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Un ensayo fascinante y revelador que explica cómo se hacen los grandes éxitos que suenan en las radios de todo el mundo: La fábrica de canciones cambiará el modo en que escuchas música En las dos últimas decadas ha nacido un nuevo tipo de cancion. Los hits actuales estan repletos de hooks, anzuelos musicales diseñados para engancharse a tu oreja cada siete segundos. Sus compositores han dedicado centenares de horas en inventarlos, en lograr que la melodia, el ritmo y la repeticion se incrusten en el cerebro humano. Y los han pensado para que la experiencia de escucharlos funcione tanto en la radio o la tele como en centros comerciales o el gimnasio. En un viaje que lo lleva de Nueva York a Los Angeles y de Estocolmo a Corea, John Seabrook nos cuenta la historia de una industria que de repente, tras un cataclismo, se vio forzada a transformarse; sus productos debian ser, mas que nunca, innovadores, competitivos, ambiciosos y sexys. Explorando el terreno que comparten la ciencia y la creatividad, La fabrica de canciones es un libro que cambiara la manera en que escuchas musica. Reseñas:Una historia fascinante que lo abarca todo, desde el Brill Building y Phil Spector hasta Afrika Bambaataa o American Idol. Bajo todas estas tramas resuena, como una linea de bajo, el inexorable cabal de la tecnologia.The Boston Globe Un libro tan adictivo como el tema que trata.The Sunday Times Un volumen vivo, entretenido e inspirador, que puede interesar a los locos del pop y tambien a la gente que no se imagina perdiendo la cabeza por el ultimo hit de Rihanna.The Wall Street Journal Un relato absorbente sobre un fenomeno descomunal.Walter Isaacson, autor de las aclamadas biografias Steve Jobs y Einstein Un claro ejemplo de la tradicion del New Yorker de contar historias con el maximo detalle sobre asuntos de la cultura popular de los que de otro modo no te enterarias.Charles R. Cross, autor de Heavier Than Heaven, la biografia de Kurt Cobain Seabrook no solamente examina el interior de una cancion, sino tambien como una cancion logra meterse en nuestro interior.The Observer El responsable detras de las canciones de Britney Spears, Backstreet Boys, N'Sync, Katy Perry, Taylor Swift y muchos otros tiene nombre y apellidos. Un libro se adentra en la maquinaria cientifica de produccion de exitos comerciales.Ulises Fuente, La Razon Este libro entra de lleno en el terreno de la produccion musical para explicar porque una cancion acaba revolucionando las emisoras y las listas de ventas.Javier Marquez Sanchez, TapasEnsayo monumental.Juan Manuel Freire, El Periodico Un texto extrapolable a una cancion de puro pop que alcanza el numero uno.Pablo Cabeza, GARA Una lectura adictiva, [...] un gran trabajo de documentacion.Luis J. Menendez, MondoSonoroUn trabajo soberbio [...]. La prosa de Seabrook es como una gran cancion pop: con ganchos constantes, con un ritmo atractivo y con estribillos atrevidos y bien colocados para que no puedas dejar de leer. Eso no quita que este sea, por encima de todo, un trabajo de investigacion y de sintesis muy concienzudo, en el que el autor no tiene problema en retrotraerse a ...

¡El best seller de la creatividad! Una guía inspiradora para ser creativos en la era digital. Descubre las 10 reglas esenciales de la mano de uno de los asesores de empresas como Pixar y Google. Roba como un artista presenta diez principios que ayudaran a los lectores a descubrir su lado artistico y a tener una vida mucho mas creativa. Nada es original, asi que es mejor aceptar las influencias, aprender del trabajo de los demas y mezclarlo con el tuyo. Reimagina y descubre tu propio camino, sigue tus inquietudes hasta donde te lleven; descubre que se siente al convertir un hobbie en una forma de vida. Olvidate del viejo cliche de escribir acerca de lo que es trascendental: escribe el libro que te gustaria leer y la pelicula que te gustaria ver. Y, ya sabes no te endeudes, come sano, actua con sentido comun, ¡atrevete! Arriesgate a ser aburrido en la cotidianidad para tener espacio suficiente para ser salvaje e imaginativo en tus proyectos. LIBERA TU CREATIVIDAD 1. Roba como un artista. 2. No esperes a saber quien eres para empezar a hacer cosas. 3. Escribe el libro que quieres leer. 4. Usa tus manos. 5. Los proyectos extra y los hobbies son importantes. 6. Haz un buen trabajo y compartelo. 7. La situacion geografica ya no es importante. 8. Se amable (el mundo es un pañuelo). 9. Se aburrido(es la unica forma de trabajar). 10. La creatividad tambien es excluir cosas.La critica ha dicho... A partes iguales manifiesto y manual de instrucciones, Roba como un artista pretende introducir a los lectores en la idea de que todo trabajo creativo es iterativo, ninguna idea es original y todos los creadores y su obra son una suma de inspiraciones y heroes.... ForbesAlarmantemente atractivo. CNN Una lectura breve, facil y muy personal, repleta de consejos practicos para poner en marcha la creatividad. Business Insider Sumergirseen Roba como un artista es la mejor inversion que puedes hacer en la vida de tu mente. The Atlantic

* Una retrospectiva inédita de los grabados más bellos y los cuadros más destacados de Gustave Doré, elegidos entre su obra, constituida por más de 10 000 ilustraciones. * Gustave Doré es un artista

The complete Fleabag. Every Word. Every Side-eye. Every Fox.Fleabag: The Scriptures includes the filming scripts and the never-before-seen stage directions from the Golden Globe, Emmy and BAFTA winning series.'Perfect' Guardian'Perfect' Daily Telegraph'Perfect' Stylist'Perfect' Independent'Perfect' Evening Standard'Perfect' Metro'Perfect' Irish Times'Perfect' RTE'Perfect' Spectator'Perfect' Refinery29'Perfect' Catholic Herald'Perfection' Financial Times***HAIRDRESSERNO.(pointing to Claire)That is EXACTLY what she asked for.FLEABAGNo it's not. We want compensation.HAIRDRESSERClaire?CLAIREI've got two important meetings and I look like a pencil.HAIRDRESSERNO. Don't blame me for your bad choices. Hair isn't everything.FLEABAGWow.HAIRDRESSERWhat?FLEABAGHair. Is. Everything. We wish it wasn't so we could actually think about something else occasionally. But it is. It's the difference between a good day and a bad day. We're meant to think that it is a symbol of power, a symbol of fertility, some people are exploited for it and it pays your fucking bills. Hair is everything, Anthony.

La descarnada y emotiva autobiografía de Ricardo Lezón, líder de la icónica banda McEnroe. En aquel tiempo, pese a vivir una vida ordenada, todo estaba desordenado en mí, tanto como las frases incomprensibles que escribia y que en su fondo guardaban ese desconcierto de quien no encaja ni sabe donde encajar. La extraña armonia que desprenden es la de un hombre perdido que sabe que siempre lo estara. Resistir a la tristeza aun dudando de si el corazon batido volvera a latir como antes. Seguir a flote gracias al salvavidas de la musica, refugio al que acudir y donde guarecerse cuando fuera todo se tambalea. O para conseguir que todo se tambalee. Dejar que te arrase el gozo que provoca un nuevo amor, una nueva cancion, con la seguridad de que no hay otro camino. Desarmarse siempre ante lo natural. Esta es la autobiografia de Ricardo Lezon, lider de la iconica banda McEnroe, que cumple veinte años de vida, con mas de siete albumes publicados y cientos de miles de kilometros de carretera y escenario. La de McEnroe es la historia de un exito extraño, de veinte años dedicandose a la musica sin convertirla nunca en un trabajo, dejando crecer siempre la semilla de lo espontaneo, con la confianza de sus propios pasos. En este libro, narrado con mucha pluma y sensibilidad, Ricardo Lezon baja al suelo el mito del rock and roll. Un libro muy sincero escrito por el autor de algunas de las mejores canciones del indie español. Lento y salvaje es el relato de un hombre construyendo su paisaje. La historia sencilla de alguien que camina a traves de la ansiedad, la tristeza, la esperanza y la alegria con el paso fragil pero terco de quien encuentra el sentido y la paz en la belleza.

Reedición, por primera vez en rústica, de este título clave de la crónica cultural reciente que toca por igual música y crimen, sociología y crónica negra, ocultismo y religión. "Señores del caos" desmenuza al detalle la historia del black metal noruego, analizando tanto sus raíces musicales, políticas y sociales como sus consecuencias artísticas y criminales, reflejando no sólo el aspecto más sensacionalista y salvaje del movimiento sino también su lado más elegante y apasionado. Fruto de años de trabajo y entrevistas, el cuidado y la atención aportados por los autores queda patente en su empeño por plasmar las contradicciones y diferencias que anidan tanto en el estado del bienestar de una de las democracias más estables y acomodadas del mundo como dentro de la propia escena musical alternativa, desmontando el simplista retrato ofrecido por la prensa sensacionalista. "Señores del caos" es, por encima de todo, un trabajo periodístico de primer orden sobre un fenómeno que, a pesar de haber nacido como movimiento genuinamente underground y marginal, acabó sacudiendo a todos los niveles la sociedad que lo engendró.

Este libro aborda las principales cuestiones y retos de la estética y de la teoría del arte en el cada vez más complejo contexto de la cultura digital. Ofrece un amplio, profundo y detallado estudio de los nuevos interrogantes, categorias y conceptos emergidos en el campo artistico a consecuencia de las transformaciones provocadas por la revolucion informatica, con especial enfasis en las dos primeras decadas del siglo XXI.El texto hace hincapie en problematicas centrales en el arte reciente, como la produccion de subjetividad, la diferencia, la identidad, la participacion,, analizandolas en su relacion especifica con algunos de los nuevos desarrollos tecnologicos (redes sociales, inteligencia artificial, realidad aumentada, realidad virtual, blockchain,).

* Sin gráficas intimidantes. Sin diagramas técnicos. Sin jerga de supuestos expertos. * La edición actualizada y revisada del imprescindible arte de ver sin ahogarle en tecnicismos. * Ideal para usuarios de DSLR, camaras compactas y de tipo puente, repleto de consejos practicos que transformaran sus fotografias al instante. Ademas, incluye numerosas imagenes de fotografos de reconocido prestigio que le serviran de inspiracion para tomar la camara y ponerlo todo en practica. Entre los 50 fotografos representados figura Zanele Muholi, Henri Cartier-Bresson, Nadine Ijewere, Martin Parr, Anastasia Samoylova, Campbell Addy, Dorothea Lange, Robert Frank, Andre D. Wagner y Alia Ali.

Os xéneros musicais tradicionais e populares galegos consta de dúas partes complementarias. Por unha banda, un texto onde quedan clasificados de xeito didáctico os xéneros cantados, instrumentais, bailados e danzados da nosa terra, afondando nas suas caracteristicas, momento da interpretacion, finalidade? E por outra parte, un CD con 31 melodias escollidas dos nosos cancioneiros e de fontes vivas, que recompilan a maior parte dos xeneros musicais que se tratan no texto, incluindo as suas partituras. Unha viaxe no tempo para sentir o alala na voz calida de Uxia, que nos leva seculos atras, a esa hora do seran onde as notas melancolicas do alala falan da alma de Galicia, para escoitar un arrieiro solitario turrando pola besta na impoñente voz de Xisco Feijoo, o anguriante canto de cego ao son da zanfona na profunda voz de Tino Baz, ou mesmo melodias de gaita ineditas do gaiteiro Libardon, escoitadas na montaña de Lobeira. O noso desexo e que te achegues, coñezas e desfrutes dos xeneros musicais tradicionais e populares da nosa terra a traves destas paxinas e audios, e asi, valorar e apreciar este gran legado musical que nos pertence a todas e a todos

Durante la segunda mitad del siglo XIX se instalaron en Madrid más de medio centenar de estudios fotográficos. Aunque en sus inicios, acudir a estos gabinetes de fotografía no era asequible para todos los bolsillos, la demanda de este innovador formato fotografico motivo la aparicion de nuevos estudios, con una considerable reduccion de sus precios, lo que permitio que pudieran retratarse hasta las clases mas populares. Tal fue su impacto que ningun estrato social quedo al margen. Delante de los objetivos de estos fotografos posaron ciudadanos de a pie, intelectuales, politicos, artistas, aristocratas, incluso los monarcas Isabel II, Amadeo de Saboya o Alfonso XII y sus familias, y las principales figuras de la tauromaquia. La 'carte de visite' ha dejado un legado sin precedentes, que permite contemplar hoy a la sociedad del posromanticismo con tal fidelidad que se llega a percibir hasta sus emociones y sentimientos.

Seguridad, curiosidad, límites, enfoque, crecimiento e independencia son algunas de las herramientas que les puedes inculcar a tus hijos ejercitando la creatividad. Conéctate con el crecimiento de tus hijos a traves del descubrimiento y el despertar de vuestra creatividad Despues del exito que recibio en la decada de los 90 El camino del artista, Julia Cameron centra ahora su atencion en los niños y nos propone un libro para que los padres desarrollen la creatividad de sus hijos. La teoria de Cameron es que la creatividad es una actividad espiritual por la que los padres pueden conectar con sus hijos y la mejor forma de despertarla es precisamente cuando los padres exploran su lado creativo propio. Cameron propone una serie de ejercicios para el fomento de impulsos creativos que se caractericen mas por la naturalidad y dejen de lado el impulso obsesivo por la perfeccion asi como toda critica que no sea constructiva y no aporte confianza. La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza ferrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tomalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro.Julia Cameron

Adéntrate en el fascinante mundo de la artista visual Eliza Ivanova. Eliza comparte los secretos de sus evocadoras creaciones y muestra cómo compone las líneas, las formas, los colores y las texturas que hacen que su obra sea tan dinamica. Original y sofisticado, el arte de Eliza ofrece nuevas revelaciones cada vez que se mira. Con pasion, combina herramientas tradicionales y digitales para capturar el movimiento y la narrativa propios del dibujo al natural. Con tutoriales paso a paso e informacion detallada sobre el proceso creativo y su trayectoria profesional, explicada por la propia Eliza, esta es una oportunidad unica para ahondar en la cautivadora obra de esta talentosa artista..

En este ensayo, la novelista Alison Lurie se propone desentrañar la información que proporciona nuestra indumentaria y conformar con ello una tesis enormemente seductora: los cambios en las modas se producen no al dictado de los diseñadores, sino en respuesta a los mismos deseos y necesidades que afectan a los otros lenguajes. A partir de ahi, la autora examina prendas e indumentarias y extrae de ellas informacion (o desinformacion) sobre gustos, profesiones, procedencias geograficas, personalidades, opiniones, deseos sexuales e incluso estados de animo.a

El programa Case Study House (1945-1966) fue un acontecimiento excepcional e innovador en la historia de la arquitectura estadounidense y sigue siendo único hasta la fecha. Se centró en el área de Los Angeles y superviso el diseño de 36 prototipos de vivienda, buscaba ofrecer planes para construir residencias modernas que resultaran mas economicas y de facil ejecucion durante el boom de la construccion de la posguerra. La principal fuerza inspiradora del programa fue el editor de Arts & Architecture John Entenza, un campeon de la modernidad que tenia los contactos apropiados para atraer a los mayores talentos del gremio, como Richard Neutra, Charles y Ray Eames y Eero Saarinen. Altamente experimental, el programa creo casas que fueron diseñadas para redefinir el hogar moderno, y asi ejercieron una fuerte influencia en la arquitectura estadounidense e internacional tanto durante la existencia del programa como hoy mismo. TASCHEN le ofrece una retrospectiva monumental del programa completo con documentacion exhaustiva, brillantes fotografias de la epoca y, en cuanto a las casas todavia existentes, fotos contemporaneas, asi como planos y bocetos detallados.

En el Día Internacional del Libro, la Editorial Arpegio anuncia la edición de un estudio sobre la introducción del violonchelo en los Reinos Hispánicos a partir de finales del siglo XVII e inicios del XVIII.El instrumento, con distintas nomenclaturas, conviviria algun tiempo con la viola de gamba, hasta acabar imponiendose sobre ella y adoptando, por fin, el nombre de violonchelo (hispanizacion del italiano). A lo largo del siglo, la profesion de violonchelista se fue expandiendo por toda la Peninsula y los compositores prestaron cada vez mayor atencion al instrumento, dotandole de un creciente protagonismo.Guillermo Turina expone un completo panorama de la implantacion del violonchelo en España, zona a zona, ciudad a ciudad y entorno a entorno, destacando a los grandes interpretes, sus obras musicales y sus metodos didacticos, sin descuidar al gremio de los luthiers. Completa el libro un interesante glosario de todos los instrumentistas que actuaron en España durante la centuria de Las Luces.

Nacido en Brooklyn en 1935, Woody Allen empezó a trabajar en el mundo del espectáculo a los dieciséis años escribiendo chistes para las columnas dedicadas a Broadway de distintos periódicos. Siguió con guiones para radio, television y cine, asi como con obras de teatro y articulos para The New Yorker. Finalmente, dejo la soledad del despacho del escritor para convertirse, primero, en comediante de locales nocturnos y, posteriormente, en un cineasta mundialmente celebre. Desde las casi seis decadas que lleva haciendo cine, ha escrito y dirigido cincuenta peliculas, protagonizando muchas de ellas. Ha recibido numerosos galardones nacionales e internacionales, se han erigido estatuas en su honor (lo que el jamas comprendera) y su obra cinematografica se estudia en escuelas y universidades de todo el mundo. En A proposito de nada, Allen nos relata sus primeros matrimonios: el primero con una novia de su adolescencia y luego con la maravillosamente divertida Louise Lasser, a quien es evidente que todavia adora. Tambien escribe sobre su romance con Diane Keaton, con quien mantiene una prolongada amistad. Y explica su relacion personal y profesional con Mia Farrow, con quien realizo varias peliculas ahora clasicas, y que termino con una separacion por la que la prensa sensacionalista aun no le ha dado suficientemente las gracias. El afirma que fue el primer sorprendido cuando, a sus cincuenta y seis años, inicio una relacion con Soon-Yi Previn, que entonces tenia veintiuno, y que los condujo a un romance dramatico y apasionado y a un matrimonio feliz que dura ya casi veinticinco años. En un texto a menudo hilarante, haciendo gala de una franqueza sin limites, lleno de creativas intuiciones y de bastante perplejidad, un icono americano cuenta su historia, aunque nadie se lo haya pedido.

El gran maestro de la pintura japonesa Katsushika Hokusai (1760-1849), célebre por su creatividad, personalidad e ingente producción artística, es uno de los más conocidos artistas del grabado ukiyo-e. Hokusai fue tambien un prolifico autor de libros ilustrados, entre los que destacan sus series dedicadas a un autentico simbolo de Japon: el monte Fuji. Dentro de su produccion se encuentran unos sorprendentes manuales de pintura en los que Hokusai transmite tanto a artistas en formacion como a aficionados a las artes del pincel sus insolitas tecnicas y su particular vision de la composicion. Entre todos estos manuales, Ryakuga hayaoshie (1812) sobresale por su gran atractivo visual y la originalidad del planteamiento: partiendo de figuras geometricas simples, como circulos, triangulos, cuadrados y rombos, el artista consigue recrear todo tipo de plantas, animales y personajes de la cultura japonesa. Esta cuidada edicion, introducida y comentada por el profesor V. David Almazan Tomas, esta dirigida tanto a los amantes del arte y la cultura de Japon, como tambien a los artistas, a los estudiantes de dibujo y diseño e, incluso, a los interesados en el manga, que tienen en Hokusai una referencia indispensable.

Louise Bourgeois apenas requiere introducción. Sobre todo cuando a los noventa años recién cumplidos acaba de estrenar una nueva exposición en España de sus obras tan sugerentes y provocativas. En esta compilacion de escritos suyos, el lector encontrara una vision intima y amplia del artista y la mujer, en toda su grandeza. La escultora empezo a escribir a los catorce años. Desde entonces, no ha dejado de escribir y dibujar. Destruccion del padre-el titulo viene del nombre de la escultura que creo despues de la muerte de su marido en 1973, y que algunos criticos citan como un hito en el desarrollo de su obra-contiene textos formales y lo que la autora llama pensamientos de boligrafo: una mezcla de texto y dibujo a menudo relacionado con sus dibujos finales y sus esculturas, con relatos o poemas inscritos en los margenes. Para esta prolifica artista, escribir es una forma de expresion cuya importancia ha ido incrementado a lo largo de los años, particularmente durante periodos de insomnio. Su escritura es compulsiva, pero tambien perfectamente meditada, avalada por su formacion intelectual, conocimientos de historia de arte y sentido de forma literaria (ha publicado numerosos articulos sobre artistas, exposiciones y actos artisticos). Bourgeois ha sido entrevistada en varias ocasiones por periodistas, artistas, y escritores. En estas entrevistas, ha expresado su punto de vista acerca de su obra, revelando algunos de sus secretos y descubriendo la conexion existente entre algunas de sus obras y ciertos traumas infantiles. Este libro ofrece una seleccion de sus escritos y sus comentarios en varias entrevistas y confirma el estrecho enlace que existe entre su obra y su biografia, ademas de presentar nuevos aspectos de su pensamiento y trabajo creativos.

Partiendo de conceptos básicos como ¿qué es una escena?, ¿qué es una secuencia?, McKee muestra el misterio de las estructuras, explica las características de cada género, define la importancia de la ambientacion, la diferencia entre la caracterizacion y la realidad de un personaje, en suma, todo aquello que hace que un guion destaque por encima de los demas. Ilustrado con muestras de guiones clasicos (Casablanca, Chinatow, etc.), McKee analiza como esta construida cada escena para que funcione y, lo que es mas importante, por que funciona. Por su profunda comprension de los mecanismos que mueven las historias y su original metodo de enfocar la redaccion de guiones, El guion constituye una herramienta imprescindible para todo aquel que quiera llevar una idea a la pantalla. En los seminarios que Robert McKee imparte por todo el mundo se han gestado algunos de los guiones de las peliculas mas premiadas de Hollywood. Quincy Jones, Diane Keaton, Julia Roberts, John Cleese y David Bowie son algunos de sus celebres alumnos, mientras que series como Friends, Ally McBeal y Cheers por citar algunas, han surgido de sus clases de redaccion de guiones. Algunas peliculas que deben su existencia a McKee son El color purpura, El hombre elefante, Forrest Gump, Gandhi, Un pez llamado Wanda, entre otras.