Libros de Arte, página 12 de 5756

"El origen del Flamenco lo lleva escrito en su nombre. Y en el nombre de sus palos. Y en el nombre de las mujeres y hombres que lo han conservado en su garganta, en sus manos, en sus pies, en el alma. Porque las cosas existen cuando se nombran. Y solo cuando se nombran existen. Desde la estrella mas alejada del firmamento a la particula mas infima de la materia. Solo lo ajeno al ser humano carece de nombre" . Arqueolojia de lo jondo es una emocionante defensa de las raices andalusies, moriscas, gitanas y negras del Flamenco.

Libros Walden publica CAPS LOCK: Cómo se apropió el capitalismo del diseño gráfico y cómo escapar de ello, un libro de ensayo con un gran contenido visual, que analiza la vinculación del diseño gráfico con el capitalismo desde dos perspectivas. Por un lado, mostrando como el comercio ha necesitado diseño grafico desde sus inicios, sirviendo asi de historia alternativa del diseño grafico y del capitalismo. Y por otro, analizando la manera en que los diseñadores intervienen en el capitalismo a traves de sus roles laborales, ya sea como trabajadores, emprendedores, educadores, etc.El capitalismo no podria existir sin las monedas, billetes, documentos, infografias, branding y anuncios hechos por los disenadores graficos. Incluso estrategias como el diseno social y el diseno especulativo son facilmente utilizados para servir al crecimiento economico. Parece que el diseno esta atrapado en un ciclo de explotacion y extraccion. CAPS LOCK es una obra de referencia que utiliza lenguaje sencillo y ejemplos visuales para mostrar como el diseno grafico y el capitalismo han llegado a una union tan inextricable. El libro presenta objetos disenados, pero tambien examina como la propia practica profesional de los disenadores mantiene al capitalismo. Los contenidos de CAPS LOCK estan estructurados en capitulos con titulos de profesiones que los diseñadores pueden ocupar (como educador, ingeniero, emprendedor, futurista, activista, etc). Estos titulos responden a la importancia no solo de como trabajan los diseñadores sino de como desempeñan los roles economicos y sociales cotidianos. El libro muestra tambien ejemplos de colectivos radicales de diseño que resisten el pensamiento capitalista a su manera.Escrito y diseñado por el diseñador grafico y educador Ruben Pater, CAPS LOCK es un libro de 552 paginas y mas de 300 imagenes que no solo habla de diseño, sino que es una obra de diseño en si misma, como demuestra el hecho de que ganase el Dutch Design Award 2022.CAPS LOCK incluye trabajos de: Brave New Alps, Caroline Woolard, Common Knowledge, Cooperativa de Diseno, Darren Cullen, Dennis de Bel y Roel Roscam Abbing, Disnovation.org, Ernesto Oroza, Evening Class, Femke Herregraven, Gapminder, Hardworking Goodlooking, Iconoclasistas, Jan van Toorn, Jonathan Barnbrook, Midia NINJA, Nicole Marie Burton, Open Source Publishing,See Red Womens Workshop, Rogier Klomp, Rosaria Forcisi, Simon Weckert, The Public o Yuri Veerman entre otros.CAPS LOCK deberia convertirse en un texto de referencia en el campo educativo del diseño, para formar en las personas no solo conciencia y responsabilidad, sino tambien sentido de comunidad y cuidado. - GraphicusRuben Pater no se muerde la lengua, presentando un examen brutalmente honesto de la complicidad sistemica, actual e historica del diseño grafico en los sistemas explotadores y opresivos del capitalismo. - Eye MagazineEs indudable que este libro cambiara la forma en que piensas en el diseño y probablemente como lo practicas - Print

En Free Play, Stephen Nachmanovitch propone una meditación magistral sobre cómo la improvisación se puede aplicar no solo al arte sino también a la vida y sobre cómo, al hacerlo, desbloquearemos nuestra creatividad.¿Como se aprende a improvisar? ¿O, en todo caso, como se aprende cualquier arte? ¿O cualquier cosa? Es una contradiccion, un oximoron. Ve y dile a alguien: ¡Se espontaneo!. O trata de que alguien te lo diga. Nos sometemos a maestros de musica, de baile o de talleres literarios que pueden criticar o sugerir, pero lo que realmente nos piden es que seamos espontaneos, que seamos creativos. Y eso, por supuesto, es mas facil decirlo que hacerlo. ¿Como se aprende a improvisar? La unica respuesta es otra pregunta: ¿Que nos lo impide? La creacion espontanea surge de lo mas profundo de nuestro ser. Lo que tenemos que expresar ya esta en nosotros, somos nosotros, de manera que la creatividad no es una cuestion de encontrar el material, sino de desbloquear los obstaculos para que fluya naturalmente. Stephen NachmanovitchSi bien la espontaneidad y la inspiracion pueden quedar bloqueadas, descarrilarse o ser eclipsadas por factores inevitables de la vida, Stephen Nachmanovitch apuesta por una fluidez de la energia creativa sin obstaculos, es decir, por el goce de hacer arte en todas sus variantes vitales. Basandose en ejemplos de las artes, las ciencias y las tradiciones espirituales de la humanidad, Free Play nos revela por que creamos y lo que aprendemos cuando lo hacemos.Lleno de citas inusuales, anecdotas divertidas y metaforas originales, el autor nos guia para esclarecer como podemos liberar la inspiracion de nuestro interior y a la vez liberarnos a nosotros mismos para hablar, cantar, escribir, pintar, bailar o jugar con nuestra verdadera voz. Sabia, generosa y atemporal, Free Play es una obra de referencia para personas de cualquier campo a la que podemos acudir una y otra vez en casos de necesidad creativa.

This book is a must for everyone interested in illuminating the idea of unexplainable genius' - QUESTLOVEEqual parts biography, musicology, and cultural history, Dilla Time chronicles the life and legacy of J Dilla, a musical genius who transformed the sound of popular music for the twenty-first century.He wasnt known to mainstream audiences, and when he died at age thirty-two, he had never had a pop hit. Yet since his death, J Dilla has become a demigod, revered as one of the most important musical figures of the past hundred years. At the core of this adulation is innovation: as the producer behind some of the most influential rap and R&B acts of his day, Dilla created a new kind of musical time-feel, an accomplishment on a par with the revolutions wrought by Louis Armstrong and James Brown. Dilla and his drum machine reinvented the way musicians play.

Un fascinante libro con juegos y preguntas para poner a prueba tus conocimientos sobre el séptimo arte.Este es el comienzo de una hermosa amistad? Pon a prueba tus conocimientos cinéfilos a través de este viaje por el mundo del cine, aprende todos sus secretos y gana un Oscar a la mejor sabiduria sobre el septimo arte. Inspirado en el proceso de una pelicula desde la escritura del guion hasta mas alla de su estreno, nace este libro escrito por el experto en cine Ian Smith y el creador de acertijos Gareth Moore, quienes pondran a prueba tus conocimientos sobre la gran pantalla. Y a traves de un recorrido de 130 años de cine, descubre sus secretos con fascinantes introducciones sobre grandes estrellas y directores de culto, asi como algunas de las frases mas emblematicas y los vestuarios mas memorables. Ademas, los desafiantes juegos y trivial pensados para todos los niveles son diversion garantizada. Cuaderno para cinefilos abarca todos los generos cinematograficos, desde el terror hasta la ciencia ficcion, pasando por las peliculas de superheroes y el cine de autor, y es perfecto tanto para expertos en cine como para forofos de las superproducciones de Hollywood: Que la fuerza te acompañe, pero no desesperes si no consigues resolver todos los enigmas, nadie es perfecto?

* Un estudio en profundidad de los archivos fotográficos de Magnum, con excelentes imágenes de un destacado grupo de fotógrafos. * La piedra angular de lo que ahora se conoce como fotografía de calle, el impulso de captar imagenes espontaneas e improvisadas en la esfera publica, ha formado parte del ADN de Magnum desde su fundacion en 1947. * La fotografia de calle es una actividad poetica muy solitaria que requiere enormes reservas de paciencia y resiliencia. Aunque algunos trabajos en esta coleccion son el resultado de encargos, en su gran mayoria son obras personales, el resultado de exploraciones propias y trayectos arriesgados hacia lo desconocido. La belleza de la fotografia de calle se fundamenta en lo incongruente, lo implausible, lo inconsistente y lo inefable. Celebra la ambiguedad, insinuando realidades paralelas que solo podemos sintonizar ocasionalmente y solo durante una fraccion de segundo. Es mas una tradicion que un genero, un conjunto de herramientas improvisadas para utilizarse cuando el momento lo exige, como un musico de jazz en busca de un riff. En la mejor fotografia de calle experimentamos una variedad de emociones, a veces de un ingenio extravagante como Elliot Erwitt, pero tambien compasion, intriga y en ocasiones asombro. Se incluyen imagenes que en algunos casos se publicaron en periodicos y revistas, que trascendieron la inmediatez del reportaje.

* La historia de una de las casas de moda más elegantes del mundo. * Desde la fundación de la Casa de Valentino en la Roma de la década de 1950, Valentino Garavani ha sido celebrado por sus atractivos diseños, y sus deslumbrantes vestidos siguen siendo el ejemplo perfecto del glamur de la alfombra roja. * Valentino, a quien se le conoce simplemente por su nombre de pila, es toda una leyenda de la moda. Este libro empieza con los inicios de Valentino en el mundo de la alta costura en Paris, pasa por la rutilante escena social de Nueva York y la importante presencia de la casa en Hollywood desde la decada de 1980, hasta nuestros dias. La publicacion reproduce hermosas fotografias de las diferentes epocas junto con una explicacion de cada maravilloso modelo. "Se lo que quieren las mujeres. Quieren ser hermosas". Valentino Garavani

Descubre los secretos de la mercería más viral de redes sociales.Esta aventura empieza en A Coruña en 1942, cuando La Crisálida abre por primera vez sus puertas al público. Lo que ha vivido desde entonces este pequeño negocio es dificil de creer: anecdotas curiosas, personajes entrañables y hasta una revolucion en redes sociales. La tienda es un testigo vivo de que la pasion y el amor por tu trabajo pueden llegar a contagiar a millones de personas de todo el mundo.Sumergete en la historia de esta merceria tradicional y conoce sus tesoros y secretos mejor guardados de la mano de Ramon Santos, su actual propietario.

* La guía esencial para todo artista o creativo que trabaje con el color. * Empieza con los elementos básicos de tono, valor, saturación, temperatura y opacidad para avanzar hacia cuestiones más com

Un recorrido por Barcelona de la mano de los grandes fotógrafos de la historia. Reedición revisada y actualizada de un clásico imprescindible sobre esta fascinante ciudad. ¿Cómo de cosmopolita, elegante, sofisticada, sutil, comprometida e influyente puede ser Barcelona? Cerca de 300 fotografias, desde el siglo XIX hasta nuestros dias, responden a esta pregunta en un recorrido que muestra por que Barcelona proyecta una imagen tan atractiva al mundo.Los grandes fotografos se reunen en estas paginas para retratar a los barceloneses. Imagenes iconicas de Cartier-Bresson, Gerda Taro o Chim durante la Guerra Civil contrastan con la mirada mas fresca de Colita o Miserachs, o con la sofisticaciony el glamour de Avedon y Helmut Newton y 50 fotografos masCon un prologo de la cineasta Barcelonesa, Isabel Coixet.

A finales de los años 70, algo se estaba fraguando en la ciudad universitaria de Athens (Georgia), donde empezó a emerger un sustrato de jóvenes con inquietudes artísticas que no tardarían en formar grupos de rock. De este entorno surgieron The B-52?s o Pylon, y poco despues una de las bandas que alcanzaria el cenit del rock: R.E.M. Michael Stipe (voz), Peter Buck (guitarra), Mike Mills (bajo) y Bill Berry (bateria) tomarian las riendas de los precursores, pero llegarian mucho mas lejos. Tras los inicios en el sello independiente I.R.S., donde publicaron algunos singles y albumes que forjaron una comunidad de fans acerrimos, ficharon por Warner, multinacional para la que grabaron discos fundamentales como "Green", "Out of Time" y "Automatic for the People", y temas como "Losing My Religion" o "Shiny Happy People", entre muchos otros hits, que vendieron millones de copias en todo el mundo. Pero, a pesar del exito, R.E.M. consiguieron mantenerse a flote entre el vendaval de la fama y las interminables y multitudinarias giras, y preservar una libertad creativa que forjo canciones memorables y los encumbro como uno de los grandes grupos de rock de los ultimos tiempos. Esta es su historia.

Cada cuadro contiene una historia y, aquí, más de setenta obras maestras revelan las mayores historias de amor del arte. Este libro explora cómo mujeres y hombres han pintado, dibujado y fotografiado a sus amantes u objetos de deseo y desvela homenajes secretos, pasiones ocultas y la profunda devocion que esconden estas obras famosas. Tambien nos invita a detenernos a reflexionar acerca de nuestras propias relaciones y sentimientos. Desde el romanticismo onirico de Chagall hasta la complicada vida amorosa de Dora Carrington, pasando por el impenitente erotismo de Tamara de Lempicka o la veleidad de Picasso, El amor a traves del arte es una revelacion extraordinaria de la busqueda, la experiencia y la perdida del amor, esa emocion tan potente y, al mismo tiempo, tan esquiva.

El icónico bestseller mundial de Phaidon, The Fashion Book, ofrece una nueva mirada al mundo de la moda y a las personas que lo crearon e inspiraron. Abarcando casi 200 años, está representada toda la industria de la moda: desde diseñadores hasta fotografos, estilistas y marcas, asi como editores y directores creativos. Esta nueva edicion, de nuevo impresa en una nueva y elegante paleta de colores, marca cambios emocionantes en el panorama de la moda. Los lectores descubriran nombres importantes que han moldeado fundamentalmente nuestra vision de la moda en los ultimos años, como Virgil Abloh, Gosha Rubchinskiy y Alessandro Michele, la influyente fotografa Petra Collins, la diseñadora e icono contemporaneo Rihanna y Leandra Medine, junto con pioneros de la moda como Coco Chanel, Issey Miyake, Kate Moss, Erdem y Richard Avedon. Ordenada de A a Z, cada entrada esta ilustrada con una imagen de pagina completa y acompañada de un texto breve y accesible que proporciona informacion detallada de fondo y contexto.

Este libro viene a descubrir, mediante una profunda investigación y estudio de campo, la vida y obra completa de las dos sagas familiares más destacables en Málaga desde finales del siglo XVIII y durante todo el XIX: la familia Gutierrez Muñiz-Toro-Jimena y la familia Gutierrez de Leon. En ambos casos encontramos, no solo una alta calidad en sus producciones, asi como belleza y personalidad destacable, sino tambien una nada desdeñable proyeccion geografica, especialmente si hablamos de los fundadores de ambas sagas, por la cual localizamos obras suyas por numerosisimas localidades de practicamente toda Andalucia e, incluso, mas alla. Esta investigacion viene a destacar, pues, la importancia que siguio manteniendo la ciudad de Malaga como tercer foco de produccion escultorica en Andalucia, tras Sevilla y Granada y la valia y consideracion que tendrian los escultores malagueños decimononicos entre sus contemporaneos, especialmente en la ejecucion de obras de tematica religiosa que seguira siendo, aun a estas alturas, el principal quehacer de los escultores andaluces.

En su epitafio a la era del consumo y la riqueza, Luxury presenta las fotografías tomadas por Martin Parr a lo largo de cinco años de observar a los ricos y fabulosos en reuniones internacionales lubricadas con champaña. En una serie sarcastica y afectuosamente cariñosa con las victimas del lujo, los temas de Parr incluyen fiestas, carreras hipicas y eventos notables. Con portada en falsa piel de cocodrilo y bordes dorados, Luxury es el perfecto souvenir de la era antes de que estalle la burbuja. El prologo de sir Paul Smith, destacado diseñador de modas y admirador del fotografo, presenta un convincente argumento a favor de una nueva humildad. Martin Parr, figura influyente y reconocida en el mundo de la fotografia, es un observador satirico de la vida contemporanea. Autor de mas de 30 libros de fotografia, su obra forma parte de colecciones en importantes museos del mundo.

"Con los años he llegado a descubrir que las fuentes son lugares mágicos y liminales a los que hay que acudir sin prisa, como quien va a visitar a un amigo [...] Las fuentes cantan y nos hablan directamente al subconsciente. Son paisajes sonoros, musicales. Junto a ellas escuchamos la musica de la vida que bulle a su alrededor [...] Pero las fuentes no solo procuran placer al oido, sino que son una experiencia sensorial total. Reclaman la atencion de nuestros cinco sentidos y conforman un microcosmos en el que las formas, los colores y los sonidos ambientales estan orquestados por el agua". En este extraordinario relato, Maria Belmonte nos propone un viaje a traves de los siglos para explorar el poder del agua y las fuentes desde las perspectivas mas evocadoras. De su mano recorremos cautivadores lugares miticos, materiales e historicos, que la autora describe con su prosa vivaz y caudalosa. Una sugerente y hermosa invitacion a pensar sobre el sentido de este bien tan preciado y escaso que es el agua.

* Relojes mecánicos, cronógrafos, de buceo y de cuarzo: un recorrido por la historia de la relojería a través de 90 modelos emblemáticos. * Desde los primeros relojes de pulsera hasta los relojes de cuarzo, todos tienen un interes historico, mecanico o meramente estetico. * Un viaje a traves de las epocas y las diferentes complicaciones de la relojeria. Siglos, incluso milenios, de innovacion tecnica han llevado a la creacion de los relojes tal y como los conocemos hoy. Complejos y esteticos, son obra de artesanos muy cualificados y con un saber hacer excepcional. Pero ¿que sentido tienen los relojes mecanicos en la era de los smartwatches? ¿Por que nos fascinan? Tal vez sea porque, junto con la ropa, son los objetos mas intimos de nuestras vidas. Quiza tambien sea porque algunos han protagonizado extraordinarias aventuras humanas. Acaso porque otros nunca habrian visto la luz sin la perseverancia y la imaginacion de grandes personalidades. ¿Somos realmente los dueños de un reloj o nos limitamos a transmitirselo a las generaciones venideras? Pese a las cicatrices que el tiempo les haya dejado, la mayoria de los modelos que figuran en este libro nos sobreviviran. De hecho, la mayoria de ellos son relojes antiguos, con patina, oxidados, imperfectos, simplemente vividos.

Por primera vez en la historia de la automoción española, Javier Navarro Fortuño recoge un catálogo de todos y cada uno de los modelos de producción nacional, incluyendo no solo turismos, microcoches y autociclos, sino que tambien todoterrenos y vehiculos industrials, como motocarros con volante, camionetas, furgonetas y furgones (hasta 1.5 tn de carga). El titulo de esta obra, Nuestos automoviles clasicos en imagenes (1950 -1990), ya indica que se esta ante una magna recopilacion de vehiculos fabricados en nuestro pais, y que hoy en dia se consideran Oclasicos" por tener mas de 25-30 años. En ella el lector podra encontrar toda la informacion referente a cada marca y cada modelo que ha sido fabricado en serie en España, por corta haya sido, acompañada por mas de 1200 fotografias mostrando diferentes detalles y versiones de cada uno de ellos. Un verdadero atlas ilustrado de una de las etapa mas prolificas de nuestra industria automovilistica, que permitira en unos casos descubrir y en otros recorder, aquellos vehiculos que circularon por nuestras calles hace ya varias decadas.

La continuación de ¡Qué sabrás tú de toros! (YA EN 5ª EDICIÓN).Otro magnífico libro juego del prestigioso periodista Federico Arnás. Si quieres saber cuánto sabes de toros, si quieres saber más o quieres empezar a saber de toros... Otras 365 preguntas que todo aficionado se ha hecho alguna vez, con tres opciones y la respuesta comentada en preciosos articulos llenos de datos, sabor, anecdota e historia...Por el conocido periodista de RTVE, Federico Arnas, cara muy conocida de programas y retransmisiones taurinas y actualmente en Telemadrid y en RNE.Un divertido trivial taurino, pero lleno de datos de la erudita y completa biblioteca personal del autor.

Una apasionante introducción a la pintura del Siglo de Oro holandés y una reflexión sobre el sentido último del arte. Cuando tenía veinticinco años, Benjamin Moser se trasladó a vivir a Holanda por amor. Una nueva vida, un nuevo pais, una nueva cultura. Empezo a visitar museos y descubrio la pintura del Siglo de Oro holandes: las obras de dos titanes del arte, Rembrandt y Vermeer, pero tambien las de Hals, Fabritius, Pieter de Hooch, Jan Steen, Metsu, Avercamp, Saenredam, Ruisdael, Paulus Potter, Rachel RuyschEl autor comenzo a explorar la vida y el legado pictorico de estos artistas del siglo XVII que pintaban retratos, interiores de casas e iglesias, paisajes, escenas biblicas, bodegones Y se puso a hacerse preguntas: ¿por que creamos arte y por que lo necesitamos? ¿Que significa tener talento y como podemos desarrollar el que se nos haya concedido? ¿Un artista puede conformarse con ser un mero seguidor de otros o tiene que aspirar a ser original? ¿Cual es el deber del artista para con los demas, la sociedad y el mismo? ¿Que es la belleza y como se relaciona con el gusto? ¿Como puede ayudarnos el arte a perfilarnos una imagen de nosotros mismos y como puede ayudarnos a perfilarnos una imagen de los demas?Profusamente ilustrado, este libro es una exploracion apasionada y profunda de uno de los momentos mas esplendorosos y fascinantes de la historia del arte y la humanidad. Un recorrido por las vidas y las obras de los pintores que lo hicieron posible y una indagacion sobre el sentido ultimo del arte y sobre como nos puede ayudar a entender mejor el mundo y nuestra propia vida.