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En esta nueva entrega de Anatomía artística, Michel Lauricella nos adentra en el asombroso mundo de la morfología animal. A través de más de un centenar de especies de mamíferos, conoceremos sus caracteristicas anatomicas comunes y aprenderemos a establecer vinculos entre sus formas y funciones, ademas de entender como sus procesos evolutivos han adaptado esas formas a los distintos ecosistemas. Un sinfin de conceptos y observaciones de morfologia animal que nos permitiran crear formas ficticias llenas de verosimilitud. Mas de 500 dibujos anatomicos organizados en funcion de los medios de los distintos animales. Una amplia variedad de especies animales, desde topos y armadillos hasta chimpances, ardillas, nutrias y cetaceos.

Con Dibujar y pintar bonitas flores, aprenderá a dibujar impresionantes flores y plantas y a pintarlas con acuarelas de alegres colores siguiendo sencillas instrucciones paso a paso. Cree cosmos, campanillas chinas, lirios, hortensias, macetas con plantas del dinero, entre otras, y realce su belleza añadiendoles gradaciones de colores, lavados, sombreados y reflejos. Este relajante metodo de tres pasos permite dibujar flores y plantas desde diferentes angulos y perspectivas. Ponga en practica todo lo aprendido para esbozar y pintar sus especies botanicas preferidas.

Guía práctica llena de inspiración para aprender a pintar paso a paso con acuarelas, mediante ejemplos prácticos que desarrollan las diferentes técnicas y que ilustran sobre las grandes posibilidades de este medio de expresion artistica. Para aprender a reproducir sobre el papel elegantes efectos y a crear ambientes.

La Masia catalana. Evolució, arquitectura i restauració és una obra que tracta amb rigor i objectivitat un tema d'importància cabdal dins el camp del patrimoni arquitectònic català: la masia. La masia ha sofert en els darrers temps un greu procés de mistificació, que si bé en molts casos l´ha salvat de l´anorreament, l´ha convertit sovint en una peça de concepció decorativista poc respectuosa amb el seu origen i amb uns criteris estètics rigorosos. Les noves necessitats generades per l´evolució dels temps a les zones rurals o la reconversió d´aquests habitatges pagesos en segones residències o establiments de serveis (restaurants, hospedatges...) obliguen a efectuar unes reformes que és bo que es portin a terme adequadament. El llibre ens introdueix al món de la masia d´una forma gràfica i amb un llenguatge adaptat a un públic ampli interessat en el tema: arquitectes, aparelladors i constructors però també propietaris d´habitatges rurals i amants de la tradició. Es descriu el seu origen, les seves implicacions paisatgístiques i, especialment, les seves característiques constructives i l´ús dels materials. En un darrer apartat, de gran interès per a l´usuari, es donen pautes concretes per la restauració.

Cómo orquestar una comedia es un libro eminentemente práctico que, con mucho humor -no podía ser de otra manera-, ofrece al lector todos aquellos recursos imprescindibles para emprender la redacción de una comedia de forma eficaz. Para Vorhays hay determinados instrumentos esenciales en la creacion comica, como pueden ser "El choque de contextos", "la tension y la liberacion", "La ley de los opuestos comicos" y "La respuesta salvajemente inadecuada".

Este libro trata de cómo percibimos las cosas que nos rodean y, en especial, la arquitectura. Con un lenguaje claro y preciso, el autor va describiendo las sensaciones que experimentamos ante los objetos cotidianos, desde una taza de te hasta una raqueta de tenis, para tratar de explicar asi como se puede disfrutar mejor de los edificios que configuran nuestro entorno.Escrito de forma que incluso los adolescentes interesados en la arquitectura puedan entenderlo, el texto tiene como objetivo 'tratar de explicar por todos los medios cual es el instrumento que toca el arquitecto, para mostrar asi la amplitud de su registro y despertar los sentidos ante su musica'.

Explorando el arte y la artesanía de los interiores residenciales japoneses, la autora Mihoko Iida ofrece una mirada interna al amplio diseño de interiores de las casas privadas de su país. Con veintiocho residencias ejemplares en todo Japon, desde apartamentos urbanos hasta escapadas a la montaña y la costa, el libro muestra hogares minimalistas aspiracionales junto con espacios funcionales para vivir/trabajar y viviendas historicas tradicionales.En todo momento, Iida demuestra la filosofia perdurable de integrar el paisaje natural en el hogar y detalla las influencias y la evolucion continua del diseño de interiores japones. El libro tambien muestra casas diseñadas por algunos de los mejores arquitectos de Japon, como Kengo Kuma, Nendo, Koji Fujii, Arata Endo y Takamitsu Azuma.

Un clásico del arte que nos permitirá despertar nuestra capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas.Aparecido en 1911, nos encontramos ante el texto teórico más difundido de Kandinsky, un discurso estetico que desemboca en la practica de la abstraccion no figurativa. Lejos de ser un texto pragmatico no pretende apelar a la razon y al cerebro, se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogias, y busca resolver las dificultades de la expresion escrita por medio de asociaciones sensoriales y linguisticas. Una obra que, gracias a su gran poder comunicativo, ha acabado ejerciendo una influencia profunda e indiscutible.

The beloved star of Friends takes us behind the scenes of the hit sitcom and his struggles with addiction in this candid, funny, and revelatory memoir that delivers a powerful message of hope and persistenceIn an extraordinary story that only he could tell, Matthew Perry takes readers onto the soundstage of the most successful sitcom of all time while opening up about his private struggles with addiction. Candid, self-aware, and told with his trademark humour, Perry vividly details his lifelong battle with the disease and what fuelled it despite seemingly having it all.Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing is an unforgettable memoir that shares the most intimate details of the love Perry lost, his darkest days, and his greatest friends.Unflinchingly honest, moving, and hilarious: this is the book fans have been waiting for.

UN RELOJ ES UNA OBRA MAESTRA DE LA TÉCNICA, EN LA QUE EL ARTE SE FUNDE CON LA CIENCIA PARA CREAR LO QUE, A LO LARGO DE LOS AÑOS, SE HA CONVERTIDO Y SIGUE SIENDO UN VERDADERO OBJETO DE DESEO. La evolucion de la relojeria ha coincidido con las etapas de la evolucion tecnica y con los cambios en las costumbres, las necesidades sociales y los canones esteticos. Este libro describe e ilustra la evolucion de la medicion del tiempo decada a decada, comenzando por el nacimiento de los primeros relojes de pulsera, y continuando por los extraordinarios inventos que cambiaron para siempre la produccion de relojes: desde el descubrimiento de los secretos de los mecanismos, las cajas y las manecillas hasta los modelos legendarios y mas exclusivos de la alta relojeria que han destacado por su tecnica y diseño.

Takuma Nakahira (1938-2015), crítico, ensayista y fotógrafo japonés, es una de las principales figuras de las vanguardias de los sesenta y setenta, autor de obras míticas como Kitarubeki kotoba no tame ni (Por un lenguaje venidero, 1970). Aun asi, Nakahira sigue siendo una figura enigmatica del mundo de la fotografia: su trabajo es el de un iconoclasta empeñado en cuestionar toda idea preconcebida sobre la imagen, el de un provocador de pensamiento que constantemente nos plantea preguntas con el fin de hacer temblar los cimientos de lo que dabamos por supuesto, el de un critico y activista politico que se acerca a la fotografia en busca de nuevas herramientas con las que armar su aparato critico. Asi pues, en la obra de Nakahira la practica critica es indisociable de la practica fotografica [...]El año 2015, en una residencia en Tokio, Aleix Plademunt conoce a la editora Yoko Sawada que, ademas de ser la creadora de la editorial Osiris, gestiona los derechos de autoria de las obras de algunos de los fotografos japoneses mas importantes, entre ellos, el conocido fotografo, critico y teorico Takuma Nakahira.Al conocer a Yoko Sawada, Aleix Plademunt no era ya indiferente a la obra escrita de Nakahira. En diferentes episodios de aquel viaje a Japon, habia aprendido que uno de los principales referentes teoricos para muchos de los fotografos contemporaneos que habia onocido era precisamente la obra ensayistica que el fotografo japones habia escrito principio de los años setenta.De este primer encuentro entre Yoko Sawada y Aleix Plademunt, y de la impotencia este que sentia por no poder leer unos textos aparentemente tan importantes y considerados, surge la idea de que Ca lIsidret pueda traducir al catalan, y incluso publicar, algunos de estos ensayos de Takuma Nakahira.La dificultad principal del trabajo editorial que hizo Ca lIsidret consistio en encontrar una seleccion de textos que fuera coherente y se adecuara, a la vez, a las posibilidades economicas de la editorial. Ante la imposibilidad de leer los textos originales en japones, Yoko Sawada hizo una preseleccion de mas de veinte textos que agrupo en varias tematicas y escribio unas pequeñas lineas de sintesis en ingles de cada texto para poder hacer una valoracion. Con esta aportacion de Yoko Sawada, y tambien con la ayuda de las traducciones de algunos de los textos al ingles publicados previamente por Steidl y la misma Osiris, finalmente Ca lIsidret pudo hacer una seleccion de nueve textos que se separaron en dos bloques: un primer bloque de textos dedicados al lenguaje y la concepcion del arte, y un segundo bloque mas literario dedicado al acto fotografico y la experiencia personal de la fotografia.La traduccion del japones al catalan y al castellano de los textos originales fue a cargo de Jordi Mas Lopez, profesor del area de estudios de Asia Oriental al Departamento de Traduccion y de Interpretacion, investigador, ensayista y poeta conocido por obras como Autoretrat amb esfix (Omnicron 2008), La destral del vespre, laixada de lalba (Ediciones del Bruc, 2018) o Brida (Godall, 2019) entre otros.A la vez, un prologo escrito por Dani S. Alvarez, fotografo catalan especializado fotografia japonesa, hace una introduccion a la biografia de Takuma Nakahira que pone el contexto para una mejor comprension del contenido del libro.Ca la Isidret traduce y publica por primera vez al catalan y castellano los ensayos de Takuma Nakahira ofreciendo una nueva perspectiva de su obra y de la critica de su imagen contemporanea.

Salvador Dalí fue un artista provocador y uno de los grandes personajes del siglo XX. Dotado de una habilidad innata y una imaginación desbordante, tuvo una vida intensa marcada por conductas excéntricas y un apetito descomunal por atraer la atencion publica en busca de la fama.

La autora de El Libro de la Almohada, Sei Shônagon, aparece como la mujer que demuestra su superioridad intelectual ante cualquiera que se le aventurara en una conversación, dentro del marco de una s

Recorrido por la experimentación fotográfica, a partir de más de 250 fotografías, desde el inicio del siglo xx hasta la actualidad. El entusiasmo y el atrevimiento de la vanguardia fotográfica, que introduce nuevos soportes y materiales y que va desarrollando la investigacion visual en paralelo a los movimientos artisticos y literarios contemporaneos. La exploracion de los limites del lenguaje fotografico como medio para plasmar el espiritu de los tiempos modernos, y el collage como reflejo del mundo contemporaneo. En los años de posguerra, la experimentacion visual conecto con las grandes corrientes culturales y filosoficas: el arte abstracto y el existencialismo. Creadores de distintas disciplinas han borrado los limites entre fotografia, pintura, escultura, cine y performance. Grandes fotografos aparecen al lado de artistas y escritores que incorporaron la fotografia en sus trabajos: de Man Ray y Lazlo MoholyNagy a Rudolf Steiner, Lisa Oppenheim o Barbara Kruger, pasando por Aleksandr Rodtxenko, Roger Parry, Constantin Brancusi y François Kollar, Andre Breton, Paul Eluard y Suzanne Muzard, Brassai, Raoul Haussmann o Kurt Schwitters.

Siguiendo el mismo espíritu de las obras anteriores, en esta nueva entrega nos adentramos en el enfoque morfológico de las telas y los pliegues de la ropa. A través de la simplificación de los distintos tipos de posturas y figuras, aprenderemos como se crean los pliegues y bajo que concurso de fuerzas, lo que nos permitira ser mas precisos en el dibujo y conferir movimiento y caracter a nuestros personajes. Michel Lauricella nos adentra en la morfologia de las vestimentas a traves de un variado compendio de personajes y prendas. Cerca de 400 dibujos detallados de distintos tipos de figuras y posturas dibujables. Un amplio recorrido por la variedad de prendas de vestir y complementos, desde sombreros, gorros, bufandas y fulares hasta sudaderas, saris, faldas y vaqueros. Un enfoque eminentemente morfologico que nos permite acceder a una logica elemental memorizable y facilmente aplicable en nuestras creaciones.

Una historia cultural de los toros en el siglo XX como puro reflejo de la historia de España, por el autor del exitoso "Joselito El Gallo, rey de los toreros". Una nueva forma de contar la historia de la tauromaquia como historia cultural. Con juego de fotos "clave" y aspectos desconocidos, resulta una aproximacion totalmente original a un hecho cultural fundamental en la historia de España. Como en su longseller, la biografia Joselito El Gallo, rey de los toreros", Aguado demuestra que se puede contar la historia de los toros de otro modo.

A comienzos de los años 70 empecé a tener la firme sensación de que Les Luthiers era un grupo sumamente peculiar, por no decir único en su género. Fue así como comencé a llevar una especie de diario de ruta, donde anotaba y consignaba absolutamente todo: la genesis de las obras, la creacion de los instrumentos informales, los programas de los espectaculos, pero ademas llevaba un registro de adonde ibamos, que tocabamos y hasta cuanta gente nos veia noche tras noche. Estos registros fueron creciendo hasta convertirse en un alud de informacion: 7500 presentaciones en casi 150 ciudades del mundo. Las anecdotas y recuerdos personales de este recorrido de cincuenta años alimentaron una historia que ya es leyenda. Una esencia de esa cronica es la que ahora, hacia el final de mi carrera, volque en este libro.

Con un enfoque transversal dividido por temas, ofrecemos una nueva perspectiva de comprensión en este volumen que presenta el arte del shunga como un fenómeno artístico, histórico y social. Como expresion de un periodo especifico en la historia del arte japones, los grabados eroticos continuan fascinando, quizas por su apariencia a veces sobrenatural, otras por su violencia, pero siempre por su sensualidad.

THE SUNDAY TIMES BESTSELLERMany famed music producers are known for a particular sound that has its day and then ages out. Rick Rubin is known for something else: creating a space where artists of all different genres and traditions can home in on who they really are and what they really offer. He has made a practice of helping people transcend their self-imposed expectations in order to reconnect with a state of innocence from which the surprising becomes inevitable.Over the years, as he has thought deeply about where creativity comes from and where it doesn't, he has learned that being an artist isn't about your specific output; it's about your relationship to the world. Creativity has a place in everyone's life, and everyone can make that place larger. In fact, there are few more important responsibilities.