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NY STYLE es un impresionante libro de gran formato que muestra los apartamentos más exquisitos de la ciudad de Nueva York. Desde elegantes áticos hasta históricos edificios de ladrillo rojo, esta coleccion destaca lo mejor en lujo, arquitectura y diseño de interiores. Cada pagina revela espacios impresionantes con vistas panoramicas del horizonte, mobiliario elegante y un estilo impecable. Con hogares de los mejores diseñadores, artistas y visionarios, NY STYLE captura la esencia de la sofisticacion urbana. Con una rica fotografia y opiniones de expertos, este libro es imprescindible para los amantes del diseño. Tanto si busca inspiracion como si simplemente desea admirar las mejores residencias de Nueva York, esta es la guia definitiva para la vida urbana de alto nivel. Experimente el glamour, la elegancia y la creatividad que definen los hogares mas extraordinarios de Nueva York.

Un libro inspirador para todos los creadores, artistas y soñadores, ya estén comenzando su camino o buscando una nueva perspectiva. A través de su experiencia como novelista y mentora creativa, Amie

Memorias de una vida al límite: la cara humana detrás del rugido de Motörhead.Motörhead, In & Out es el viaje sin frenos de Lucas Fox, batería original de la banda y compañero de Lemmy en los año

Mindful Living te invita a reducir el ritmo, respirar profundamente y abrazar el arte de la presencia. Este libro, bellamente editado, combina fotografías serenas con reflexiones profundas sobre la atencion plena, el cuidado personal y la vida consciente. Descubre consejos practicos, rituales relajantes e historias inspiradoras que nutren la paz interior y el equilibrio. Ya sea en tu hogar o como regalo para un ser querido, te servira como recordatorio diario para vivir con conciencia y gratitud. Deja que cada pagina te guie hacia una vida mas centrada y armoniosa. Eleva tu espacio y tu espiritu con Mindful Living.

Llega la desgarradora e hilarante biografía de Jennette McCurdy, la estrella de iCarly y Sam & Cat, en la que narra sus dificultades como actriz infantil, sus trastornos alimentarios, sus adiccio

Las descarnadas, inspiradoras y emocionantes memorias del icono y legendario ganador de varios premios Oscar, Sylvester Stallone, sobre su increíble camino al estrellato y la mejor historia jamás contada de un ganador contra todo pronostico. En los cincuenta años transcurridos desde que Sylvester Stallone subio corriendo los escalones del Museo de Arte de Filadelfia, el mismo y esos escalones se han convertido en simbolos de resiliencia y determinacion, y han inspirado a millones de personas de todo el mundo para perseguir sus sueños. En Los escalones, Stallone relata como persiguio sus propios sueños. Culminando un proceso de reflexion de decadas, Sly cuenta sus origenes -un nacimiento dificil, una infancia aun mas dificil, años de problemas en el colegio por no ser comprendido- y explica como la historia real de una vida exitosa se construye afrontando, asumiendo y, en ultimo termino, superando nuestras dificultades. La clave esta en la distancia que estamos dispuestos a recorrer y en los pasos que debemos dar para pasar de donde estamos a donde queremos llegar. En una narracion enmarcada entre su llegada a Nueva York en 1969 y el triunfo de Rocky en los Oscar de 1977, Sly teje un vivido y apasionante relato de lucha, subsistencia y, finalmente, exito. Escribe sobre sus inicios y tambien sobre los años posteriores, asi como sobre la persistencia, creatividad y resiliencia que lo llevaron no solamente a crear Rocky, sino a labrarse una carrera repleta de papeles iconicos. Los escalones constituye un testimonio de la extraordinaria vida de Stallone y una profunda meditacion sobre la importancia de la fuerza de voluntad, la vision y el trabajo duro.

El reconocido diseñador Allan Peters ha dedicado su carrera a buscar la fórmula para diseñar logos atemporales. Su experiencia trabajando en agencias de diseño, en una empresa de marketing, en un gigante de la publicidad a nivel mundial y en una de las diez marcas mas importantes, sumada a su trabajo de investigacion personal, le han guiado hasta un metodo que funciona a las mil maravillas con sus clientes. Este libro recopila toda esa experiencia y la presenta de manera clara y accesible para diseñadores de cualquier nivel.Peters comparte instrucciones practicas para todas las habilidades que ha adquirido, ademas de ejemplos de estas tecnicas puestas en practica.* Aprende a planificar y diseñar simbolos de marca atemporales.* Adquiere las herramientas clave para crear sistemas de identidad de marca robustos.* Descubre como integrar la creacion de insignias en tu trabajo.* Explora ejemplos reales, proyectos personales y consejos practicos.

La dimensión humorística del arte es un territorio enigmático y sorprendente, repleto de interesantes paradojas: la risa es efímera pero convive con la eternidad de la obra; puede ser un signo de alegria, pero tambien de sufrimiento; y encuentra su espacio incluso en los museos mas solemnes, donde el humor parece estar proscrito. Carlos Reyero rastrea la viva presencia de la risa en el arte occidental -especialmente en la pintura- desde el Renacimiento hasta principios del siglo XX, invitandonos a descubrir un fascinante juego de complicidades que une a artistas y espectadores a traves del tiempo. El autor muestra como la risa puede ser tanto un mecanismo de critica social y desafio al poder como un reflejo de tensiones culturales y subjetividades cambiantes. A partir de un sinfin de ejemplos artisticos, aborda temas como la satira politica, la parodia, el carnaval y la inversion de roles, lo pretencioso y lo cursi o el humor escatologico y sexual, destacando siempre el papel del contexto y la mirada del publico. Este libro es una sugestiva contribucion a la comprension no solo de la risa artistica sino tambien de lo comico en general. Y es, ademas, una reivindicacion convincente del humor como eje fundamental de la historia del arte, capaz de revelar contradicciones y complejidades de la experiencia humana.

El primer libro que recoge los diarios, poemas, canciones y el universo ilustrado de las artistas más arrebatadoras de los últimos años en España. Este libro es una confesión, un refugio y un espejo.

A lo largo de la historia, la guitarra y sus instrumentos predecesores han recurrido a la práctica de adaptar música no escrita originalmente para ellos. De hecho, una gran parte del repertorio actual lo integran transcripciones y arreglos de musica de todas las epocas.Sin embargo, no es frecuente que los alumnos de guitarra reciban formacion sobre este tema, tan vinculado a suinstrumento, durante sus estudios musicales; y ni siquiera existe una bibliografia especializada a la que puedan acudir para paliar esa carencia.Con este libro, Juan Manuel Ruiz Pardo se propone revertir la situacion y realizar una aportacion significativa en este campo. Analiza el fenomeno de la transcripcion de forma integral y trata de proporcionar pautas que ayuden a los guitarristas a conocerlo en profundidad, a forjarse un criterio propio y, eventualmente, llegar a abordar la elaboracion de sus propias transcripciones. El resultado es una obra sin parangon alguno, llamada a convertirse en un referente obligado en un futuro proximo.Con prologo de RICARDO IZNAOLA"Musico e interprete de gran honestidad, su transcripcion de Chopin a la guitarra es ejemplo de imaginacion y seriedad". GUILLERMO GONZALEZ

Una novela gráfica apasionante en torno a un diseñadora y a una prenda icónicos que revolucionaron para siempre el mundo de la moda.París, 1966. En su taller de la avenida Marceau, Yves Saint Laurent prepara su nueva coleccion. De sus dibujos surge una figura femenina ¡vistiendo un esmoquin!Nueva York, 1967. Yves Saint Laurent sale a comer al Upper East Side con Betty Catroux, su musa de toda la vida. En ningun restaurante quieren darles una mesa porque Betty lleva un esmoquin. ¿Una mujer con pantalones? ¡Ni hablar!---Esta elegante novela grafica imagina el recorrido de Yves Saint Laurent y Betty Catroux a traves de una ciudad onirica, repleta de figuras de la historia de la moda y el arte como Coco Chanel, Christian Dior y Andy Warhol, junto a un desfile de otros personajes inconformistas y transgresores. Al igual que el propio esmoquin femenino, este relato narrado con estilo nos recuerda el talento atemporal de Yves Saint Laurent y como contribuyo a dar forma al mundo moderno.

Una referencia imprescindible en los estudios de estética, historia del arte y teoría de la imagen. «En un mundo saturado de estímulos visuales, la invitación de Klein a mirar con atención y descubr

Como una joya de piedra y vidrio, luminosa y armónica, la Pulchra Leonina se alza desde elsiglo XIII como uno de los más bellos ejemplos del gótico radiante europeo. Erigida pormaestros de origen frances y proxima ya a su octavo centenario, la catedral de Leondeslumbra con sus chapiteles y vitrales, con la proporcion perfecta de sus torres yarbotantes.Este libro recorre su historia "desde la construccion y las reformas medievales hasta lagran restauracion del XIX", deteniendose en la riqueza escultorica del exterior, elesplendor de las naves y capillas, y el cromatismo de sus vidrieras. El claustro, con susbovedas renacentistas y sepulcros señoriales, y el Museo Catedralicio Diocesano, uno de losmas completos de España, completan este viaje por el primer Monumento HistoricoArtistico declarado en nuestro pais.Rigurosa y a la vez accesible, esta obra ofrece una vision clara y documentada de la catedralque mejor traduce en piedra la luz del gotico.

Un viatge per la ciutat que mai va ser, per entendre millor la que som. Barcelona és una ciutat feta de somnis, projectes i visions que, sovint, mai van arribar a construir-se. La Barcelona impossible ens convida a descobrir aquesta altra ciutat que hauria pogut existir: una Barcelona paral·lela, traçada per plans frustrats, edificis imaginaris i transformacions que el temps, la politica o els diners van esborrar del mapa. Des de l'Eixample que Cerda no va construir fins al zoo mari que no va arribar a obrir les portes, el llibre ens descobreix una Barcelona alternativa, paral·lela, que explica millor la real. Amb un rigor historic i un esperit curios, l'autor ens convida a imaginar la ciutat que mai va ser, la Barcelona impossible. Pol Casellas ens guia per mes de cent cinquanta anys d'urbanisme, arquitectura, art i infraestructures a traves de vint-i-cinc projectes que expliquen una historia fascinant: la del desig constant de reinventar la ciutat. Amb rigor historic i mirada creativa, l'autor reconstrueix la memoria dels somnis urbans que van dibuixar -pero no van arribar a modelar- la Barcelona que avui trepitgem.

JARDINES ÍNTIMOS Pasear rodeados por la naturaleza es una de las actividades más placenteras que podemos realizar. Cuando los sonidos del entorno se vuelven ruido, bien sea por el vocerío y las dis

¿Qué secretos esconden las serpientes en los cuadros renacentistas? ¿Por qué el fuego representa tanto la destrucción como la redención? ¿Qué mensaje transmite realmente un simple espejo en una pintura medieval? Desde el Paleolitico hasta el arte contemporaneo, los simbolos operan como puentes entre lo visible y lo invisible, pero sin las claves adecuadas, nuestra experiencia artistica se reduce a una contemplacion superficial. En un mundo saturado de imagenes, hemos perdido la capacidad de leer los simbolos que dan profundidad al arte. Esta guia esencial desentraña el fascinante universo de significados ocultos que condensan las obras.

Antes de que Tom Kinkade se convirtiera en el «Pintor de la luz» y yo en el creador de 'Dinotopía', éramos dos estudiantes de arte desconocidos y sin dinero. Estábamos hartos de pasar el tiempo senta

Grandes Mujeres Artistas es el estudio ilustrado más completo sobre mujeres artistas jamás publicado. Ahora disponible en un formato compacto y elegante, este volumen esencial refleja una era donde el arte creado por mujeres es mas visible que nunca. Organizado alfabeticamente, el libro presenta a mas de 400 artistas de 50 paises de todo el mundo, cada una representada con una obra a pagina completa bellamente reproducida y un breve texto ilustrativo sobre su creadora. Los lectores encontraran obras de artistas iconicas e influyentes, como Artemisia Gentileschi, Mary Cassatt, Georgia O'Keeffe, Frida Kahlo, Agnes Martin, Louise Bourgeois, Yayoi Kusama y Cindy Sherman, asi como de nombres menos conocidos que merecen igualmente atencion. Inspirador, impresionante y de amplio alcance, Grandes Mujeres Artistas revela una historia del arte paralela pero igualmente atractiva para una epoca que aboga por una mayor diversidad de voces. Ensayo introductorio de Rebecca Morrill Textos artisticos de James Cahill, Louisa Elderton, Elizabeth Fullerton, Orit Gat, Ferren Gipson, PL Henderson, Katy Hessel, Catalina Imizcoz, Louisa Lee, Henry Little, Helen Luckett, Kathleen Madden, Henry Martin, Tom Melick, Rebecca Morrill, Yates Norton, Cleo Roberts, Matthew Price, Gabrielle Schwartz, Robert

El catálogo GRAND HOTEL PARR es la primera retrospectiva integral en formato fotolibro sobre Martin Parr.Una referencia esencial para aficionados a la fotografía, coleccionistas y cualquier persona interesada en la evolucion del fotolibro.The PhotoBookMuseum, Colonia, presenta la primera retrospectiva integral en fotolibros de Martin Parr. Parr publico mas de 200 libros a lo largo de mas de cinco decadas. Como fotografo, editor, escritor, coleccionista y curador de imagenes, estaba vinculado al medio del fotolibro como ningun otro fotografo de nuestra epoca. GRAND HOTEL PARR explora y celebra los libros de Parr en toda su riqueza y diversidad, e incluye un catalogo ilustrado de todas las publicaciones de la Coleccion Parr del PhotoBookMuseum. Martin Parr (1952-2025, Reino Unido) uno de los fotografos documentales mas influyentes de nuestro tiempo. Parr fue reconocido por sus ingeniosas, satiricas y, a menudo, criticas observaciones de la vida contemporanea, el ocio y la cultura de consumo.