Preventa de libros de Arte

Una invitación poderosa y emocionante a participar en uno de los grandes debates culturales de nuestro tiempo.Quizá la belleza no pertenezca a nadie. Pero ¿qué pasa con los objetos que los museos han elevado al rango de grandes obras de arte y que son su orgullo? ¿Pertenecen al lugar donde nacieron, a la cultura cuyo genio encarnan, a quienes se los apropiaron, o a la humanidad entera, que solo accede a ellos a traves de instituciones dedicadas a su conservacion? Y si es lo ultimo, ¿como justificar que solo algunos puedan disfrutar de este patrimonio universal?Benedicte Savoy nos propone empezar por el principio: seguir el rastro concreto de esos objetos, preguntandose como llegaron hasta nosotros y que revelan sus trayectos sobre nuestra historia. Del busto de Nefertiti al retrato de Adele Bloch-Bauer de Klimt, pasando por el altar de Pergamo, la Madonna Sixtina o los tesoros reales de Benin. ¿Quien se conmovio ante estas confiscaciones, cuando y por que? En las peripecias de estas obras emblematicas se entrelazan historias sobre violencia, asimetrias, archivos, cine, memoria familiar, curiosidad cientifica, diplomacia y politica internacional.Una lectura emocionante y placentera, este poderoso ensayo nos invita a participar en una de las grandes discusiones politicas y culturales de nuestro tiempo. Si estas piezas provocaron, alli donde llegaron, fecundaciones esteticas inesperadas, tambien abrieron, alli donde faltan, heridas aun vivas.

«Hacia el cielo de Madrid se proyectan nubes de humo. Proceden de la superficie de un planeta convertido en una máquina de vapor alimentada por carbón. Las nubes naturales y las nubes fósiles se con

Este libro interpreta las relaciones entre el pensamiento de María Zambrano y la arquitectura; se centra en su concepción de la relación espacio-tiempo, su propuesta de la razón poética y la metáfora del claro del bosque, su mirada reflexiva y poetica sobre las ruinas y su fenomenologia del sueño y de la aurora. Zambrano elogia la accion y la construccion, entiende la casa como refugio de todo proyecto de vida, y la ciudad como contexto de la democracia y horizonte de las utopias. Por haber reflexionado tan exhaustiva y ampliamente sobre la condicion y las entretelas del ser humano, todas sus iluminaciones sobre arquitectura son claves.

Unforgettable: Women Artists from Antwerp to Amsterdam, 1600?1750 breaks the silence surrounding the vital role women played in the artistic life of the Low Countries (presentday Belgium and the Netherlands). Between 1600 and 1750, women were indispensable to the vibrant art scenes of cities such as Antwerp and Amsterdam?but their stories have long gone untold.This beautifully illustrated volume brings together, for the first time, the rich talents of more than fifty women artists. From painting and sculpture to lace-making, paper-cutting, and botanical illustration, women excelled in a wide range of art forms and played a crucial role in the flourishing art market of the time. This book restores their rightful place in the history of art, offering a broader, more inclusive perspective on the artistic legacy of the early-modern Netherlands.This publication accompanies the eponymous exhibition at the Museum of Fine Arts Ghent (MSK) from March 7 to May 31, 2026.

Una mirada renovada a los conceptos de original e imitación a través de un erudito recorrido por la arquitectura gótica. En una visita al Museo Británico, Félix de Azúa advierte el sutil desplazamiento del interes de los visitantes desde las salas dedicadas al arte griego hacia las del antiguo Egipto. A partir de esta observacion, se plantea una pregunta sobre los cambios historicos del gusto, que le servira como punto de partida de una breve historia del estilo gotico. Este, al igual que el clasicismo, ha conocido epocas de auge y de declive, y su fortuna ha respondido a las oscilaciones de la sensibilidad cultural a lo largo del tiempo. Hoy, en una Europa convertida en parque tematico, las catedrales goticas siguen despertando una fascinacion casi unanime. Pero ¿que admiramos realmente en ellas? ¿Cuanto pertenece a su origen y cuanto a una reconstruccion posterior o a un relato estetico alimentado por restauraciones, revivals y estrategias de mercado? Si el gotico apenas domino tres siglos, ¿que queda de el cuando sus materiales han sido sustituidos y su metafisica olvidada? De Notre-Dame al Parlamento britanico, pasando por el castillo de Disneyland Paris, este libro propone un viaje critico por la influencia del gotico en la arquitectura, la literatura y la musica, cuestionando con ironia y rigor los limites entre restauracion, reinterpretacion y fraude monumental.La critica ha dicho... Despues de la muerte de Octavio Paz, no creo que haya en nuestra lengua un ensayista mas personal, cosmopolita e ilustrado que Felix de Azua.Mario Vargas LlosaFelix de Azua es la moderacion, el equilibrio, la liberalidad, la independencia de juicio, el pensamiento profundo.Luis Maria AnsonFelix de Azua lleva ocupandose desde hace tiempo de una serie de cuestiones y lo ha hecho siempre con una distancia amable, como si anduviera escribiendo siempre con una sonrisa y escapando de la solemnidad como de la peste, atento a meter el pie cuando fuera posible para encontrar un hueco entre las palabras y sacudir con una provocacion. A la manera de un tipo travieso que disfruta en la tarea de aprender, aunque el aprendizaje resulte al cabo el aprendizaje de la decepcion, y vaya descubriendo que el resultado nunca es producto de un calculo ni obedece a lo previsto, y que es totalmente falso que "el escritor posee o controla sus intenciones".BabeliaLos textos de Azua aportan una mirada distinta: tan bien informada como creativa, tan sofisticada como sarcastica, tan seria como desmitificadora.Agustin Fernandez Mallo, El Cultural

Durante más de 180 años, Tiffany & Co. ha sido sinónimo de platería experta. Desde cucharas y bandejas de plata hasta teteras y candelabros, Tiffany ha dejado una huella imborrable en las artes d

The Eames Houses es el primer resumen completo de la arquitectura residencial de Charles y Ray Eames. Incluye varios edificios inéditos y presenta la obra arquitectónica de la influyente pareja junto a sus reconocidos diseños en muebles, exposiciones y cine, mostrando como mantuvieron principios de diseño consistentes en diferentes disciplinas. La arquitectura residencial de Charles (1907-1978) y Ray (1912-1988) Eames se define por su enfoque centrado en el ser humano del modernismo. Su obra demuestra un profundo compromiso con la claridad estructural, la funcionalidad centrada en el usuario y el uso inteligente de la prefabricacion. En lugar de centrarse unicamente en la estetica, los Eames abordaron la arquitectura como una forma de resolver problemas, buscando crear sistemas flexibles que ofrecieran un marco para la vida y el trabajo en todas sus expresiones. Este libro presenta las ocho casas que diseñaron entre 1945 y 1955, con bocetos, dibujos, cartas y fotografias muchas de las cuales nunca se habian publicado junto con diagramas y maquetas recien producidos que ofrecen una vision mas profunda de su proceso de diseño. El libro esta organizado en seis capitulos, uno de los cuales esta dedicado integramente a la Case Study House n.º 8, con fotografias recien encargadas, junto con una gran cantidad de materiales de los archivos de la Eames Office, muchos de los cuales se publican aqui por primera vez.El libro contextualiza aun mas la reflexion de la pareja sobre la vida domestica en campos relacionados como el diseño de muebles, juguetes, textiles y grafico, integrando los proyectos de las casas en su obra en general. El libro acompaña a una exposicion en Milan en abril de 2026 que tiene previsto viajar internacionalmente.

A Times Literary Supplement Book of the Year 2025A New York Times Notable Book of 2025A Telegraph Book of the Year 2025.'Supple, horrifying and mordantly droll' New York Times'Nothing short of brilliant' Wall Street Journal'A subtle, often darkly funny novel about the relationship between art and power' Sunday Times'A dazzling performance and a real page turner' Salman RushdieFrom 'one of the brightest, most pleasure-giving writers at work today' (Jeffrey Eugenides), a visionary tale inspired by the life of the 20th century film director G.W. Pabst, who left Europe for Hollywood to resist the Nazis and then returned to his homeland with his wife and young son and began making films for the German Reich.An artist's life, a pact with the devil, a novel about the dangerous illusions of the silver screen.

Crear jardines en armonía con su entorno es un aspecto clave del diseño de jardines contemporáneo, y en ningún otro lugar esto es más evidente que en los jardines creados en nuestras costas y junto al mar, ya sea en lo alto de un acantilado rocoso mediterraneo, enclavados en una bahia protegida de la costa sur de Gran Bretaña o al borde de una playa de arena en la peninsula de Mornington, Australia.Enraizados en su ubicacion y con impresionantes vistas al mar, los jardines costeros tienen una filosofia y un estilo de diseño unicos, que encarnan una atmosfera de tranquilidad, belleza y una intensa conexion con la naturaleza. Jardines junto al Mar exhibe 48 jardines de todo el mundo, todos ellos prosperando en lugares desafiantes y celebrando diseños inspirados en nuestros oceanos y mares. Organizado en cuatro capitulos tematicos, cada uno comienza con un texto introductorio que comparte los principios generales que unen la seleccion de jardines, como enmarcar las vistas costeras y utilizar plantas autoctonas u otras resistentes para una mayor resiliencia.Con impactantes imagenes a gran escala, cada entrada se acompaña de un texto informativo, escrito por la escritora de jardines Sorrel Everton. Los obstaculos naturales y los gratificantes resultados de los jardines costeros s

Tavares Strachan es posiblemente uno de los artistas más importantes de la actualidad. Su práctica, abierta a todo tipo de ideas, ofrece perspectivas distintivas sobre una amplia gama de temas sociales y politicos urgentes: arqueologia, historia, geografia, musica, ciencia y climatologia extrema son solo algunos de los temas que ha explorado para crear exposiciones alegoricas que hablan del colonialismo y el desplazamiento cultural, la aspiracion humana, la limitacion mortal y la carrera espacial.Los proyectos de Strachan, fruto de una exhaustiva investigacion, suelen ser monumentales en escala y alcance. Creados en colaboracion con lideres de opinion y organizaciones de diversos campos, sus proyectos tambien tienen un alcance expansivo: La Primera Cena, la enorme escultura de Strachan en la Royal Academy de Londres, fue una de las obras de arte mas populares expuestas en 2024. En su ciudad natal, Nassau, Strachan fundo la plataforma de investigacion cientifica BASEC (Bahamas Aerospace and Sea Exploration Center). En 2018, en colaboracion con LACMA, Strachan lanzo ENOCH, un satelite 3-U que saco a la luz la historia olvidada de Robert Henry Lawrence Jr., el primer astronauta negro seleccionado para un programa espacial nacional. ENOCH orbito la Tierra durante tres años en una orbita heliosincronica antes de reingresar en diciembre de 2021. Esta oportuna monografia, creada en estrecha colaboracion con el artista, revela la amplitud y el impacto de la obra de Strachan. Parte de la aclamada Serie de Artistas Contemporaneos de Phaidon, el libro incluye una conversacion con Strachan; contribuciones textuales de escritores y expertos como Emma Dabiri, Gavin Delahunty y Michele Robecchi; una visita al estudio con fotografias especialmente encargadas; y una cronologia completa de la carrera de Strachan.

Ser-Arte es un ensayo con el que Juan Miguel Hernández León, reciente Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, viene a completar la trilogía compuesta con los anteriores Ser-Paisaje y Ser-Arquitectura. En el se interroga por el acosar del arte como superacion de la belleza tranquilizadora que se refugiaba, y justificaba, en la Estetica clasica.Un arte ajeno a la afectacion, que no atiende a razones de pura forma sino a criterios de realidad existencial, que no muestra lo bello sino que desvela lo verdadero, un arte como espacio oculto donde acaso puede venir a presencia aquello que es, el ser como materialidad inefable.

Si te apasionan los viajes por carreteras secundarias, arranca el motor y prepárate para una aventura a contracorriente por la cuna de la música moderna. Elena Ortega explora los puntos emblemáticos de la mitica Highway 61, pero tambien aquellos no tan conocidos, con la finalidad de acercar una ruta que conserva intacta su autenticidad. A lo largo de una travesia de mas de 5.000 kilometros, la autora compone una cronica personal que se entrelaza con el legado de la afamada arteria estadounidense y sus gentes. Este recorrido sonoro discurre junto al Misisipi, desde Nueva Orleans, donde aun se escuchan tambores africanos y canticos espirituales, hasta el nacimiento del rio, en el estado de Minnesota, pasando por los pueblos de la region del Delta, Memphis o San Luis, y con desvios que incluyen Nashville y Chicago, entre otros. Un trayecto que permite comprender el contexto cultural y social que ha moldeado el sonido actual mientras seguimos los pasos de leyendas como Louis Armstrong, B.B. King, Elvis Presley, William Faulkner, Mark Twain, Martin Luther King y de otros personajes que cambiaron la historia de la musica, la literatura y los derechos civiles. Pero este itinerario tambien supone encontrarse con figuras que hoy continuan convergiendo en este camino que ejerce como un iman de talento. Una guia indispensable sobre desvios vitales que llevan a lugares inesperados, cargados del calor del Misisipi, el aroma de la cocina sureña, el polvo del Delta, los legendarios clubes de jazz, blues o country o los lamentos de los campos de algodon entre los que resuenan las cuerdas oxidadas de viejas guitarras.

Running Up That Hill: 50 miradas de Kate Bush encapsula la trayectoria de Kate Bush para alimentar la curiosidad tanto de las mentes que la acaban de conocer como de quienes forman parte de su público desde hace decadas. A traves de los testimonios de su circulo cercano y musicos como David Gilmour y John Lydon, se destapan sus multiples facetas y su busqueda por la independencia creativa.La figura Kate Bush, tan iconica como vanguardista, ha inspirado y transformado generaciones de jovenes en busca de algo mas alla.

Rosa Barba es una artista residente en Berlín cuyo trabajo ofrece una deconstrucción crucial del cine y la escultura, y su relación entre ambos. Si bien sus instalaciones e intervenciones in situ desafian y reconstruyen las nociones del espectador sobre el cine y su puesta en escena en relacion con el gesto, el genero, los documentos y la informacion, sus peliculas se situan en un punto ambiguo entre el documental experimental y la narrativa de ficcion, prosperando en un momento contemporaneo a la vez que se basan en la memoria fugaz y la incertidumbre creciente. Basado en un extenso estudio en diversos lugares, y en ocasiones enriquecido con performances en vivo concebidas para activar sus piezas, el arte de Barba ofrece una experiencia que devuelve al publico a la realidad desconcertante y compleja que nos rodea a diario. Ampliamente ilustrada con mas de 150 fotografias, esta primera monografia sobre la innovadora artista incluye ensayos y textos de luminarias del mundo del arte (Stuart Comer, Shanay Jhaveri, Elisabeth Lebovici, Julie Ault), una nueva y esclarecedora entrevista con Barba, fotografias de estudio y mas. Rosa Barba es una artista visual y cineasta residente en Berlin. Ha recibido diversos premios, entre ellos el Premio de Arte de Zurich (2025), el Premio Cald

El escritor y periodista cinematográfico José Aguilar descubre las claves de la vida de Rocío Dúrcal en una biografía llena de emociones que recupera testimonios fundamentales en la existencia de la estrella que ahora cobran especial relevancia. El periodista viaja por los episodios mas importantes de una trayectoria vital y unica que ha marcado para siempre la historia del cine y de la musica de habla hispana, descubriendo y analizando los secretos de un exito que traspaso todo tipo de fronteras y que, hoy en dia, sigue acaparando un gran interes mediatico. En este intenso recorrido vital y profesional se pondra el foco de manera especial en los años de la creacion del mito cinematografico-musical que es Rocio Durcal. Los lectores seran testigos de primera mano de una epoca dorada en la que la figura del productor y representante Luis Sanz fue imprescindible para el lanzamiento de la estrella y cuyos testimonios aportan mucha luz en esta biografia.

“El idealista se vincula con el psicólogo al estar ambos de acuerdo en que el arte dramático asume un cometido. Este no puede ejercitarse plenamente en la ignorancia de las grandes corrientes de la v

El gran homenaje al legendario álbum de Prince, Purple Rain, en la celebración de su 40 aniversario. En 1984, Prince publicó el que se convertiría en su álbum más vendido y en una de las obras más importantes de la historia del rock. Andrea Swensson, periodista musical especialista en Prince, analiza con todo lujo de detalle esta iconica obra de arte, empezando en el barrio de Minneapolis, donde se crio Prince, y todos los exitos que precedieron a Purple Rain, continuando con su legendaria banda, The Revolution. Examina cada cancion, nota a nota, la pelicula que se realizo con posterioridad y su banda sonora ganadora de multiples premios, asi como el resto de piezas que surgieron de este iconico album. Con prologo de la gran experta en Prince, Maya Rudolph, e ilustrado con increibles fotografias, incluye tambien extraordinarias reproducciones de objetos iconicos en la carrera de Su Majestad Purpura. La maxima celebracion de Prince, su figura y la obra que cambio la historia de la musica.

En 1913, Fratelli Prada abrió sus puertas en Milán, convirtiéndose en la marroquinería favorita de la burguesía italiana. Décadas más tarde, cuando Miuccia Prada heredó la empresa familiar comenzó a desafiar las convenciones que rodeaban la moda del momento: hizo del nailon un material lujoso, despojo a las mujeres de adornos superfluos y hasta se atrevio a jugar con lo que socialmente se consideraba feo. La diseñadora se alio con artistas contemporaneos y a traves de sus desfiles hablo de feminismo, de problematicas sociales o del uso de la tecnologia. Es una firma ligada indisolublemente a la cultura contemporanea.