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Desde su apertura en 1953, Passport Photo Service, un modesto estudio en Oxford Street, Londres, fotografió a miles de personas para obtener pasaportes, visas y tarjetas de residencia, y algunas de ellas eran famosas. Era un negocio familiar, dirigido por el boxeador profesional convertido en fotografo Dave Sharkey, su esposa Ann y, finalmente, su hijo Philip. Convenientemente ubicado cerca de la embajada de Estados Unidos y justo enfrente de los grandes almacenes Selfridges, el estudio se convirtio en el lugar predilecto para obtener fotos de pasaporte gracias a su eslogan "Listo en 10 minutos", que ofrecia un servicio el mismo dia, antes de que nadie mas en la ciudad pudiera ofrecer un plazo de entrega tan rapido. Este encantador libro es una coleccion de mas de 300 retratos ineditos, tomados a lo largo de seis decadas, que incluyen a actores, escritores, musicos, politicos, atletas y muchos mas. Mas de 100 fotografias estan acompañadas de anecdotas escritas por Sharkey. Errol Flynn empujo la puerta y, con las manos en las caderas, exclamo: Si, soy yo. El tio de Sharkey, Peter, sugirio que Bianca Jagger se quitara el sombrero para la foto, ya que el gobierno podria no aceptarla. Ella respondio: Si, lo haran por mi. No regreso para una segunda toma. El mago Uri Geller doblo una cuchara. Como recuerda Sharkey: No se lo pedimos. Era nuestra unica cuchara. Durante decadas, Philip Sharkey domino modestamente el mundo de la fotografia de pasaportes y visados ??en Londres: el mas grande, confiable y admirado profesional en el campo. Quienes tuvieron la suerte de haberse presentado ante el objetivo de Philip siempre se marcharon con la sensacion de haber participado en un ritual que los elevo a un club especial. Estas memorias, maravillosamente producidas, reviven vividamente una epoca perdida en la capital. Una delicia. Stephen Fry

Cuentan que cuando Marco Polo regresó de China su familia no lo reconoció. Como este gran viajero veneciano de antaño, Fabienne Verdier también regresó totalmente cambiada tras haber dejado su Francia natal a los veintidos años para adentrarse en lo mas profundo de la China comunista en busca de los secretos olvidados de la pintura tradicional de ese pais. Al principio de la decada de los ochenta, esta brillante estudiante de Bellas Artes ingreso en una escuela de la provincia de Sichuan y se enfrento a todo tipo de obstaculos, tanto en la vida cotidiana como en los derivados de prohibiciones de orden politico. Dejando atras todo cuanto habia aprendido del arte occidental, se convirtio en alumna de grandes maestros despreciados y marginados por la Revolucion Cultural que la iniciaron en los codigos de un arte milenario. Su extraordinaria interaccion con las tradiciones esteticas chinas amplio radicalmente su vision de lo que puede ser el arte y, al volver despues de casi diez años, no supo en que cultura se sentia mas en casa. 'Pasajera del silencio' es el testimonio del intento de Verdier de tender puentes entre dos mundos muy dispares y del origen del lenguaje propio que desarrollo para transitar entre uno y otro. Su experiencia ofrece una detallada vision de un capitulo de la historia cultural china poco conocido en Occidente, asi como un vivido documento biografico de una artista tan dotada para el conocimiento racional como para el intuitivo: la joven que emprendio ese viaje hace mas cuarenta años y que hoy es una figura preeminente del arte contemporaneo.Fabienne Verdier (1962) es pintora. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones publicas, entre ellas las del Musee Cernuschi, la Pinault Collection y el MNAM-Centre Pompidou en Paris, el Musee Barbier-Mueller en Ginebra, a Pinakothek der Moderne en Munich, el Museo Nacional de Oslo y el Kunsthaus en Zurich. En la obra de Verdier la pintura se convierte en un lugar para experimentar con la gravedad, el flujo, la vibracion y las ondas electromagneticas, de luz y sonoras. Esta se articula a partir de un lenguaje pictorico fruto de una hibridacion de conocimientos e inventos tecnicos unicos: pinceles de pendulo, herramientas gravitacionales, aleaciones de esmaltes y bocetos filmicos. Verdier no solo ha inventado un lenguaje enteramente nuevo, sino que sus investigaciones han abierto caminos visionarios en el terreno de la convergencia entre la energia terrestre y la imaginacion en el arte contemporaneo.

Un ensayo fascinante sobre cómo "el año terrible" de París desembocó en el nacimiento del impresionismo. Entre el verano de 1870 y la primavera de 1871, un periodo que Victor Hugo bautizó como el "Año Terrible", Paris fue sitiada, padecio una hambruna y hubo de rendirse al ejercito aleman. A continuacion, los republicanos radicales establecieron la Comuna, que fue aplastada tras sangrientas batallas callejeras y el incendio del centro de la ciudad. Como demuestra el prestigioso critico de arte Sebastian Smee, ganador del Premio Pulitzer, fue durante estos tiempos tumultuosos cuando nacio el movimiento impresionista, como respuesta a la violencia, la guerra civil y la intriga politica. Smee relata la historia de aquellos dias dramaticos a traves de los ojos de las grandes figuras del impresionismo. Edouard Manet, Berthe Morisot y Edgar Degas quedaron atrapados en Paris durante el sitio. Otros, como Pierre-Auguste Renoir y Frederic Bazille, se unieron a regimientos fuera de la capital, mientras que Claude Monet y Camille Pissarro huyeron del pais justo a tiempo. En el periodo posterior, estos artistas desarrollaron una nueva conciencia sobre la fragilidad de la vida. Esa sensacion de transitoriedad -reflejada en el enfasis en la luz fugitiva, las estaciones cambiantes, las escenas callejeras fugaces y la impermanencia de todas las cosas- se convirtio en la gran aportacion del movimiento a la historia del arte. En el corazon de todo ello hay una historia de amor: la de Manet, considerado por todos el padre del impresionismo, y Morisot, la unica mujer que desempeño un papel central en el movimiento desde sus inicios. Smee describe con gran sensibilidad su compleja relacion, la influencia mutua que ejercieron y su inmenso legado, al tiempo que otorga el merecido reconocimiento a la mujer en el corazon del impresionismo. Penetrante y absorbente, Paris en ruinas capta las pasiones y politicas cambiantes del mundo del arte y explica el profundo impacto que tuvieron las presiones del sitio y el caos de la Comuna en el arte moderno, y como el genio artistico puede surgir de la oscuridad y la catastrofe.La critica ha dicho: Smee se basa en una gran cantidad de fuentes historicas y biograficas para examinar el nacimiento del impresionismo durante una epoca de feroz agitacion politica y social en Francia... Transmite vividamente el terror de la epoca, los tensos enfrentamientos militares y las conspiraciones, y las pasiones inflamadas... Su descripcion de las obras de los impresionistas es perspicaz, como lo es su sensibilidad hacia las complicadas relaciones entre los artistas. Historia cultural habil y vibrante.Kirkus ReviewsPersuasivo y vivido El arte de la rivalidad se enraiza en la teoria de primera mano, pero esta dirigido a lectores no especializados, se trata en parte de minibiografias y en parte de una historia del arte mas amplia.John Williams, The New York Times (Sobre El arte de la rivalidad)Con detalles e incisividad propios de una novela y una prosa vivida y agil El arte de la rivalidad es una delicia pura y cargada de informacion, escrita con astuta autoridad.Michael Upchurch, The Boston Globe (Sobre El arte de la rivalidad)La brillante biografia de grupo de Sebastian Smee es unica en su genero.Ann Hulbert, The Atlantic...

Bad Bunny, el primer hispano en ganar el Grammy al Mejor Álbum del Año por Debí Tirar Más Fotos. La historia detrás del mito: cómo Bad Bunny cambió las reglas.Como la de innumerables puertorriqueños,

Celebrando más de 25 años de colaboración entre Todd Bracher y algunas de las figuras más influyentes del mundo del diseño, este libro presenta el trabajo y la filosofía de Bracher. Organizado alfabéticamente en 26 capitulos, la estructura de la A a la Z permite que la historia de Bracher se desarrolle en un viaje emocionante y no lineal, creando conexiones sorprendentes. Acompañado de una rica seleccion de imagenes, Observations Research and Design, reflexiona sobre la distintiva filosofia de diseño de Bracher y su enfoque contextual, destacando como las condiciones sociales, culturales y ambientales dan forma a soluciones elegantes, duraderas y sostenibles.Dividido en 26 capitulos, incluyendo Essentialism, Journey, y Visionary, este libro destaca la amplitud de la influencia de Bracher en el diseño contemporaneo y la teoria del diseño. Las mas de 200 ilustraciones abarcan desde bocetos de trabajos en proceso y lluvias de ideas tras bambalinas hasta imagenes de los productos finales. Todd Bracher es un reconocido diseñador estadounidense. Con sede en Nueva York, fundo BRACHER, una firma de diseño industrial y consultoria en 1999. Conocido por su enfoque contextual, ha ganado numerosos premios internacionales de diseño, incluyendo el reconocimiento como Diseñador del Año en multiples ocasiones.

El misterio de las nubes ha cautivado tanto a científicos como a artistas. Este libro te muestra cómo utilizar las tecnicas meteorológicas de la nefología para identificar estas formas esquivas y mutables a traves de la representacion artistica de la pintura. Clasifica y mide todas sus clases teniendo en cuenta la altura, el tamaño, la textura, la disposicion, las modificaciones y el movimiento de sus multiples formas cambiantes. Nubes combina una narracion vivaz y atractiva de uno de los meteorologos mas destacados de la actualidad con un ensayo sobre el arte historico de las nubes, e incluye una gran cantidad de estudios sobre las nubes, realizados por algunos de los mejores artistas que jamas hayan mirado al cielo.

EL ARTE NO ES TAN HETERO COMO TE CONTARON.El segundo libro de la divulgadora Claramore (Un Van Gogh en el salón) y la primera historia del arte LGTBIQ+ contada como un periódico. Se dice que el arte

El neurolibro definitivo que explica lo importante que es el entorno para el neurodesarrollo de tu hijo Lo que el niño vive durante su desarrollo desde que es un feto moldea su arquitectura cerebral: el como pensara y el como aprendera. Comprender lo que esta ocurriendo en el cerebro de tu hijo resulta entonces esencial para favorecer las oportunidades de aprendizaje de su infancia y entender el papel que desempeñamos los adultos. Escrito por la referente de la neuropediatria en España, la Dra. Maria Jose Mas, este libro es una guia cercana y llena de recomendaciones practicas de lo que podemos hacer los padres desde la concepcion hasta los seis años para fomentar un entorno adecuado y amoroso para el neurodesarrollo de nuestros hijos. En un mundo saturado de estimulos e informacion que desconciertan, la autora nos invita a volver a la cercania de la experiencia personal, a la comprension de la conducta de nuestro hijo desde la relacion directa, para poder entenderla como el resultado de lo que sucede en su cerebro mientras esta experimentando la vida. Neuronas en crecimiento, escrito desde la empatia y la inigualable experiencia de la Dra Maria Jose Mas, es una invitacion a comprender que el cerebro de tu hijo necesita previsibilidad para sentirse a salvo y desafio para avanzar; consuelo y espera; comprension y limites. Y nos recuerda que el amor y la disciplina son las dos caras complementarias de un entorno favorable para el desarrollo del cerebro infantil.

Combinando 35 obras de arte famosas con un encantador texto para leer en voz alta, My Art book of Peace ilustra la compleja idea de la paz a través de situaciones familiares, como encontrar la paz en compañia de amigos y hacerla realidad con gestos amables. Las conmovedoras palabras y el colorido diseño del libro invitan a los niños a conectar sus experiencias cotidianas con las que ven en las obras de arte, permitiendoles conectar verdaderamente con el tema del libro, a la vez que desarrollan su apreciacion por el arte. My Art book of Peace presenta una diversa gama de vibrantes pinturas, dibujos y esculturas de artistas famosos, desde Hilma af Klint y Franz Marc hasta Joy Labinjo y Noah Davis. Con cada imagen, cuidadosamente seleccionada, acompañada del titulo de la obra y el nombre del artista, este libro sin duda se convertira en la base de la coleccion de libros de arte de cualquier niño. Con paginas resistentes y una atractiva y elegante cubierta con lamina holografica, este lujoso libro de carton es un regalo precioso para bebes, niños pequeños y niños pequeños, asi como para padres primerizos y futuros. Es una magnifica incorporacion a la exitosa serie My Art Books de Phaidon, compuesta por hermosos libros de carton que exploran grandes sentimientos a traves de obras

LLEGA A ESPAÑA UNA COLECCIÓN BEST SELLER CON NOMBRE DE MUJER Marilyn Monroe, Audrey Hepburn y Marlene Dietrich dan salida a esta serie de biografías noveladas sobre grandes personajes de la cultura universal.Descubre las vidas de novela que han inspirado a millones de mujeres de la mano de Suma de Letras.En ocasiones, las estrellas nacen. Pero tambien hay que crearlas.Los Angeles, 1942. Norma Jeane Baker vive una niñez solitaria y se refugia en el cine. Aunque un matrimonio pactado la obliga a abandonar su sueño de convertirse en una estrella, cuando un fotografo intenta hacer de ella una modelo famosa Norma cobra vida frente a la camara y deja atras todas sus inseguridades. No tarda en darse cuenta de que su lugar esta bajo los focos; que solo bajo su luz puede ser feliz. Pero, para lograrlo, primero debera liberarse de las reglas puritanas de la epoca para deshacerse de Norma Jeane y convertirse en una mujer unica cuyo nombre brillara en el firmamento durante generaciones: Marilyn Monroe.Nunca he engañado a nadie. He permitido que la gente se engañara a si misma. No se molestaron en averiguar quien ni que era yo en realidad.MARILYN MONROE

«Pensemos en Marilyn, que encarnaba el idilio de todo hombre con América; Marilyn Monroe, que era rubia y hermosa, y tenía un dulce hilo de voz y toda la limpidez de los límpidos jardines de las casa

Fotografías ineditas procedentes del Archivo Manuel Çlvarez Bravo (ArcMAB).Material documental histórico, incluyendo series dedicadas a la construcción de Ciudad Universitaria.Una invitación a nuevas lecturas contemporaneas del legado de un fotografo fundamental.Una mirada excepcional al Pedregal, territorio emblematico del sur de la Ciudad de Mexico.Las imagenes de este libro forman parte de un conjunto que el autor no publico en vida. A veinte años de su fundacion, el ArcMAB continua impulsando nuevas lecturas de su acervo y mantiene sus puertas abiertas a investigadores y curadores interesados en dialogar con la obra de Çlvarez Bravo. La seleccion muestra la vision del fotografo sobre el Pedregal. En estas imagenes, la piedra volcanica se convierte en un territorio donde memoria, modernidad y futuro se entrelazan, y donde lo monumental convive con lo intimo, revelando la fuerza vital que emerge aun en un paisaje aspero.

Tanto en su país de origen, como fuera de él, a Johnny Cash se le ha profesado desde siempre una gran devoción: es respetado por blancos y negros, también por los nativos norteamericanos (a los que dedico un fabuloso album: Bitter Tears en 1964; por sus venas corria sangre cherokee, o al menos eso es lo que a el siempre le gusto afirmar); su actitud siempre ha sido la de un hombre comprometido, pese a quien pese; hombres y mujeres, viejos y jovenes (esto ultimo gracias, sobre todo, a la labor de Rick Rubin en los años noventa del siglo pasado), democratas y republicanos (todos quisieron posar a su lado: Nixon, Ford, Carter, Reagan, Bush version 1.0, Clinton, Bush version 2.0); estadounidenses y no tanto (maravilloso, en este sentido, el trabajo realizado por la discografica alemana Bear Family), admiradores del country pero tambien de otros estilos musicales (no solo es miembro del Country Hall of Fame, el primer artista vivo que ingreso en esa prestigiosa institucion, sino tambien del Rock&Roll Hall of Fame, unico artista hasta la fecha en recibir ambos honores); creyentes y no creyentes.

Un testimonio visual del legado de Kobe Bryant y la mentalidad MambaCuando Kobe y Gianna Bryant fallecieron de forma trágica e inesperada en 2020, el mundo entero los lloró con una intensidad desbordante. En lo que quizas fue la mayor y mas sobrecogedora explosion de arte publico de la historia, comenzaron a aparecer murales en casi cualquier pared de Los Angeles y de ciudades de todo el planeta. Habia obras de artistas profesionales y de aficionados; algunas publicas, otras privadas; muchas de ellas de dimensiones monumentales. Todas expresaban amor y respeto por Kobe y Gianna: como deportistas, como padre e hija, como heroes que nunca seran olvidados.En este libro, Vanessa Bryant reune las imagenes y las historias de mas de un centenar de murales creados en homenaje a su marido y a su hija. En conjunto, lo que emerge es el retrato de un hombre que llego a ser incluso mas de lo que el mismo habia imaginado: un simbolo de determinacion, disciplina y espiritu competitivo. Fue uno de los grandes atletas de nuestro tiempo, un hombre profundamente comprometido con su familia y con la paternidad, una figura de transformacion y esperanza. Gianna fue un referente de superacion y cambio, especialmente para las niñas y las jovenes deportistas. Mamba y Mambacita para siempre garantiza que el legado de Kobe y Gianna Bryant perdure incluso cuando los murales mas imponentes hayan acabado desmoronandose.

LUJO es un sofisticado libro de mesa que celebra la elegancia atemporal, la artesanía y la masculinidad moderna. Muestra moda icónica, sastrería a medida, relojes de lujo, dispositivos electrónicos, gadgets deportivos y automoviles clasicos que definen al hombre refinado. Impresionantes fotografias y comentarios perspicaces destacan el arte que hay detras de las marcas mas exclusivas del mundo. Desde trajes a medida hasta puros exclusivos, el libro sirve como guia definitiva para un estilo de vida distinguido. Es un complemento perfecto para la coleccion de cualquier hombre con estilo, ya que encarna la esencia de la sofisticacion y el buen gusto.

La exitosa colección de biografías ilustradas de la moda de Megan Hess suma un nuevo diseñador a Chanel y Dior: Louis Vuitton, pionero de los artículos de viaje.El estampado Monogram de la firma Louis Vuitton, presente en bolsos y maletas de todo el mundo, es uno de los simbolos mas iconicos del diseño y los viajes. Tambien el propio fundador de la marca tuvo una vida llena de aventuras.Megan Hess, ilustradora de renombre internacional, nos permite descubrir la fascinante historia del joven que camino mas de cuatrocientos kilometros hasta llegar a Paris para fundar un imperio de la moda.

Las descarnadas, inspiradoras y emocionantes memorias del icono y legendario ganador de varios premios Oscar, Sylvester Stallone, sobre su increíble camino al estrellato y la mejor historia jamás contada de un ganador contra todo pronostico. En los cincuenta años transcurridos desde que Sylvester Stallone subio corriendo los escalones del Museo de Arte de Filadelfia, el mismo y esos escalones se han convertido en simbolos de resiliencia y determinacion, y han inspirado a millones de personas de todo el mundo para perseguir sus sueños. En Los escalones, Stallone relata como persiguio sus propios sueños. Culminando un proceso de reflexion de decadas, Sly cuenta sus origenes -un nacimiento dificil, una infancia aun mas dificil, años de problemas en el colegio por no ser comprendido- y explica como la historia real de una vida exitosa se construye afrontando, asumiendo y, en ultimo termino, superando nuestras dificultades. La clave esta en la distancia que estamos dispuestos a recorrer y en los pasos que debemos dar para pasar de donde estamos a donde queremos llegar. En una narracion enmarcada entre su llegada a Nueva York en 1969 y el triunfo de Rocky en los Oscar de 1977, Sly teje un vivido y apasionante relato de lucha, subsistencia y, finalmente, exito. Escribe sobre sus inicios y tambien sobre los años posteriores, asi como sobre la persistencia, creatividad y resiliencia que lo llevaron no solamente a crear Rocky, sino a labrarse una carrera repleta de papeles iconicos. Los escalones constituye un testimonio de la extraordinaria vida de Stallone y una profunda meditacion sobre la importancia de la fuerza de voluntad, la vision y el trabajo duro.

El reconocido diseñador Allan Peters ha dedicado su carrera a buscar la fórmula para diseñar logos atemporales. Su experiencia trabajando en agencias de diseño, en una empresa de marketing, en un gigante de la publicidad a nivel mundial y en una de las diez marcas mas importantes, sumada a su trabajo de investigacion personal, le han guiado hasta un metodo que funciona a las mil maravillas con sus clientes. Este libro recopila toda esa experiencia y la presenta de manera clara y accesible para diseñadores de cualquier nivel.Peters comparte instrucciones practicas para todas las habilidades que ha adquirido, ademas de ejemplos de estas tecnicas puestas en practica.* Aprende a planificar y diseñar simbolos de marca atemporales.* Adquiere las herramientas clave para crear sistemas de identidad de marca robustos.* Descubre como integrar la creacion de insignias en tu trabajo.* Explora ejemplos reales, proyectos personales y consejos practicos.