de situaciones familiares, como encontrar la paz en compañia de amigos y hacerla realidad con gestos amables. Las conmovedoras palabras y el colorido diseño del libro invitan a los niños a conectar sus experiencias cotidianas con las que ven en las obras de arte, permitiendoles conectar verdaderamente con el tema del libro, a la vez que desarrollan su apreciacion por el arte. My Art book of Peace presenta una diversa gama de vibrantes pinturas, dibujos y esculturas de artistas famosos, desde Hilma af Klint y Franz Marc hasta Joy Labinjo y Noah Davis. Con cada imagen, cuidadosamente seleccionada, acompañada del titulo de la obra y el nombre del artista, este libro sin duda se convertira en la base de la coleccion de libros de arte de cualquier niño. Con paginas resistentes y una atractiva y elegante cubierta con lamina holografica, este lujoso libro de carton es un regalo precioso para bebes, niños pequeños y niños pequeños, asi como para padres primerizos y futuros. Es una magnifica incorporacion a la exitosa serie My Art Books de Phaidon, compuesta por hermosos libros de carton que exploran grandes sentimientos a traves de obras

Este libro ofrece una revisión crítica de la figura de Bartolome Esteban Murillo alejada de los tópicos historiográficos tradicionales. Jose Riello y Fernando Marías cuestionan la imagen del artista sevillano como pictor doctus para presentarlo como un & x0201C;pintor practico& x0201D;: un profesional competente en su oficio, pero con una formacion intelectual limitada. A traves del analisis de documentos sobre la canonizacion de san Fernando, el examen de sus autorretratos, el estudio de las inscripciones en sus obras, sus libros, su participacion en la academia sevillana y la revision de su cultura visual y literaria, los autores revelan a un Murillo mas preocupado por los aspectos tecnicos y comerciales de su arte que por unas mas que silentes disquisiciones teoricas. La investigacion aporta nuevas perspectivas sobre uno de los pintores mas celebres y exitosos del siglo xvii sevillano y su lugar en la cultura artistica de su tiempo.

Durante años pensé que la basura desaparecía de nuestras ciudades por la noche sin más, como por arte de magia. Depositada en contenedores, al día siguiente ya no la volvíamos a ver. En mayo del año 2000 fui por primera vez a Valdemingomez y alli lo descubri. Inmensas montañas artificiales formadas a base de millones de toneladas de residuos crecian a tan solo catorce kilometros del centro de Madrid. Estructuras piramidales aterrazadas, que bien pudieran ser como las plataformas y mesetas descritas por el arquitecto danes Jrn Utzon, estaban en permanente construccion gracias a la descarga incesante de miles de camiones que iban y venian sin parar. Al mismo tiempo, fui consciente del problema que suponia la basura de la ciudad en el medioambiente. Un problema colosal, cuyas consecuencias no se habian previsto. Necesitamos repensar el modelo de produccion y consumo de nuestras sociedades. No podemos seguir generando y acumulando tanta basura. La necesaria preservacion de nuestro habitat obliga a mirar de otra forma. Veinticinco años despues y tras muchas preguntas, conversaciones y viajes, he aprendido que los arquitectos, entre otras cosas, participamos en la construccion de un mundo mas bello y reciclamos la materia.

Durante más de 50 años, Martin Parr ha fotografiado los absurdos del mundo contemporáneo, desde el frenesí del consumo excesivo hasta la creciente dependencia de la humanidad de la tecnología y nuestra compleja relacion con el reino animal. Critico, satirico, sorprendente y divertido, Global Warning esta profusamente ilustrado con mas de 180 fotografias suyas, desde sus primeros trabajos en blanco y negro en los bulliciosos parques vacacionales y los supermercados de la Inglaterra rural hasta sus fotografias a color mas recientes de bulliciosas atracciones turisticas y destinos imperdibles de todo el mundo. Presentando muchas de las imagenes mas famosas de Parr junto con joyas ocultas raramente publicadas, este libro presenta mas de cinco decadas de incisivos comentarios visuales de uno de los fotografos mas celebres del mundo. El estilo distintivo de Martin Parr lo ha consolidado como un destacado comentarista cultural de la fotografia contemporanea. Parr ha publicado mas de 120 fotolibros y su obra ha sido reconocida con importantes premios y mas de 100 exposiciones en todo el mundo. Quentin Bajac es director del Jeu de Paume, un centro de arte en Paris dedicado a la fotografia y los medios contemporaneos. Anteriormente, fue curador jefe de fotografia en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Jean-François Staszak es profesor titular del Departamento de Geografia y Medio Ambiente de la Universidad de Ginebra, Suiza. Roberta Sassatelli es profesora titular de Sociologia en el Departamento de Historia y Culturas de la Universidad de Bolonia, Italia. Violette Pouillard es investigadora permanente del Centro Nacional de Investigacion Cientifica (CNRS) y profesora visitante de la Universidad de Gante, Belgica.

Monografía en torno a la obra de la artista Marta Palau (Albesa, Lérida, 1934–Ciudad de México, 2022). Incluye dibujos, pinturas y algunas de sus grandes instalaciones textiles, en diálogo con o

Las descarnadas, inspiradoras y emocionantes memorias del icono y legendario ganador de varios premios Oscar, Sylvester Stallone, sobre su increíble camino al estrellato y la mejor historia jamás contada de un ganador contra todo pronostico. En los cincuenta años transcurridos desde que Sylvester Stallone subio corriendo los escalones del Museo de Arte de Filadelfia, el mismo y esos escalones se han convertido en simbolos de resiliencia y determinacion, y han inspirado a millones de personas de todo el mundo para perseguir sus sueños. En Los escalones, Stallone relata como persiguio sus propios sueños. Culminando un proceso de reflexion de decadas, Sly cuenta sus origenes -un nacimiento dificil, una infancia aun mas dificil, años de problemas en el colegio por no ser comprendido- y explica como la historia real de una vida exitosa se construye afrontando, asumiendo y, en ultimo termino, superando nuestras dificultades. La clave esta en la distancia que estamos dispuestos a recorrer y en los pasos que debemos dar para pasar de donde estamos a donde queremos llegar. En una narracion enmarcada entre su llegada a Nueva York en 1969 y el triunfo de Rocky en los Oscar de 1977, Sly teje un vivido y apasionante relato de lucha, subsistencia y, finalmente, exito. Escribe sobre sus inicios y tambien sobre los años posteriores, asi como sobre la persistencia, creatividad y resiliencia que lo llevaron no solamente a crear Rocky, sino a labrarse una carrera repleta de papeles iconicos. Los escalones constituye un testimonio de la extraordinaria vida de Stallone y una profunda meditacion sobre la importancia de la fuerza de voluntad, la vision y el trabajo duro.