Preventa de libros de Pintores y escultores

Una biografía poco convencional de Santiago Rusiñol, uno de los personajes más singulares del modernismo, contada por el mejor observador de su tiempo.Pintor, escritor, dramaturgo y coleccionista, Santiago Rusiñol (Barcelona, 1861 - Aranjuez, 1931) fue uno de los personajes mas singulares en el mundo cultural del modernismo. En este libro, publicado en 1942 pero que conserva plena vigencia, Josep Pla compone el retrato del hombre y de su epoca, y perfila con su estilo caracteristico a un Rusiñol complejo: ironico pero poco bromista, sarcastico mas que alegre y profundamente triste.Ademas de ahondar en el caracter sentimental de Rusiñol que emerge aqui como un romantico tardio, Pla sigue paso a paso las etapas de su vida, desde la infancia en la Barcelona burguesa hasta los ultimos y dramaticos años de decrepitud fisica y adicciones, pasando por la bohemia de Montmartre junto a Ramon Casas, por las tertulias del Cau Ferrat en Sitges, por las estancias en Granada entre jardines nazaries y por las muy numerosas andanzas del personaje.Pla es, como lo describio Gabriel Ferrater, un memorialista de gente. Su semblanza de Rusiñol no es una biografia convencional, sino un intento de comprension de alguien a quien Pla mismo conocio: una aproximacion a su mundo, a su tristeza y a aquello que todavia llamamos con mas fe que precision el artista.

Lisa Yuskavage es una de las pintoras vivas más aclamadas. Conocida por su original enfoque de la pintura figurativa, Yuskavage desafía las interpretaciones convencionales del género. A veces juguetonas y a veces tristes, sus personajes audaces, excentricos, exhibicionistas e introspectivos habitan composiciones fantasticas y vividas, asumiendo el doble papel de sujeto y objeto. Aunque inspirada en la cultura popular, la tecnica de la artista esta profundamente arraigada en la historia de la pintura, estableciendo una tension subyacente entre polos opuestos como lo alto y lo bajo, lo sagrado y lo profano, la armonia y la disonancia. La primera monografia propiamente dicha de Yuskavage presenta mas de 150 imagenes a color, incluyendo fotografias ineditas de su estudio, junto con perspicaces contribuciones textuales de Barry Schwabsky, Lena Dunham y Ariel Levy.

Una fuerza creativa del siglo XXI, la aclamada práctica de Tom Sachs abarca la escultura, la instalación, la pintura, el cine, la cerámica y el diseño industrial. La Guía de Tom Sachs es la mirada más completa hasta la fecha a su obra, documentando decadas de creacion artistica rigurosa y visionaria. Vividamente ilustrado con mas de 650 imagenes y organizado en capitulos tematicos, el libro incluye trabajos en diversos medios, asi como colaboraciones de larga data con Nike y reinterpretaciones inmersivas de las misiones de la NASA. Un rico apendice incluye listas y graficos esenciales que ofrecen una perspectiva del proceso creativo y la practica en el estudio del artista. Una obra directa del artista, la Guia de Tom Sachs es un recorrido impreso por su estudio, su obra y los mundos unicos que crea, diseña y escribe en estrecha colaboracion con el propio Sachs.

Aterbil Ogolatac es un libro de artista concebido por Pedro Friedeberg a lo largo de diez años. Su título ""Aterbil", "libreta" al revés, y "Ogolatac", "catálogo" invertido" ya anuncia el juego de espejos, ironias y laberintos que caracteriza la obra. En sus mas de trescientas paginas, Friedeberg combina dibujos, frases, ideas y experimentos visuales en un cuaderno que es al mismo tiempo diario intimo, objeto artistico y reflexion sobre el acto de crear.Repleto de humor, simbolos, geometrias imposibles y guiños a la historia del arte, este libro ofrece una mirada unica al universo personal de uno de los artistas mas singulares de Mexico.Aterbil Ogolatac es una invitacion a perderse con placer en el orden secreto del caos.

Sorolla antes de SorollaEl presente libro explora el camino que condujo al joven pintor valenciano Joaquín Sorolla Bastida (1863Ó1923) a convertirse en el artista de mayor éxito nacional e internacional de la España de entresiglos. Se trata de un estudio que arroja luz y verdad sobre los inicios de su carrera: desde su educacion en las Escuelas de Artesanos y la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, hasta su estancia en Roma y Asis como pensionado de la Diputacion de Valencia.A su regreso de Italia, en 1889, el pintor sintio siempre una fascinacion y una atraccion irresistibles por el mar, y aprovecharia cualquier ocasion para volver a su tierra y dejarse empapar por su luz. Un año mas tarde se instalaria definitivamente en Madrid, donde retrato a diversas personalidades y presento obras de tematica social en los certamenes nacionales, al tiempo que su fama comenzaba a crecer.Esta biografia de sus primeros años responde, en parte, al conocimiento y curiosidad por la vida inicial del pintor en el ambiente cultural de su epoca. Se trata de un estudio completo del joven artista que reune obras ineditas hasta ahora para el gran publico gracias a la generosidad de las colecciones particulares, las instituciones y del circulo mas intimo de Sorolla.

"Afortunadamente extraviado, Egon Schiele caminaba con premura zigzagueante, saltando entre trincheras, tocado por el Zeitgeist de su época y a la vez al margen. Privado de las esclavitudes de Franz Marc, Schiele partio de Klimt para luego quebrarle. Su arte aspero terminara de desarrollar un nuevo concepto formal, paradigma del descenso a las profundidades del ser buscando la muerte en la vida y lo feo en la belleza..."

La biografía definitiva de Miguel Çngel. A los treinta y un años ya se le consideraba el mejor artista de Italia, y probablemente del mundo; pero para sus enemigos Miguel Çngel era arrogante, zafio y extravagante. Durante decadas, se movio en el centro de la voragine en la que la historia de Europa se vio sumida durante el paso del Renacimiento a la Contrarreforma. Como un heroe de la mitologia clasica -similar al Hercules que esculpio en su juventud-, fue sometido a constantes pruebas. Esta biografia, fruto de una investigacion minuciosa y capaz de englobarlo todo -desde las cartas de la epoca y aquellas primeras biografias repletas de chismes, hasta las ultimas investigaciones acerca de Miguel Çngel- tiene tambien, en si misma, algo de epopeya. Para Martin Gayford , el mayor logro de Miguel Çngel no estriba tanto en sus mejores obras como en su inmensa personalidad, que transformo para siempre nuestra nocion de lo que puede llegar a ser un artista.La critica ha dicho..."Una muestra de la magnitud del personaje, y de la habilidad de Gayford a la hora de captarla, es que uno termina este libro deseando que Miguel Çngel hubiera vivido mas tiempo y creado mas".Financial Times "Un libro cautivador, increiblemente bien contado

En 1810, durante la guerra de la Independencia (1808-1814), Francisco de Goya comenzó a trabajar en las 82 estampas que constituyen los Desastres de la guerra, donde elaboró artísticamente la experiencia del drama belico y plasmo de forma descarnada su impacto en la vida de las gentes. Apoyandose en libros de emblemas y fuentes literarias, sublimo y abstrajo aspectos y acontecimientos concretos de la guerra, entre ellos la tortura, la devastacion, el hambre o el horror de la violencia sexual como arma, que fue el primero en representar, pese a que en su epoca no existia debate social sobre su uso como medio o consecuencia de los conflictos armados. Aunque no se publico hasta 1863, pasados 35 años de la muerte del pintor, la serie se encuentra entre las obras mas conocidas de Goya, y su influencia en multitud de artistas posteriores es innegable.

Este libro es una aguda crónica del artista Andy Warhol y sus escandalosas relaciones con las diez mujeres que él consideró sus "superestrellas", comenzando en 1964 y culminando cuatro años después, cuando Warhol fue tiroteado y estuvo a punto de morir."De vez en cuando, alguien me acusaba de ser malvado", confeso Andy Warhol, "de dejar que la gente se autodestruyera mientras yo miraba, solo para poder filmarlos". Obsesionado con la fama, el iconico artista de peluca plateada Andy Warhol creo un sequito en constante evolucion de mujeres deslumbrantes: Baby Jane Holzer, Edie Sedgwick, Nico, Ultra Violet, Viva, Brigid Berlin, Ingrid Superstar, International Velvet, Mary Woronov y Candy Darling. A varias de ellas les dio nuevos nombres y manipulo su belleza y talento para su arte y su estatus social, con poca preocupacion por su seguridad o dignidad. Luego, una por una, fueron todas cayendo en un estado de degradacion.En Las musas de Warhol, el biografo superventas del New York Times Laurence Leamer arroja luz sobre las complejas mujeres que inspiraron y protagonizaron las legendarias peliculas underground de Warhol: The Chelsea Girls, The Nude Restaurant y Blue Movie, entre otras. Atraidas por la llamada seductora de la vida en el Manhattan de los sesenta, cada una abandono sus enclaves protegidos y se aventuro a un mundo nuevo, la famosa Factory de Warhol, sin intuir que nunca podrian volver a sus viejos hogares y a sus costumbres familiares. El sexo era casual, las drogas ubicuas, las fiestas salvajes, y para Warhol, todos eran transitorios, temporales y reemplazables. Fue un juego peligroso el que jugo con las mujeres que lo rodeaban, y en un calido dia de junio de 1968, alguien entro en la Factory y le disparo, cambiando su vida para siempre.Las musas de Warhol explora las vidas de diez mujeres infinitamente intrigantes, nos transporta a una epoca que cambio a Estados Unidos para siempre, y descubre la vida y obra de uno de los artistas mas legendarios de todos los tiempos.