Libros de Arte, página 10 de 5780

Biografía de una de las mujeres más originales e importantes de la historia del arte españolDotada de un talento que le permitió compaginar múltiples facetas (entre otras, las de pintora, profesora de arte, ceramista, ilustradora, ensayista, escenografa o diseñadora de joyas), Maruja Mallo (1902-1995) es una de las mujeres mas originales e importantes de la historia del arte español. Amiga de figuras tan destacadas como Salvador Dali, Federico Garcia Lorca, Pablo Neruda o Ramon Gomez de la Serna; unica mujer del grupo de Vallecas y cuya relacion sentimental con Rafael Alberti fue muy importante para ambos, asi como su amistad con MiguelHernandez; energica, brillante, libre, y transgresora con un temible sentido del humor y llena de atractivo, entre 1922 y 1936 asombro y escandalizo a la sociedad de su tiempo, aunque nadie discutia la calidad de su obra, impregnada de surrealismo y cargada tambien de una oscuridad que parecia presagiar futuros desastres. La guerra civil, que rompio tantos sueños, la llevo al exilio; en America renacera con grandes lienzos en los que geometria y naturaleza se acoplan con misteriosa armonia. Su regreso a España en 1965 marca una etapa agridulce donde el personaje, a medio camino entre el presente y el pasado, estuvo a punto de devorar a la artista. Una artista que, siempre hermetica respecto a su vida personal, solia declarar:"Mi biografia esta en mi pintura".

Conservada gracias a una serie de azarosas circunstancias, la correspondencia de Vincent van Gogh (1853-1890) con su hermano menor Theodorus constituye un testimonio sin par de la existencia del genial pintor, pero tambien de su evolucion pictorica y espiritual. En ella estan las crisis personales y de conciencia, los incesantes apuros economicos, las esperanzas y las decepciones, pero sobre todo la pasion febril de Van Gogh por la pintura. Sus cuadros y dibujos, valorados poco o nada en vida, han acabado convirtiendose, paradojicamente, en piezas preciadas de las colecciones artisticas, ademas de alcanzar cifras millonarias en las subastas e instalarse entre las que gozan de mayor favor del publico. La presente seleccion, que reune lo mas sustancial de las Cartas a Theo, va precedida de una util e iluminadora introduccion de David Garcia Lopez que, al tiempo que traza una viva semblanza de la vida del pintor, da cumplida cuenta del contexto de esta correspondencia que permite al lector asomarse a una experiencia vital tan fascinante como sobrecogedora. Tambien en esta coleccion: "Vincent van Gogh: Vida y obra", de Uwe M. Schneede.

La idea del libro nació en 1987 en la ciudad de Frankfurt, durante un seminario de Danza dirigido por mí.. Una de las alumnas se acercó y me preguntó si podía contarle algo sobre la vida de una fam

A cargo de Guillermo Fatás y Gonzalo M. Borrás, el "Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología, heráldica y numismática" recoge no sólo el vocabulario específico de la escultura, la pintura, la arquitectura y las artes decorativas, sino tambien los terminos propios de una amplia gama de ciencias auxiliares. Esta obra ya clasica cuenta con un practico sistema de referencias y con un utilisimo apendice de laminas que proporciona imagen a numerosos terminos.

Por fin, el retrato completo del incomparable maestro. Vida, muerte y genialidad de la mano de dos ganadores del premio Pulitzer Van Gogh trabajó como marchante de arte con escaso éxito, intentó convertirse en predicador, hizo incursiones como ilustrador de revistas y, por ultimo, tuvo una carrera de pintor tan brillante como corta. Cuando murio en Francia a los 37 años sus cuadros se amontaban, sin que casi nadie los mirase, en los armarios, desvanes y habitaciones de sus parientes, amigos y acreedores. Sin embargo, en su breve y tempestuosa vida, Vincent van Gogh habia cambiado el curso del arte occidental para siempre. Trabajando con la plena colaboracion el Museo Van Gogh de Amsterdam, Steven Naifeh y Gregory White Smith, ganadores del Premio Pulitzer por su biografia de Jackson Pollock, han tenido acceso a materiales ineditos, incluyendo correspondencia familiar hasta ahora desconocida, para recrear, con increible viveza y una sorprendente precision psicologica, la extraordinaria vida del pintor. Los autores arrojan luz sobre muchos de los aspectos inexplorados de la existencia de Van Gogh: su permanente lucha para encontrar su lugar en el mundo, su intensa relacion con su hermano Theo, su erratica y tumultuosa vida sentimental y sus ataques de depresion y problemas mentales. Ofrecen ademas un convincente e inesperado relato sobre las circunstancias de su muerte que da un vuelvo a las teorias manejadas hasta ahora. Esta monumental biografia es, sin duda, el retrato definitivo de uno de los grandes genios de la historia del arte.La critica ha dicho...Para esta generacion, el retrato definitivo del pintor. El logro mas importante de Naifeh y Smith es haber logrado un ajuste de cuentas con la -locura- ocasional de Van Gogh que no pierde de vista la lucidez y la inteligencia -la profunda cordura- de su arte.Time Una biografia que se lee como una novela, llena de suspense y detalles intimos.The Washington PostEn su magistral nueva biografia Steven Naifeh y Gregory White Smith ofrecen una visita guiada por el mundo personal y la obra de este pintor holandes, iluminando la evolucionde su arte a la vez que elaboran una teoria sobre su muerte destinada a crear controversia.The New York Times Cautivador... Los autores reconstruyen vividamente las historias entrelazadas de su vida y su arte, retratandolo como una "victima de su propio corazon fanatico". Su excelente libro tiene el potencial no solo de revitalizar el interes popular por Van Gogh, sino de presentar a uno de los espiritus mas valiosos de la historia del arte a toda una nueva generacion.The Wall Street JournalUna nueva teoria sobre la muerte de Vincent van Gogh puede acabar reescribiendo la historia del arte... Despues de leer cientos de documentos, de libros traducidos para ellos por el museo Van Gogh y de recorrer la correspondencia del artista, la obra dibuja a un hombre mas complejo de lo mostrado hasta la fecha.El Pais

Este manual de patronaje es el resultado de un trabajo de investigación, que pretende ser una aportación didáctica al sector textil y ofrecer una respuesta a las necesidades de los profesionales de este ramo. A través de una estructura esquemática y sencilla, las autoras han querido que este libro sea una guía práctica para la realización de los patrones, tanto para las personas introducidas en la materia como para aquellos que deseen iniciarse en ella. En cada patrón se marcan, paso a paso, las instrucciones a seguir, de forma que el usuario sea capaz de realizar cualquier prenda de vestir. También se incluyen en este manual las medidas estándar de cada talla, con el fin de que se pueda seguir con más detalle el desarrollo de cada patrón

Takuma Nakahira (1938-2015), crítico, ensayista y fotógrafo japonés, es una de las principales figuras de las vanguardias de los sesenta y setenta, autor de obras míticas como Kitarubeki kotoba no tame ni (Por un lenguaje venidero, 1970). Aun asi, Nakahira sigue siendo una figura enigmatica del mundo de la fotografia: su trabajo es el de un iconoclasta empeñado en cuestionar toda idea preconcebida sobre la imagen, el de un provocador de pensamiento que constantemente nos plantea preguntas con el fin de hacer temblar los cimientos de lo que dabamos por supuesto, el de un critico y activista politico que se acerca a la fotografia en busca de nuevas herramientas con las que armar su aparato critico. Asi pues, en la obra de Nakahira la practica critica es indisociable de la practica fotografica [...]El año 2015, en una residencia en Tokio, Aleix Plademunt conoce a la editora Yoko Sawada que, ademas de ser la creadora de la editorial Osiris, gestiona los derechos de autoria de las obras de algunos de los fotografos japoneses mas importantes, entre ellos, el conocido fotografo, critico y teorico Takuma Nakahira.Al conocer a Yoko Sawada, Aleix Plademunt no era ya indiferente a la obra escrita de Nakahira. En diferentes episodios de aquel viaje a Japon, habia aprendido que uno de los principales referentes teoricos para muchos de los fotografos contemporaneos que habia onocido era precisamente la obra ensayistica que el fotografo japones habia escrito principio de los años setenta.De este primer encuentro entre Yoko Sawada y Aleix Plademunt, y de la impotencia este que sentia por no poder leer unos textos aparentemente tan importantes y considerados, surge la idea de que Ca lIsidret pueda traducir al catalan, y incluso publicar, algunos de estos ensayos de Takuma Nakahira.La dificultad principal del trabajo editorial que hizo Ca lIsidret consistio en encontrar una seleccion de textos que fuera coherente y se adecuara, a la vez, a las posibilidades economicas de la editorial. Ante la imposibilidad de leer los textos originales en japones, Yoko Sawada hizo una preseleccion de mas de veinte textos que agrupo en varias tematicas y escribio unas pequeñas lineas de sintesis en ingles de cada texto para poder hacer una valoracion. Con esta aportacion de Yoko Sawada, y tambien con la ayuda de las traducciones de algunos de los textos al ingles publicados previamente por Steidl y la misma Osiris, finalmente Ca lIsidret pudo hacer una seleccion de nueve textos que se separaron en dos bloques: un primer bloque de textos dedicados al lenguaje y la concepcion del arte, y un segundo bloque mas literario dedicado al acto fotografico y la experiencia personal de la fotografia.La traduccion del japones al catalan y al castellano de los textos originales fue a cargo de Jordi Mas Lopez, profesor del area de estudios de Asia Oriental al Departamento de Traduccion y de Interpretacion, investigador, ensayista y poeta conocido por obras como Autoretrat amb esfix (Omnicron 2008), La destral del vespre, laixada de lalba (Ediciones del Bruc, 2018) o Brida (Godall, 2019) entre otros.A la vez, un prologo escrito por Dani S. Alvarez, fotografo catalan especializado fotografia japonesa, hace una introduccion a la biografia de Takuma Nakahira que pone el contexto para una mejor comprension del contenido del libro.Ca la Isidret traduce y publica por primera vez al catalan y castellano los ensayos de Takuma Nakahira ofreciendo una nueva perspectiva de su obra y de la critica de su imagen contemporanea.

«Que la tristeza nos dé ganas de reír. Que nos riamos mucho... Que la vida sea siempre un sueño... Que le perdamos el miedo a la muerte, pero también el miedo a vivir...», Pau Donés Un intenso recorr

Año 1966. Mientras los jóvenes vivían las horas más épicas y exultantes del Swinging London, un grupo causaba sensación: Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright y Nick Mason tocaban el blues rock como nadie. Se trataba de un blues rock psicodelico,alucinado. Unos meses mas tarde, en 1967, grabaron sus primeros singles: "Arnold Layne"/"Candy And A Currant Bun" y "See Emily Play"/"Scarecrow" y luego, su primer album: The Piper At The Gates Of Dawn. Habia comenzado la prodigiosa carrera dePink Floyd. El estudio de las letras, la inmersion en el proceso creativo del grupo en el estudio de grabacion, el detalle de la intervencion de los productores y los ingenieros de sonido y los instrumentos utilizados: nada se ha dejado al azar al sumergirnos en el corazon de la musica de Pink Floyd.

HISTORIA DEL ARTE consta de cuatro volúmenes elaborados por treinta y dos reputados especialistas procedentes de diversas universidades españolas. En la segunda edición, actualiada y revisada, del CUARTO VOLUMEN de la serie se explica la evolucion de las formas artisticas, la arquitectura y la cultura de masas desde el siglo XIX a los inicios del XXI. Tres modulos independientes dedicados al siglo XIX abordan la arquitectura y el urbanismo, la pintura y la escultura de esa epoca; un capitulo complementario analiza los autores, de Manet a Van Gogh, que anticiparon las esteticas vanguardistas, y el inicio de los cambios operados en las artes plasticas desde el impresionismo al fauvismo. En el siguiente capitulo se expone una profunda revision de las vanguardias historicas (del cubismo al surrealismo), con especial hincapie en dos figuras clave de este periodo: Picasso y Duchamp. A diferencia de otros libros de historia general del arte, en el presente manual la creacion contemporanea es tratada con especial atencion y cuidado. Asi, se dedican dos extensos capitulos a la arquitectura y el urbanismo de todo el siglo XX y de los inicios del XXI, y a las artes plasticas desde 1945 hasta la actualidad mas inmediata. Por ultimo, el capitulo final analiza las transformaciones acontecidas en el seno del arte contemporaneo como consecuencia de la irrupcion de los medios de masas.

Surgidos en 1848 como una sociedad secreta, los prerrafaelitas rechazaban los ideales clásicos y la pintura del género artístico dominante en esa época y apostaban por un enfoque, según ellos, más espiritual, sincero y naturalista. William Holman Hunt, John Everett Millais y Dante Gabriel Rosetti fundaron la sociedad, que acabo convirtiendose en una "hermandad" de siete miembros que incluia poetas y criticos, ademas de pintores. Alejandose de las composiciones clasicas como las de Rafael (de ahi el nombre del grupo), los prerrafaelitas se inspiraron en la cultura medieval y los colores brillantes del arte del Quattrocento. En un principio, sus temas principales eran religiosos, pero tambien recurrieron a la literatura y la poesia. Un ejemplo de ello es la famosa Ofelia de sir John Everett Millais, extraida del Hamlet de Shakespeare. Inspirados por las teorias de John Ruskin, tambien se dedicaron al estudio exhaustivo de la naturaleza. Este libro muestra obras clave del grupo prerrafaelita para introducir sus principios reaccionarios, sus deslumbrantes colores, su interes por el amor, la muerte y la naturaleza, y su extensa influencia en el simbolismo moderno, entre otros movimientos.

Describe y proporciona instrucciones paso a paso para más de 40 procesos fotográficos. Incluye tecnicas sin cámara, tales como fotogramas y cámara oscura; fotografía estenopeica; cámaras de juguete y artesanales; manipulacion de camaras; manipulacion de negativos y procesos de impresion, asi como tratamientos de posprocesado. Todas las tecnicas se muestran a traves de sesiones especialmente preparadas, acompañadas de entrevistas ilustradas a fotografos especializados. Un libro de consulta practico sin precedentes que celebra el trabajo de artistas y artesanos excepcionales que fuerzan los limites de como concebimos la fotografia. Una obra dirigida a aquellos que consideran la fotografia un oficio mas que una expresion artistica o un mero proceso tecnico. a Los proyectos, las entrevistas y los perfiles de los artistas muestran la enorme flexibilidad de la fotografia como medio y el papel del fotografo como pionero visual mas que como un simple reportero del mundo visible. Las fotografias que se reproducen trascienden las ideas convencionales de belleza, un concepto que se redefine con cada proceso experimental. a

Manual para la asignatura de Historia del Arte Moderno en el que se ha pretendido cartografiar el ámbito artístico de Europa y su proyección americana, tratando de entender tanto lo que une como lo q

Este manual técnico de cerámica ofrece un detallado análisis sobre cómo elaborar diseños de cerámica. Este libro expone todos los conocimientos y técnicas necesarios para sacar el máximo partido de los materiales. Sus 320 paginas presentan una gran variedad de tecnicas, explicadas paso a paso con ilustraciones en color que muestran todo el proceso de elaboracion. Encontramos, a modo de ejemplo, materiales, herramientas y procesos, la relacion entre las tecnicas y las caracteristicas, decoracion y tratamientos de la superficie, usos del color, materiales primarios, impresion, dibujos y esbozos, maquetas, dibujo tecnico, fotografia, presentacion de la carpeta de trabajos, promocion, venta y exposicion, entre otros temas. Se trata de uno de los pocos libros en el mercado que aborda el arte de la ceramica con un analisis exhaustivo, claro y visual para superar cualquier dificultad.

La Historia del arte ha sido un éxito de ventas mundial que en este 2023 cumple 70 años desde su primera publicación. Es la introducción al arte mejor y más popular jamás escrita, publicada en todo el mundo en mas de 30 idiomas. Atraidos por la sencillez y claridad de su escritura, lectores de todas las edades y procedencias han encontrado en el profesor Gombrich a un verdadero maestro, que combina conocimiento y sabiduria con un don unico para comunicar su profundo amor por la materia. Actualizado con una nueva portada impresionante y un prefacio escrito especialmente por la nieta del profesor Gombrich, Leonie, este formato de bolsillo permite que la obra clasica de Gombrich continue su progreso triunfal para otra generacion y siga siendo el titulo de primera eleccion para todos los recien llegados al arte y su historia. La posicion de Sir Ernst Gombrich en el mundo del arte y su popularidad entre los expertos y un gran numero de lectores en general no tienen rival. Nacido en Viena, llego a Londres en 1936 para trabajar en el Instituto Warburg, donde se convirtio en director desde 1959 hasta su jubilacion en 1976. Gano numerosos honores, incluido el titulo de caballero, la Orden del Merito y el Goethe, Hegel y Premios Erasmo.

El aclamado autor de los best sellers Steve Jobs y Einstein nos vuelve a cautivar con la vida del genio más creativo de la historia en esta fascinante biografía. Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, Walter Isaacson teje una narracion que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones cientificas, y nos muestra como el genio del hombre mas visionario de la historia nacio de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observacion cuidadosa y la imaginacion juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resulto de la interseccion entre la tecnologia y las humanidades. Despellejo y estudio el rostro de numerosos cadaveres, dibujo los musculos que configuran el movimiento de los labios y pinto la sonrisa mas enigmatica de la historia, la de la Mona Lisa. Exploro las leyes de la optica, demostro como la luz incidia en la cornea y logro producir esa ilusion de profundidad en la Ultima cena. La habilidad de Leonardo da Vinci para combinar arte y ciencia -esplendorosamente representada en el Hombre de Vitruvio- continua siendo la regla de oro de la innovacion. La apasionante vida de este gran hombre debe recordarnos la importancia de inculcar el conocimiento, pero sobre todo la voluntad contagiosa de cuestionarlo: ser imaginativos y pensar de manera diferente.

Tercera edición después de más de 4.000 copias vendidas.• Una mirada irónica sobre España bajo la óptica de uno de losmás decisivos fotógrafos de nuestro país.• Visit Spain fue ese primer mensaje que

En este manual paso a paso, el artista Ernest R. Norling nos acerca de forma sencilla y eficaz a los conceptos fundamentales de las leyes de la perspectiva. Con su método en veinte pasos, y a través de mas de doscientas cincuenta ilustraciones claras y precisas, Norling desentraña las bases del dibujo que nos permitiran crear a mano alzada todo tipo de paisajes y edificios sin caer en representaciones rigidas y mecanicas.PrefacioLa perspectiva es facil, pero son sorprendentemente pocos los artistas conocedores de las sencillas leyes que la rigen. El proposito de este libro es aclarar esas leyes.Una de las cosas que han simplificado la perspectiva es nuestra manera de construir lo que nos rodea. Vivimos en un mundo de angulos rectos: las calles, los edificios y los muebles estan diseñados a escuadra. Nos resulta practico poder encajar cualquiera de las esquinas de la mesa en cualquiera de las esquinas de la habitacion; de ahi que las construyamos asi. Y esto ha hecho que dibujar en perspectiva se convierta en algo bastante sencillo. Cuando hayamos aprendido a dibujar un humilde ladrillo, habremos aprendido a poner en practica la perspectiva.En este libro se explica la perspectiva paso a paso, a base de secuencias de ilustraciones. Algunos pasos estan repetidos, pero se ha hecho de forma deliberada para insistir en su importancia. Se le ha asignado mucha relevancia al nivel del ojo. La vision del mundo que tienen un pajaro y un insecto difieren enormemente. Un hombre de metro ochenta, cuando esta en medio de una multitud, divisa sombreros y peinados, rostros y hombros. Un niño de metro veinte, puesto a su lado, lo que ve son manos, guantes, bolsos y faldones de chaquetas. Los dos estan contemplando a la misma gente al mismo tiempo, ¡pero que distintos son sus dos mundos visibles! Nuestra altura respecto al suelo es un factor de relevancia a la hora de dibujar el mundo que nos rodea. El nivel del ojo es sin duda la clave para dibujar en perspectiva.Conocer la perspectiva tiene que servir para ayudarnos a dibujar, y no para convertir en una representacion rigida y mecanica lo que podria ser un hermoso dibujo a mano alzada. La idea es levantar un andamiaje firme para construir nuestro puente y, luego, descartar el andamio y quedarnos solo con la hermosa estructura arqueada del puente.

A través de sencillas fichas, el diseñador gráfico y profesor de diseño japonés Haruyoshi Nagumo nos proporciona todo lo necesario para comprender cada color —características, historia, significados