Preventa de libros de Arte

La historia del cine contada a través de la mirada especial de uno de los críticos cinematográficos más importantes del momento.La historia del cine nos ha regalado grandes obras, pero, con el paso de los años, se siguen ideando, produciendo y estrenando mas y mas peliculas. El reto esta servido: ¿cuales hay que ver y por que? El cine es infinito, pero nuestro tiempo no, y saber escoger es una tarea dificil cuando se trata de disfrutar del septimo arte. ¿Es que acasoVertigoes una pelicula mas seria queAlien, el octavo pasajero? ¿Quien dijo que los westerns son aburridos? ¿Es Seven una pelicula de terror? Por suerte, el periodista y critico cinematografico Alejandro G. Calvo nos acerca las claves para entender el cine sin sucumbir a ningun prejuicio y no bloquearnos ante la inmensa oferta ahi fuera. En este libro se ponen al servicio del publico todas las herramientas necesarias para captar los matices que convierten en relevantes aquellas peliculas que a priori no sabemos apreciar. Y, del mismo modo, nos recuerda por que las grandes peliculas son, en efecto, grandiosas. ¿Por que tengo que ver esta pelicula? es la aventura de un critico cinematografico al borde de un ataque de nervios; la busqueda incesante, divertida y, a veces, tortuosa, de un autor que ofrece, con amor y entusiasmo, todas las respuestas para conocer en profundidad una de las artes mas magicas de nuestro tiempo: el cine.

Julia Cameron vuelve con nuevas y revolucionarias herramientas para conectar con tu creatividad: un curso de seis semanas de El camino del artista. En su libro más vendido, El camino del artista, Julia Cameron compartio con sus millones de lectores las tres principales herramientas necesarias para despertar la creatividad. Ahora, en su nuevo y revolucionario libro, Vivir el camino del artista, Cameron revela al fin la cuarta y esencial herramienta de El camino del artista en la que confia a diario para encontrar inspiracion creativa: encontrar tu propia voz. Este libro es un curso de seis semanas en el que encontraras las herramientas para desarrollar tu trabajo creativo y llevarlo al siguiente nivel: como conectar con el poder intuitivo dentro de ti y confiar en las respuestas que recibas. Esta nueva y emocionante guia te ayudara a encontrar mayor felicidad, productividad e inspiracion creativa. Julia Cameron lleva mas de una decada enseñando y perfeccionando los metodos sobre los que se articula El camino del artista. Ha estado dedicada al mundo de las artes durante veinte años como guionista de cine y television en Hollywood, como directora y como productora de largometrajes independientes y documenta

LA BIOGRAFÍA DEFINITIVA DE LEONARDO DA VINCI, POR EL PREMIADO AUTOR DE CATERINA, NÚMERO 1 EN ITALIA Y MAYOR EXPERTO MUNDIAL EN SU FIGURA Comparado con Maggie O Farrell, Carlo Vecce es un "gran narrador y erudito" (Corriere Fiorentino) que ha reescrito la vida de Da Vinci tras descubrir quien fue su madre. Un "Leonardo secreto, [ ] fragil" (Il Mattino), "un genio rebelde"(Libero) "Una investigacion con ritmo de relato apasionante de la vida del artista. [] Un viaje al corazon del genio polifacetico que soño y vio el futuro".Libero En la inmensa bibliografia mundial sobre Leonardo, faltaba una biografia definitiva sobre el genio de Da Vinci. Carlo Vecce colma esta laguna ofreciendo al lector el retrato mas completo a traves de descubrimientos ineditos, de nuevas perspectivas sobre su obra y de la voz de aquellos que le conocieron. Sus contemporaneos tienen aqui vida y sangre, y sus recuerdos trazan a traves de los siglos el retrato mas polifacetico y mas intimo jamas escrito sobre la vida de Leonardo, marcada por la borrascosa relacion con su padre, por sus amores secretos y sus dificultades para acceder a un mundo del arte al que le costo adaptarse. A todo ello, Vecce

Judit Mascó, Laura Ponte, Nieves Çlvarez, Verónica Blume, Martina Klein y Laura Sánchez se sinceran sobre aquellos años vibrantes y desafiantes en los que se convirtieron en autenticos mitos de su epoca. Las modas cambian, pero ellas permanecen. Y a sus cincuenta años siguen dejando sin palabras al mundo cuando se visten, como si de superwomen se tratara, con el traje que les toca en cada ocasion. Algo sin precedentes. Algo que nunca volvera a pasar. Porque se crearon mitos, supermujeres, nombres y apellidos mas que perchas que lucian ropa. Y con estas mujeres, primeras y ultimas top models, morira la supermodelo. En los años noventa, diseñadores y editores de moda revolucionaron la industria, cambiando las reglas del juego para siempre. Las modelos dejaron de ser simples maniquies en la pasarela para convertirse en idolos que adornaban las carpetas de adolescentes y ocupaban titulares. Eran mujeres que tenian el estatus y la influencia de las estrellas de rock. Pero mas alla de las luces de las pasarelas y los flashes, vivieron en primera persona el otro lado de la fama. En este libro hablan abiertamente -en algunos casos, por primera vez- sobre los inicios turbulentos, la presion implacable de la estetica y los medios, las intrigas de poder y el prec

En esta historia de los monumentos públicos, en la que se contextualiza el uso que se ha hecho Óy se haceÓ de ellos para construir un discurso, se pone de relieve que la actual cancelación histórica es el ultimo eslabon de una larga secuencia que se inicia en la Antiguedad. En sus paginas, asistiremos a la ocultacion, sustitucion, modificacion o destruccion de estatuas para comprender que la reaccion social de distintas epocas ante sus monumentos es cualquier cosa menos inocua. Tampoco en esto resultamos particularmente originales.

It s time to build your very own Wes Anderson world Inspired by the distinctive vision of director Wes Anderson Shoot Like Wes is packed with rich imagery and in depth analysis of the auteur s remarkable body of work This is the only guide you ll need to create your own cinematic masterpiece transforming everyday scenes into vibrant storytelling moments worthy of the big screen Comprehensive and artful Shoot Like Wes breaks down the techniques behind the iconic Wes Anderson films from the God s eye view in The Royal Tenenbaums to the low angle in Fantastic Mr Fox and the symmetry used in The Grand Budapest Hotel Each chapter focuses on a specific aspect of the Wes Anderson aesthetic and includes illustrated step by step photography challenges for you to follow with your camera or smartphone Chapter highlights include Shooting at Magic HourDeep FocusHow to use Low Angle Shots Framing Faces And much more Discover the secrets of Wes s unique style and learn how to apply these techniques to your own photography with suggested exercises to practice Once you ve been inspired by films let Shoot Like Wes teach you the know how to create your own whimsical world

Secta tiene una finalidad clara y manifiesta: la escuela. Y una estructura íntimamente ligada a esta finalidad: los ejercicios y las jornadas.El cuaderno de ejercicios diarios que lo compone se

Un atles sentimental del jazz de Haruki Murakami.Un atles sentimental del jazz. De la seva col·lecció de discs (rigorosament en vinil), Murakami ha triat els músics inoblidables, les cançons més precioses, les actuacions historiques, i ens els explica com un amic amb qui comparteix una copa en un club de jazz. Retrats en jazz regala al lector un Murakami inedit pero reconeixible. Reconeixible perque la musica jazz es un ingredient fonamental de les seves novel·les. Inedit perque mai com en aquest llibre es te la impressio d?escoltar la seva veu mes autentica. Cinquanta-cinc textos, acompanyats cadascun per un retrat de Makoto Wada, que componen una historia afectiva i personal del jazz. Cada text esdeve a les mans de Murakami un petit relat, un fragment de memoria, un moment intim que ens restitueix tota la força de la seva escriptura.

Todo lo que siempre has querido saber sobre Murakami y el jazz, contado por el propio autor.Haruki Murakami regentó durante años un club de jazz, llamado Peter Cat, antes de dedicarse a tiempo completo a la escritura: sin duda, al abrir este volumen el lector tendra la sensacion de haberse sentado a una de las mesas del local mientras el propio Murakami le cuenta anecdotas y pormenores de las canciones que se escuchan, en un tono confidencial, calido y entusiasta. La pasion del escritor japones por el jazz le llevo sin duda a escribir este libro compuesto por cincuenta y cinco retratos de musicos de jazz, acompañados de una ilustracion del artista japones Wada Makoto y de un comentario sobre un album de cada musico. Gracias a Murakami, cada entrada se convierte en una pequeña y deliciosa historia, en un fragmento de memoria autobiografica, en consejos a la hora de escuchar a un interprete, o en frescas pinceladas para describir a un artista o una epoca. Asi, desde el mitico Chet Baker, hasta Ella Fitzgerald, por el libro desfilan grandes figuras como Billie Holiday, Duke Ellington, Bill Evans o Art Pepper. Sobre Musica, solo musica: Una experiencia musical y vital. Diego Gandara, El Mundo Hay libros que te llevan a otros libros. Este te lleva a discos. Abc Un recorrido vibrante por las mas bellas melodias y los mayores interpretes del repertorio clasico. El Cultural Una delicia. La Voz de Galicia

Desde la invención de la fotografía en 1839, gran parte de las contribuciones aportadas por las mujeres han caído en el olvido, dejando su legado en los márgenes de la historia. En los últimos tiempos, esta vision sesgada ha ido evolucionando gracias al rescate historiografico de numerosas aficionadas o profesionales, participes habituales en las distintas etapas del proceso creativo (investigadoras, fotografas, retocadoras, auxiliares, etc.). En Retratadas, Stephany Onfray ofrece un enfoque novedoso analizando los inicios del medio fotografico desde el prisma del genero. Gracias a una lucida relectura de la relacion que las feminas mantuvieron con la camara, no ya como operadoras, sino como retratadas, propone nuevas lineas de reflexion para desmantelar los discursos hegemonicos que historicamente las han confinado en un papel de observadoras pasivas. Mediante un exhaustivo examen de la cultura visual y material decimononica, desde la pintura, la literatura o el teatro, pasando por la prensa y una incipiente industria de la moda, la autora explora como, gracias a la capitalizacion de su propia imagen y por lo tanto de su cuerpo, las mujeres desplazaron las fronteras entre los sexos, empezando a ser parte de un dialogo cultural y social que no solamente redefinio los limites de genero, sino que favorecio una vision mas contemporanea, afectiva y artistica del objeto fotografico.

Jean-Louis Barrault (Le Vésinet, 1910 – París, 1994). Actor, mimo y director escénico francés. Después de completar sus estudios de Historia del Arte, ingresó al Thé¢tre de L´Atelier en 1931 siendo d

Entre el arte y la tierra, la memoria creativa de uno de los personajes de nuestro país más reconocidos a nivel internacional en el mundo del arte. Vicente Todolí es todo un referente del arte contem

Obras que blasfeman o hablan de sexo con crudeza, creaciones a base de sangre, orina y heces... En el mundo del arte, a menudo las imágenes más extrañas o chocantes se consideran geniales, algo que resulta confuso o incluso indignante para muchos espectadores. A ellos, en parte, se dirige Cynthia Freeland con este libro valioso y audaz convertido en un clasico de referencia. En el, basandose en un sinfin de magnificos ejemplos y remontandose a los antecedentes filosoficos, antropologicos y teoricos del debate, explica por que en el terreno artistico se valoran la innovacion y la polemica, y nos convence de la rica diversidad en el arte. El libro traza una completa panoramica de las teorias que han explorado los significados culturales del arte; rastrea los hilos y tradiciones que conectan las mas sensacionales obras modernas con el Partenon, la catedral de Chartres o Goya; y nos impulsa hacia el futuro al examinar los mundos emergentes del arte digital o las ultimas investigaciones sobre el papel del cerebro en la percepcion del arte. En el camino, pensadores como Aristoteles, Hume, Benjamin y Baudrillard arrojan luz en tan compleja discusion. Este libro accesible y provocador es la perfecta introduccion al arte contemporaneo para interesados, escepticos o perplejos.

La Barcelona actual, a traves de los cinematográficos ojos de Loquillo. Paseo de gracia, más allá de una autobiografía, es un recorrido por la ciudad de Barcelona, por sus calles y su esencia. Por todos los cambios y evoluciones que ha vivido la Ciudad Condal y quienes viven en ella. La propia historia, pasada y presente, de Loquillo es parte intrinseca de esa ciudad y la influencia en su arte es palpable. Paseo de gracia tambien rescata aquellos artistas, de diversos ambitos, que ayudaron a conformar al Loquillo actual. Todo ello es narrado con un estilo muy lirico y que se dirige al lector para hacerle participe de toda esta historia. Ademas de un testimonio de su evolucion y crecimiento como artista, es un homenaje a su ciudad y a sus raices, aquella que lo vio convertirse en un icono del rock español.