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El libro realiza una historia crítica de la Historia del arte contemporáneo a partir del final de la guerra mundial. El primer capítulose centra en la historia del arte en los Estados Unidos, nuevo centro de las artes de vanguardia. El segundo se centra en los debates en torno al concepto de representacion (con examen de la critica y las practicas artisticas existentes). Y el tercero analiza la historia del arte moderno en su generalizacion en todo el mundo (minimalismo, land art, arte conceptual, etc.).

Presentamos un libro sobre el aprendizaje teatral, escrito por uno de los pedagogos más importantes del siglo. Se trata de Michael Chejov, sobrino de Anton Chejov, cuyas enseñanzas han ejercido una gran influencia en los actores de muchos paises. Su sistema de interpretacion rechaza el abuso de psicologismo y se apoya sobre todo, en la creacion en la mente del actor de imagenes interiores, frecuentemente abstractas, y en la actividad fisica para generar emociones. Michael Chejov ingreso en el teatro del Arte de Moscu en 1912 y rapidamente se convirtio en una de las figuras mas importantes del Primer Estudio, como se llamaba a su seccion experimental. En 1928 abandono la Union Sovietica y recorrio Letonia, Lituania, Alemania , Italia, Francia e Inglaterra antes de establecerse definitivamente en Estados Unidos. Tambien alli impartio clases de interpretacion, contando entre sus alumnos con Gregory Peck, Marilyn Monroe y Yul Brynner. Encuadernacion: Rustica.

Esta introducción clásica a la arquitectura está planteada a partir de dos enfoques claramente diferenciados y complementarios entre sí: uno temático, que aborda los elementos de la arquitectura, y otro de recorrido historico, que ahonda en la historia y el significado de la arquitectura.La primera parte, dividida en ocho capitulos, afronta los conceptos basicos de la arquitectura, a los que Roth denomina elementos. La segunda parte se centra de manera didactica y sistematica en la historia y el significado de la arquitectura. Roth recorre a lo largo de trece capitulos la historia de la arquitectura y el urbanismo. El prologo de la edicion española es de Josep Maria Montaner.

¿Cómo diseñar o construir la escuela que queremos? Más de 800 fotografías y un centenar de escuelas repartidas en los cinco continentes son pura inspiración. Desde la entrada del centro, hasta el comedor, las aulas, los baños, las paredes, el patio o la sala de profesores... El autor invita a recorrer los espacios de un centro educativo con las gafas de la innovacion, para que todos los agentes educativos puedan poner lo mejor de si mismos en el dia a dia.Mas alla de la cultura de lo pulido, las texturas; mas alla del vinilo, lo natural como elemento que sustenta la vida; mas alla del diseño de unos pocos, la participacion de una comunidad. Un libro que ayuda a diseñar, construir y amueblar el corazon educativo.

"El concepto de restauración aplicado a los textiles es todavía novedoso y reciente si lo comparamos con el resto de campos a los que atiende en la actualidad la conservación y la restauración como disciplina cientifica autonoma e independiente. La presente obra expone, de un modo didactico y sistematizado, las principales fases que integran una metodologia correcta de conservacion y restauracion aplicada a tejidos historicos. Surge de una motivacion real, fruto del desconocimiento tecnico que existe sobre esta materia, de la dispersion de fuentes de consulta, y de la necesidad de abordar de manera global todos los aspectos relacionados con la intervencion sobre una obra o coleccion textil. Por supuesto, no pretende ser un manual de conducta, ni un guion cerrado o un decalogo de lo que se debe o no hacer al enfrentarse a una cuestion tan compleja, especifica y heterogenea como esta. Es, y debe ser, un punto de partida, una guia de referencia para el profesional, un protocolo de actuacion ordenado y multidisciplinar, construido sobre la base de unos criterios y una metodologia de trabajo cientifica, clara y coherente.Ivan Mateo Viciosa es profesor de Conservacion y Restauracion de Textiles en la Escuela de Arte y Superior de Conservacion y Restauracion de Bienes Culturales Mariano Timon de Palencia.

"El análisis y examen científico son actividades esenciales para la preservación del patrimonio cultural. Este libro se plantea como una herramienta de consulta, en clave de manual, con la que se aproxima al lector a los principios basicos y a las principales aplicaciones de las tecnicas de examen cientifico y analisis quimico que actualmente se utilizan en el estudio y conservacion del patrimonio cultural. El texto proporciona una vision general de estas tecnicas y ofrece una referencia conceptual y metodologica, desde una perspectiva cientifica basica.Maria Teresa Domenech Carbo es doctora en Ciencias Quimicas por la Universitat de Valencia y catedratica de la Universitat Politecnica de Valencia.

Julia Cameron invented the way people renovate the creative soul." -The New York TimesWith its gentle affirmations, inspirational quotes, fill-in-the-blank lists and tasks -- write yourself a thank-you letter, describe yourself at 80, for example -- The Artist's Way proposes an egalitarian view of creativity: Everyone's got it.--The New York Times Morning Pages have become a household name, a shorthand for unlocking your creative potential--VogueOver four million copies sold! Since its first publication, The Artist's Way phenomena has inspired the genius of Elizabeth Gilbert and millions of readers to embark on a creative journey and find a deeper connection to process and purpose. Julia Cameron's novel approach guides readers in uncovering problems areas and pressure points that may be restricting their creative flow and offers techniques to free up any areas where they might be stuck, opening up opportunities for self-growth and self-discovery. The program begins with Cameron's most vital tools for creative recovery - The Morning Pages, a daily writing ritual of three pages of stream-of-conscious, and The Artist Date, a dedicated block of time to nurture your inner artist. From there, she shares hundreds of exercises, activities, and prompts to help readers thoroughly explore each chapter. She also offers guidance on starting a "Creative Cluster" of fellow artists who will support you in your creative endeavors. A revolutionary program for personal renewal, The Artist's Way will help get you back on track, rediscover your passions, and take the steps you need to change your life.

Mire a su alrededor durante un minuto. Si fuera a hacer una fotografía que captara sus pensamientos y sentimientos sobre el lugar donde se encuentra justo en este momento, ¿de qué sería? Complicado, ¿verdad? Tomar excelentes fotografias de lugares depende de que, cuando y como. Que tipo de lugares activa sus ideas o emociones (naturaleza, escenas industriales, lugares con un significado historico), cuando le gusta fotografiarlos (pronto por la mañana, durante el dia, durante el crepusculo, o por la noche) y como le gusta fotografiarlos (con una profundidad de campo grande o reducida, con un gran angular o un teleobjetivo, con una composicion clasica o con algo menos ortodoxo...). Junte estos tres elementos y sus fotografias adquiriran un nuevo significado.Entre los 50 grandes fotografos representados a lo largo de las paginas de este libro se incluyen: Alec Soth, Martin Parr, Robert Adams, Todd Hido, Rut Blees Luxemburg, Julius Shulman, Rinko Kawauchi, Thomas Ruff, Tim Hetherington y Joel Sternfeld.

Mi primer libro de danza española es un libro que pretende acercar la danza española a niños y jóvenes. Como no puede ser de otro modo, en este desarrollo se habla de las cuatro formas que la componen, de sus interpretes, coreografos, maestros, compañias de danza y ballets, para que el gran publico, tanto si estudia danza como si solo es un mero espectador, pueda conocer la danza española desde todos sus aspectos y con sus grandes protagonistas.El libro tiene tambien una parte enfocada al niño estudiante de danza española, en la cual se habla de la necesidad del calentamiento, las diferentes posiciones, el vestuario, la castañuelaCon un afan didactico y escrito desde profesionales de la danza (española y clasica), intenta llegar a estas edades con un texto asequible y una gran cantidad de imagenes.En Mi primer libro de danza española las fotografias tienen un gran protagonismo. Se han utilizado alumnos de Enseñanzas Elementales y Profesionales de danza de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y Leon (Valladolid) para ilustrar el libro. El Museo de Mariemma ha permitido fotografiarles con los vestidos de esta importante bailarina y maestra de danza española y cuenta con imagenes de diferentes bibliotecas y archivos tanto publicos como privados.Mi primer libro de danza española es una invitacion a adentrarse en ella y conocerla en profundidad para apreciarla tal y como merece.

¡Domina las claves de los movimientos artísticos, los símbolos y descubre la genialidad de los grandes maestros!Ideal para estudiantes o amantes del arte, esta divertida y sencilla guía te acerca a los movimientos y periodos artisticos mas importantes, te explica la evolucion del arte en cada epoca y te desvela los secretos de la obra de los grandes genios, desde Miguel Angel hasta Picasso, pasando por Vincent van Gogh o Velazquez. Visitaras las cunas del arte y comprenderas la influencia del pensamiento, la religion, la politica y la sociedad en el. Cuando termines de leer este libro, miraras el arte con otros ojos.Arte de todos los tiemposlas manifestaciones artisticas de todo tipo, desde la prehistoria hasta la actualidadPautas para analizar con ojo criticoaprende las claves de la iconografia y la iconologiaConecta con el artistadescubre su intencion y que quiere transmitir con su obraSal a la calle, visita museos¡observa tu entorno y pon en practica todo lo que te sugieran estas paginas!

Las ninfas, hijas de Zeus y Tetis, viven en la primera espuma de una fuente, en el destello del surtidor y en el reflejo de las aguas cuando la fronda permite asomarunos rayos de sol. Se bañan curso abajo, dejan estelas con su cuerpo. Cantan, tocan instrumentos, danzan. No quieren ser vistas y, pese a ello, los ojos de los dioses y los hombres, ocultos y al acecho detras de unos matojos, las ansian. Son amadas y, solo a veces, aman. Claudio Monteverdi, hojeando las Poesie de Rinuccini, se fijo en la canzonetta que, por fortuna, habria de convertirse en el Lamento della Ninfa: una pieza de singular belleza, delicada e inolvidable. Solo un musico tan transgresor, que aspiraba a lograr la adecuacion de la melodia a la emotividad para hacer audible lo silenciado hasta entonces, podia dar voz al desgarro de unas criaturas que viven entre dos mundos pero no pertenecen enteramente a ninguno. Este hermoso texto recorre a traves del arte, la literatura y la musica la historia de ese magico encuentro del maestro italiano con su ninfa; un homenaje incomparable al amor por la hermosura.

Este libro recopila en un solo volumen tres textos fundamentales publicados por Wucius Wong que abordan, desde diferentes planos, los mismos principios del diseño. La primera parte, Fundamentos del diseño bi-dimensional (Editorial Gustavo Gili, 1979), esboza las ideas basicas y se centra en las formas planas y abstractas. La creacion de las formas se analiza en la segunda parte, Fundamentos de la forma bi-dimensional (no publicado anteriormente en castellano), que pone especial enfasis en los aspectos representacionales y ofrece una ampliacion del vocabulario visual. La tercera parte, Fundamentos del diseño tri-dimensional (Editorial Gustavo Gili, 1979, en la misma edicion que Fundamentos del diseño bi-dimensional), atiende al uso de los materiales planos y lineales en la realizacion de objetos. En este libro, que incorpora abundante informacion acerca de los diseños bi- y tri-dimensionales realizados con los ultimos conceptos de diseño grafico por ordenador, Wong examina el equipo y el software necesarios para un diseñador y explica como convertir el ordenador en una herramienta que integre los fundamentos del diseño tratados en el libro. Casi 900 diagramas y documentos graficos sirven de apoyo para ilustrar las interrelaciones entre las distintas dimensiones en el diseño. En esta edicion se han incorporado una introduccion general y un glosario de facil consulta para facilitar a los lectores la comprension de la tecnologia mas reciente. Fundamentos del diseño, escrita por uno de los teoricos del diseño de mayor influencia en la actualidad, es una importante fuente de referencia de gran utilidad para diseñadores y artistas graficos.

Una reflexión fotográfica sobre la prostitución, el sexo y la adicción. Antoine d Agata en estado puro.

En este libro se muestran las principales joyas que dieron Bizancio y el arte islámico entre los siglos V y XII, junto con una descripción amena y documentada. En la primera parte se ofrecen al lector los mas bellos mosaicos, las miniaturas, los iconos e iglesias bizantinos, y en la segunda, todo el esplendor de oriente en mezquitas, jardines, urbanismo y arte suntuario, desde al-Andalus hasta Bagdad o la India.

En "Las vanguardias artísticas del siglo XX", el escritor y crítico de arte Mario de Micheli ha trazado una crónica viva de los grandes movimientos que configuraron la transformación de las artes plásticas desde el cambio de siglo hasta 1950, buscando su linea de continuidad y su comun razon de ser en aquello que propiamente constituye la esencia de la vanguardia: el animo de ruptura cultural. Combinando el dato historico y la critica, se ofrecen aqui los materiales de una vision de los "ismos" mas profunda que la mera catalogacion de variantes formales; una vision integral, apoyada, de una parte, en el examen de la actividad creadora de los artistas mas representativos del periodo, y, de otra, en los manifiestos y programas que presentaron las posiciones de partida de cada grupo.

SOROLLAS PAINTING OUTPUT ENCOMPASSES 4,200 WORKS IN OIL, WATER COLOR AND GOUACHE. BLANCA PONS-SOROLLA HAS SPENT MORE THAN 3 DECADES RECORDING, STUDYING AND SYSTEMATICALLY CATALOGUING THIS VAST OEUVRE AND ORGANISING IT INTO A CHRONOLOGICAL CATALOGUE RAI

Los hermanos Muñoz cuentan por primera vez en sus memorias todo lo que han vivido, desde sus orígenes hasta su 20.º aniversario como Estopa.En 1999 Estopa logró hacer historia al vender más de millón y medio de coipias de su primer album. En los veinte años que han transcurrido desde enitonces, David y Jose Muñoz han revolucionado el panorama musical español y latinoamericano, cosechando exito tras exito con cada nuevo disco.A traves de las numerosas conversaciones y entrevistas con el reconocido peiriodista y critico musical Jordi Bianciotto, David y Jose Muñoz hacen un comipleto repaso de su trayectoria profesional, desde sus primeras actuaciones imiprovisadas en la calle hasta los megaconciertos en los principales escenarios.Y al rememorar sus comienzos, las dificultades que tuvieron que superar, sus recuerdos mas entrañables o las anecdotas mas curiosas, van construyendo un autorretrato a pinceladas que muestra el lado mas intimo, y tambien menos conocido, no de Estopa, sino de David y Jose, dos hermanos "de barrio", que comparten una misma pasion: la musica.

Desde la legendaria serie de cómic Tank Girl (La chica del tanque) hasta las animaciones de la banda musical virtual Gorillaz, pasando por incursiones en la ópera contemporánea china y una exposición en la Saatchi Gallery de Londres, el artista, compositor y diseñador Jamie Hewlett es una de las figuras mas prolificas y eruditas de la cultura pop contemporanea. Con influencias tan diversas como el hip hop y las peliculas de zombis, Hewlett se dio a conocer a mediados de la decada de 1990 como cocreador de Tank Girl, una serie de comic que destilo el espiritu de una epoca. Con su compañero de piso Damon Albarn creo el revolucionario grupo musical Gorillaz. La exitosa banda de pop virtual formada por personajes de dibujos animados es un fenomeno global. Gorillaz han encabezado listas de exitos, girado y recorrido todo el mundo, de San Diego a Siria, y cosechado cifras millonarias de escucha en streaming y ventas de discos a lo largo del camino. Desde entonces, Hewlett ha seguido colaborando con Albarn en proyectos como la exquisita y elaborada puesta en escena de la novela china Monkey: Journey to the West de Wu Chengen, donde no faltan acrobatas de circo, monjes shaolin y cantantes chinos. En 2006, el Museo de Diseño de Londres lo eligio mejor diseñador del año, y en 2009, el y Albarn recibieron el premio BAFTA por la secuencia animada Monkey para los Juegos Olimpicos de Pekin. En 2015, en una muestra titulada The Suggestionists, ha expuesto su obra grafica en la Saatchi Gallery de Londres, donde ha quedado patente la nueva direccion que ha tomado la apasionante carrera de Hewlett. Para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, esta edicion especial actualiza la primera gran monografia de Hewlett con cerca de 30 obras nuevas. Este volumen ilustra su fascinante viaje creativo a traves de mas de 400 obras desde la epoca de Tank Girl hasta Gorillaz y los trabajos actuales. A traves de las tramas, los personajes, las tiras comicas y los bocetos, este libro recorre la inventiva excepcional de Hewlett y rinde homenaje a un artista polimata que no se resigna a dormirse en los laureles ni a quedar encasillado en una faceta artistica concreta.

Deep Listening®. Una práctica para la composición sonora es un excitante compendio de maneras de escuchar y «sonar». Este libro proporciona enfoques y perspectivas únicos a artistas, estudiantes, pro