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Con ingenio y ternura, Wynton Marsalis nos muestra cómo una verdadera comprensión del jazz, equilibrio perfecto en el escenario entre la expresión artística individual y el sacrificio por el bien comun, puede enriquecer todos los aspectos de nuestra vida, desde los mas intimos hasta los empresariales, en las aulas escolares y en los ayuntamientos. A traves de las paginas de este libro Marsalis nos ayuda a entender el siempre cambiante sentimiento del blues; nos revela los secretos que implica tocar y escuchar musica y nos transmite la sabiduria adquirida a traves de los años despues de trabajar con tres generaciones de musicos. Una leccion magistral sobre el jazz y la vida impartida por uno de los mas brillantes artistas americanos.

Legendaria e icónica figura del anime, Hayao Miyazaki es el director japonés actual más importante. Con un Oscar por El viaje de Chihiro, este autor ha logrado situarse entre los grandes del Séptimo Arte gracias a titulos tan imprescindibles como Nausicaa del Valle del Viento o Mi vecino Totoro.

John Berger está considerado uno de los escritores y críticos de arte más influyentes y originales de los últimos tiempos. Sin embargo, una faceta de su trabajo mucho menos conocida es la de pintor y dibujante. Sobre el dibujo recoge una serie de ensayos que reflexionan sobre las dificultades que entraña la maestria del dibujo, donde la mirada hacia el arte se confunde con la propia experiencia vital.Los analisis de los dibujos de Vincent van Gogh, Antoine Watteau, Martin Noel, Juan Muñoz o las pinturas rupestres de la cueva de Chauvet se entremezclan con la magistral descripcion de la experiencia del autor como dibujante, en un intento por descubrir el misterio de la tecnica de los maestros o comprender las dificultades de enfrentarse a un modelo. Berger evoca experiencias que confunden el enigma que rodea al arte con nuestras propias vidas, y se pasea, casi sin reparar en ello, entre varias categorias literarias: del relato al ensayo, pasando por las cartas o los dialogos.

Una compilación de las teorías estéticas elaboradas por la cultura del Medioevo, desde el siglo VI hasta el XV de nuestra era «Umberto Eco cambió nuestra mirada sobre los libros: imprescindibles, pe

El cançoner dels darrers dies és la història d’una ximbombada al poble d’Artà i supòs que a qualsevol poble de Mallorca on encara es manté viva la tradició de celebrar el carnestoltes. Aquest cançone

Buena parte de esa complejidad humana en la que se funden el artista y la persona, se ofrece ahora al lector en este texto. escrito a corazón abierto, donde el autor se nos da plenamente. Por ello, no es fácil encasillar este texto en el ordinario esquema de los géneros literarios. Tal vez se acomode en gran medida a lo que llamaríamos un texto autobiográfico, porque en efecto, gran parte de su apasionante vida -la del artista pero no solo la del artista-, va aflorando a lo largo de sus páginas: su memoria de la niñez, sus amigos, sus familiares -incluso de aquellos que solo conoció por referencias, los que estuvieron en su vida sin haber estado-, sus aficiones taurinas y su aprendizaje de la guitarra -todo ello bajo el punzante ejemplo paterno-, la memoria del joven precozmente inserto en las cohortes nómadas de las compañías y los teatros, el acompañante de los más grandes artistas flamencos de la segunda mitad del siglo XX y desde ahí hasta su inmersión en el mundo profundo de la música y el arte, su proyección internacional, su insobornable defensa de la autenticidad en la vida y en la profesión, y finalmente, su vida bajo las sombras del drama peor, aquel para que el que nada ni nadie nos prepara.

En el presente volumen, el lector encontrará el estudio detallado de 140 santos fundamentales para una historia general del arte y para la historia del arte español. Cada uno de los artículos se abre con el relato de los episodios biograficos y legendarios que es preciso conocer para comprender correctamente sus imagenes, al que sigue una enumeracion de los atributos con sus simbolismos y significados, haciendo especial hincapie en el estudio de las imagenes (aspecto, indumentaria, escenas, ciclos, grabados) y en aquellos ejemplos de especial relevancia para la iconografia del santo tratado. Se concluye con una bibliografia especifica, que se completa al final del volumen con otra de caracter mas general.

La presente obra constituye un práctico instrumento de consulta para iniciarse en el mundo de la iconografía cristiana. El lector encontrará en ella la información básica sobre los personajes bíblicos y sobre los santos mas importantes y representados en obras de arte. El libro se completa con un indice de temas cristologicos y marianos en donde la historia, la religion y el arte se unen para desentrañar los simbolos o significados que se ocultan detras de cada representacion.

Iluminación. Conceptos generalesEl arquitecto crea el entorno visual mediante el modelado de la materia y el control de la luz. Norbert Lechner, catedrático de arquitectura en el departamento de Ciencias de la Construccion de la Universidad de Auburn, Alabama, analiza los criterios basicos requeridos para diseñar un entorno iluminado de calidad, de acuerdo a una estrategia de diseño con tres niveles. El primer nivel se ocupa de los conceptos generales, el segundo de la iluminacion natural, y el tercero de la iluminacion artificial. El presente articulo aborda el primer nivel, y el articulo que le sigue, el tercero. El segundo nivel sera publicado en el numero 26 de Tectonica.Iluminacion artificialLa incorporacion de la iluminacion artificial a un proyecto arquitectonico requiere conocer las caracteristicas y posibilidades de las diferentes fuentes de luz. Tras analizar detenidamente este apartado, el autor pasa a tratar otros capitulos no menos importantes: los tipos genericos de iluminacion, las posibilidades de integrar las luminarias en la propia arquitectura, la optimizacion energetica... para terminar con un sencillo pero muy valioso decalogo de iluminacion.Cuadro comparativo de fuentes luminosasUn cuadro sinoptico que compara la generacion de la luz, el equipo electrico necesario, la potencia electrica, la eficiencia, vida media, apariencia de la luz, temperatura de color, reproduccion de color, regulacion del flujo luminoso, campos de utilizacion y las ventajas e inconvenientes de las distintas fuentes luminosas (de filamento, de descarga y semiconductores).Conservatorio de Musica en SarrikoEn un confuso paisaje urbano Ercilla y Campo construyen en Bilbao un prisma nitido tendido sobre un solar en pendiente. Con vocacion de articular su entorno, el edificio ilumina sus fachadas para generar el telon de fondo cambiante de un espacio publico proyectado por el mismo estudio. Las complejas necesidades ac&u

Un esperado libro que narra la apasionante historia del siglo xx a través de su música.Ésta es la historia del siglo XX a través de su música, desde la Viena de antes de la Primera Guerra Mundial hasta el Paris de los años 20; desde la Alemania de Hitler o la Rusia de Stalin al Nueva York de los años 60. Transportando a los lectores por el laberinto del sonido moderno, Alex Ross nos descubre las conexiones entre los acontecimientos mas importantes y los compositores mas influyentes, hombres que se rebelaron contra el culto al pasado clasico, lucharon contra la indiferencia del gran publico y desafiaron a dictadores.Alex Ross ha firmado un libro imprescindible sobre un tiempo fascinante, caotico y estridente.El ruido eterno ha sido galardonado con el National Book Critics Circle Award, el Guardian First Book Award y un Royal Philharmonic Society Award; ha sido finalista del Premio Pulitzer y del Premio Samuel Johnson, y ha sido elegido como uno de los mejores libros del año por The New York Times, The Washington Post, Time, LA Times, The Economist, Slate y Newsweek.Un libro que se lee de forma compulsiva, Time Out New York; Una narracion impresionanteEl visionario critico Alex Ross se acerca mas que nadie a describir las hechizantes sensaciones que provoca la musica, Financial Times; Un libro de referencia que se convertira en un clasico de la historia del siglo xx, Kirkus Reviews.

Ataviados con su uniforme de cabellos largos, pantalones tejanos rasgados y chaquetas de cuero de motorista, «Los Hermanos» de Nueva York no eran realmente parientes sino cuatro individuos -Joey, Johnny, Dee Dee, Tommy y, más tarde, Marky y C.J.- que crearon un devastador estilo con tres acordes a partir de su pasión combinada por la música pop de los años sesenta, las bandas proto-punk como los Stooges, la cultura trash y las películas de terror. Su carrera dejó impronta en todos y cada uno de los grupos punk más significativos, desde los Sex Pistols hasta Nirvana y Green Day.

Anatomía del guión aborda conceptos y arquetipos extraídos de la filosofía y la mitología para transformarlos en una técnica actualizada para la redacción de guiones con profundidad y eficacia narrativa. Truby basa su desarrollo en el crecimiento emocional y moral de sus protagonistas, y ofrece a lectores profesionales y aficionados- multitud de herramientas y tecnicas especificas para lograr que sus personajes cobren sentido y el publico conecte con ellos, ademas de recursos para construir tramas sorprendentes, siempre con el sello personal del autor.

El cuarteto de cuerda constituye, junto con la sinfonía para orquesta y la sonata para piano, uno de los principales géneros instrumentales que han vertebrado la historia de la música occidental en los ultimos tres siglos. Esta gran tradicion compositiva ha transcurrido desde Mozart, Boccherini, Beethoven y Schubert hasta Webern, Bartok, Shostakovich y, en las ultimas decadas, Elliott Carter. La contribucion de Joseph Haydn a la gestacion del cuarteto fue tan trascendental que en ocasiones ha sido considerado como su inventor. Concebido como una introduccion al legado cuartetistico de este compositor austriaco fundamental, el presente libro desgrana las novedades, audacias e innovaciones que explican la grandeza de estas obras, al tiempo que las inserta en el contexto historico y estetico en que fueron compuestas. Aspira, asi, a convertirse en una guia imprescindible para aficionados y estudiosos interesados en conocer esta musica extraordinaria, proporcionando algunas claves que faciliten su comprension y su disfrute.

En este diccionario, Juan Manuel Bonet, escritor y crítico de arte, reúne el fruto de muchos años de investigaciones en torno al fascinante mundo de las vanguardias españolas. Las artes plásticas,

Mark Rothko (1903-1970), es uno de los grandes artistas del siglo XX: figura indiscutible del expresionismo neoyorquino, encabezó junto a Barnett Newman la corriente plástica Colour Fields. Erudito y filosofo, Rohtko fue ademas un escritor sofisticado y apasionante. Escritos sobre arte reune por primera vez en un libro los textos del artista. Incluye ensayos breves, cartas, declaraciones y conferencias de Rothko a lo largo de su carrera. Esta ambiciosa antologia de textos, tanto publicados como ineditos, que abarca desde 1934 hasta 1969, nos revela aspectos poco conocidos de Rothko: el papel que tuvo la escritura para un artista que, segun muchos, habia renunciado a la palabra; su profundo interes por la meditacion y la espiritualidad; y su relacion privada con artistas contemporaneos como Barnett Newman, Robert Motherwell y Clyfiford Still.

Iluminación natural La iluminación natural ha sido parte integrante de la arquitectura hasta la aparición de la luz artificial, que provocó en cierta medida que fuera relegada como elemento del proyecto. Sin embargo la riqueza que aporta la luz natural a la arquitectura, unida a la necesidad de racionalizar el gasto energetico de los edificios, la ha situado de nuevo en un lugar preferente a la hora de concebir el proyecto arquitectonico. Norbert Lechner sintetiza en este articulo los criterios basicos requeridos en un proyecto de iluminacion natural, conceptos muy claros y sencillos que son en ocasiones olvidados o ignorados. Ampliacion del Museo Nelson-Atkins en Kansas City La ampliacion subterranea del Museo Nelson-Atkins emerge a la superficie a traves de una serie de pequeños pabellones de vidrio traslucido, posados sobre las ondulaciones del terreno. A modo de linternas, recogen la luz exterior y la introducen en el edificio. En dialogo con la edificacion original, Steven Holl propone una secuencia de espacios sucesivos construida en terminos de paisaje. Centro de Formacion en Nuevas Tecnologias en Santiago de Compostela Aplicando una logica constructiva derivada del orden de la estructura, y adaptandola de forma topologica a las especificidades del lugar, Mangado construye un edificio doblemente transparente: deja pasar la luz a traves de si creando una atmosfera interior clara y homogenea, al tiempo que muestra y hace evidente su orden interno. Edificio para talleres de restauracion del Rijksmuseum, Amsterdam Formando parte del conjunto de intervenciones que Cruz y Ortiz realizan en el Rijksmuseum de Amsterdam, se propone un edificio de complejo programa cuyo denominador comun es la necesidad de luz de norte. Adopta una silueta en diente de sierra tanto en planta como en seccion para obtener, con un lexico propio, una imagen reconocible, mientras que se relaciona con un entorno urbano de lenguaje historicista utilizando su mismo material, el ladrill

Josep Pla había conocido a Manolo Hugué en Barcelona en 1919, cuando el escultor acababa de regresar a España tras la primera guerra mundial. Casi una década más tarde, en 1927, escribiría su biografia en uno de los esfuerzos concentrados mas febriles de mi vida.De la mano del artista, Pla traza en Vida de Manolo contada por el mismo una semblanza memorable de Hugue, siguiendole por Barcelona, Paris y Ceret, narrando las mil adversidades a las que tuvo que hacer frente para huir de la miseria. El lumpen y la vida cotidiana en Barcelona a finales del XIX, la bohemia parisina, el circulo artistico de Ceret, o las ideas eticas y esteticas del escultor son recogidos en esta biografia con extraordinaria viveza.Pla sometio el texto a sucesivas revisiones y modificaciones, limando dos de sus caracteristicas esenciales: la frescura y la autenticidad. Esta nueva traduccion recupera el texto de la primera edicion del libro, que llevaba mas de setenta años sin ser publicado. Por la densidad humana del personaje que palpita en sus paginas, el libro es referencia ineludible de la biografia del siglo XX en España y uno de los mas logrados de su autor.

* El primer resumen completo de las magníficas colecciones de alta costura de Yves Saint Laurent, desde la inauguración en 1962 hasta su retirada en 2002, presentado a través de las fotografías originales de las pasarelas. * Como homenaje al legendario diseñador, este libro es el registro de cuarenta años de creaciones iconicas de la alta costura, desde el radical Le Smoking (el primer traje de esmoquin para mujeres) de 1966 hasta las deslumbrantes creaciones inspiradas en el arte: vestidos Mondrian, preciosos bordados Van Gogh, capas cubistas y la famosa coleccion Ballets Russes, por nombrar algunos. * Incluye una introduccion y una descripcion sobre el perfil del diseñador a cargo de Suzy Menkes, asi como los textos de las colecciones del Musee Yves Saint Laurent Paris. Un libro que ofrece una oportunidad unica de mostrar las creaciones del diseñador que revoluciono el guardarropa de la mujer moderna. Con mas de 1000 imagenes, este tesoro de inspiracion es una referencia obligada para todos los profesionales de la moda y los seguidores de Yves Saint Laurent.

El impacto que las ruinas monumentales de la antigua Roma tienen hoy sobre el visitante no pude ser sino pálido reflejo de lo que sintieron aquellos que las conocieron en su esplendor. ¿Cómo no sentirse deslumbrado, apabullado, insignificante, ante el Coliseo? ¿Como no sentirse parte de algo enorme, todopoderoso y eterno, de un imperium sine fine, al visitar los templos del Capitolio o pasar bajo un arco que celebraba victorias conseguidas donde acababa el mundo? ¿Como no pensar que el emperador era casi un dios cuando el sol sacaba destellos al coloso de Neron o cuando disfrutabas de la munificencia de Caracalla en unas suntuosas termas? En Roma, como tambien actualmente, la arquitectura y el ordenamiento urbano no son inocentes, y este libro muestra el impacto que los edificios y programas edilicios tuvieron sobre la conciencia publica de los romanos, sobre su propia imagen y percepcion, y sobre las relaciones entre emperador y subditos. Tan importante era quien construyera un monumento y por que, como el edificio o su funcionalidad en si. A lo largo de los siglos, y con muchos y diferentes gobernantes, de la Republica al Imperio, un poblachon de chozas de barro troco en resplandeciente urbe de marmol. Una historia milenaria, que este libro hila a partir de los mas imponent