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La piedra seca (o piedra en seco) es una técnica constructiva que ha sido utilizada por gran cantidad de civilizaciones a lo largo de la historia, comprendiendo la transmisión de conocimientos y prácticas que pasan de generacion en generacion para su elaboracion. Es por este motivo que podemos encontrar la mayoria de las construcciones en piedra seca situadas en el entorno rural, aunque tambien pueden ser halladas en zonas urbanas y perimetrales. En este sentido, la piedra seca forma parte de gran cantidad de paisajes, muy numerosos y variados, como un elemento mas que conforma parte de su identidad paisajistica.

Esta serie constituye un retrato íntimo de Arminda, una mujer que vive con un diagnóstico de esquizofrenia paranoide. A traves de estas imágenes, la fotógrafa Ana Hop explora la lucha cotidiana de su tia con una enfermedad mental que, aunque hoy se aborda con mayor apertura, durante mucho tiempo fue un secreto familiar. El proyecto expone las restricciones impuestas por su diagnostico -como la imposibilidad de trabajar o mantener una vida social activa- y busca generar una reflexion sobre la invisibilidad del sufrimiento mental. Mas que un documento personal, como señala la autora, esta obra se erige como una declaracion sobre la urgencia de visibilizar el dolor, la marginacion y los estigmas que aun persisten en torno a quienes viven con enfermedades mentales.

Lisa Yuskavage es una de las pintoras vivas más aclamadas. Conocida por su original enfoque de la pintura figurativa, Yuskavage desafía las interpretaciones convencionales del género. A veces juguetonas y a veces tristes, sus personajes audaces, excentricos, exhibicionistas e introspectivos habitan composiciones fantasticas y vividas, asumiendo el doble papel de sujeto y objeto. Aunque inspirada en la cultura popular, la tecnica de la artista esta profundamente arraigada en la historia de la pintura, estableciendo una tension subyacente entre polos opuestos como lo alto y lo bajo, lo sagrado y lo profano, la armonia y la disonancia. La primera monografia propiamente dicha de Yuskavage presenta mas de 150 imagenes a color, incluyendo fotografias ineditas de su estudio, junto con perspicaces contribuciones textuales de Barry Schwabsky, Lena Dunham y Ariel Levy.

Con motivo de la construcción de grandes presas para centrales hidroeléctricas y planes de regadío durante el siglo XX, se levantaron varios poblados que fueron situados junto a ellas. Unos se realizaron para los trabajadores que participaron en sus construcciones y tenian un caracter efimero, por lo que una vez terminadas las obras eran derribados, otros se edificaron para habitacion de los tecnicos de mantenimiento en relacion con la explotacion de la presa con una finalidad mas permanente. Los protagonistas de este libro son los poblados de las presas de Torrejon en la provincia de Caceres, que han desaparecido tras cumplir sus objetivos fundacionales.

Aterbil Ogolatac es un libro de artista concebido por Pedro Friedeberg a lo largo de diez años. Su título ""Aterbil", "libreta" al revés, y "Ogolatac", "catálogo" invertido" ya anuncia el juego de espejos, ironias y laberintos que caracteriza la obra. En sus mas de trescientas paginas, Friedeberg combina dibujos, frases, ideas y experimentos visuales en un cuaderno que es al mismo tiempo diario intimo, objeto artistico y reflexion sobre el acto de crear.Repleto de humor, simbolos, geometrias imposibles y guiños a la historia del arte, este libro ofrece una mirada unica al universo personal de uno de los artistas mas singulares de Mexico.Aterbil Ogolatac es una invitacion a perderse con placer en el orden secreto del caos.

Una fuerza creativa del siglo XXI, la aclamada práctica de Tom Sachs abarca la escultura, la instalación, la pintura, el cine, la cerámica y el diseño industrial. La Guía de Tom Sachs es la mirada más completa hasta la fecha a su obra, documentando decadas de creacion artistica rigurosa y visionaria. Vividamente ilustrado con mas de 650 imagenes y organizado en capitulos tematicos, el libro incluye trabajos en diversos medios, asi como colaboraciones de larga data con Nike y reinterpretaciones inmersivas de las misiones de la NASA. Un rico apendice incluye listas y graficos esenciales que ofrecen una perspectiva del proceso creativo y la practica en el estudio del artista. Una obra directa del artista, la Guia de Tom Sachs es un recorrido impreso por su estudio, su obra y los mundos unicos que crea, diseña y escribe en estrecha colaboracion con el propio Sachs.

¿Cómo pensar la inteligencia artificial sin caer en el idealismo o el pánico? La profesora y compositora Jennifer Walshe responde a este desafío con un ensayo tan atrevido como conciso. Inspirada en un poema de Wallace Stevens, su propuesta consiste en observar el fenomeno desde trece angulos distintos: la IA comofan fiction, como bebida energetica, como arte conceptual, Cada capitulo es una lente para desmontar sus mitos y comprender su verdadero alcance cultural. Su analisis revela las estructuras de poder, los intereses economicos y los sesgos que se esconden tras la promesa tecnologica, de manera que arma al lector con lasherramientas intelectualespara navegar este nuevo territorio y cuestionar nuestro papel en el.

Si se compara una obra de teatro con una sinfonía, se puede decir que el actor es, a la vez, el instrumentista y el instrumento; instrumentista, porque traduce, con su inteligencia, su sensibilidad y su sentido artistico un texto escrito, asi como el musico traduce su partitura; instrumento, porque solo puede exteriorizarse con la voz, la mimica, los movimientos del cuerpo.La actuacion sutil y emotiva de un personaje exige de los actores y actrices una fluidez expresiva que debe ser desarrollada.

En el 60 aniversario del film Doctor Zhivago, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, el original literario, el estilo formal, la banda sonora...Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Ramón Gener comparte su pasión por la música clásica con anécdotas personales y reflexiones sobre cómo la música transforma nuestra vida.

Edición de lujo e ilustraciones inéditas. La riqueza e importancia de los demonios y fantasmas japoneses no tiene parangón en la cultura de ningún otro país. En tiempos modernos, los papeles que desempeñaban estas criaturas en el folclore y las tradiciones se han adaptado en algunos casos a los medios populares, con lo que se ha dado continuidad a la fascinacion por estos seres sobrenaturales. Andreas Marks, maxima autoridad en xilografias japonesas, reune en este libro un increible catalogo de criaturas sobrenaturales del Japon mitologico compuesto por obras de arte, grabados y artefactos provenientes de bibliotecas, museos y colecciones privadas de todo el mundo. Tambien se incluyen dos largos manuscritos del Instituto de Arte de Minneapolis (Una coleccion de monstruos y Desfile nocturno de cien demonios) que se reproducen aqui por primera vez.La edicion de este libro esta cosida en hilo rojo y tiene una tapa corta despegada en el lomo que permite que la ilustracion de cubierta se despliegue por la contracubierta.

Este libro recoge alrededor de doscientos textos y artículos por el historiador del cine Diego Moldes publicados en el primer cuarto del siglo XXI, desde el año 2000 hasta la primavera de 2025. Contiene analisis detallados sobre peliculas de cineastas de los que Moldes es un experto, como Hitchcock, Polanski o Jodorowsky, o que ha estudiado en profundidad, caso de clasicos como Ford, Lang, Orson Welles, Bergman, Fellini o Sam Peckinpah, de directores modernos como Clint Eastwood, Victor Erice, Woody Allen, Spielberg, Terrence Malick o Scorsese o de peliculas contemporaneas de nuestro siglo, dirigidas por Christopher Nolan, Denis Villeneuve, Guillermo del Toro o los hermanos Coen. Este magno ensayo puede leerse como una enciclopedia a modo de canon de nuestro tiempo, propuesto por Moldes a los lectores mas cinefilos y a estudiantes de cine y del mundo audiovisual. Una parte significativa del volumen lo dedica a la, siempre compleja, relacion entre la literatura y el cine, es decir, las adaptaciones.Diego Moldes ocupa un lugar especifico como ensayista cultural: alguien que mira mas alla de las peliculas para ver sus relaciones con novelas, obras de teatro o cronicas historicas, y para ver el mundo pensado que subyace a las ficciones de la sala oscura. De ahi que en esta antologia de escritos muy plurales uno quede sorprendido por la certera mirada que el autor muestra tanto en textos pequeños o coyunturales como en articulos mas pensados, a veces esbozos de autenticos ensayos.Jose Luis Sanchez Noriega, del prologo.

Ingmar Bergman reconstruye inmisericordemente la turbulenta relación de sus padres y firma así una de las cumbres de la literatura nórdica. «"La buena voluntad" cambió mi manera de comprenderme a mí

Del aclamado autor de la serie The Waiting Game, Txema Salvans, llega otra fascinante exploración del comportamiento humano y de los espacios que habitamos.A traves de su mirada atenta, Salvans transforma lo cotidiano en momentos que invitan al lector a replantearse sus propios rituales dominicales.Durante diez años, cada domingo soleado al mediodia, Txema Salvans ha fotografiado desde el techo de su furgoneta a las personas que se reunen en el aparcamiento del supermercado Carrefour, en las afueras de Barcelona. Este insolito lugar de ocio, a la vez vacio y absurdo, acoge rutinas practicas, pausas tranquilas y una silenciosa busqueda por suspender el tiempo. Con paciencia y constancia, el fotografo convierte lo banal en una sinfonia visual que refleja los margenes del ocio contemporaneo, la vida en la periferia urbana y la poetica escondida de lo cotidiano.

If you could imagine an entirely new fashion system what would you dream up An open access book Fashion Fictions Imagining Sustainable Worlds presents a kaleidoscope of crowdsourced responses to this open ended prompt exploring the common themes and issues that arose in the myriad of ideas received Bridging the gap between fiction and reality this imaginative and original project brings something entirely new to the study of fashion and sustainability Each world differs immensely in one the fashion conscious use foliage to dress up for a night out while in another commercial trade in clothing is as unthinkable as trade in human organs These fascinating imaginings are fleshed out and brought to life by each chapter A source of inspiration for designers researchers activists and students alike Fashion Fictions encourages its readers to reimagine the world around them and reveals what people are really yearning for in their experience of fashion The ebook editions of this book are available open access under a CC BY NC ND 4 0 licence on bloomsburycollections com Open access was funded by UKRI