Libros de Arte, página 27 de 5781

En el 60 aniversario del film Desayuno con diamantes, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores, el original literario, el icono de moda... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

«Una de las biblias de la electrónica.» Abraham Rivera, El País Una edición revisada y ampliada de una obra que marcó una época. El regreso más esperado por los fans de la música electrónica.Loops e

Curso de acuarela a través del paisajePablo Rubén López Sanz ha dedicado los últimos veinte años a impartir cursos de acuarela por todo el mundo dando a conocer su técnica y método en países como Fra

La mirada más crítica de Dalí sobre el arte moderno.Durante la década de los cincuenta, Dalí anduvo preocupado por el modo, para él servil, en que los críticos se sometían ciegamente a la dictadura de las vanguardias artisticas y, en particular, a la corriente mas moderna: la pintura abstracta. Sorprende comprobar hoy en cuantos aspectos daba Dali en el blanco, con su peculiar vision paranoico-critica del arte y exponiendose a la mofa de los implacables criticos ditirambicos entregados a lo moderno por lo moderno. Segun Dali, desde que los criticos se unieron a la vieja pintura moderna, esta no ha dejado de ponerles cuernos: con la fealdad, con la tecnica y con el arte abstracto.Pintor, no te empeñes en ser moderno. Es la unica cosa que, por desgracia, hagas lo que hagas, no podras dejar de ser. Salvador Dali

Esta guía pretende recopilar y sintetizar los procedimientos, métodos y técnicas antiguos y actuales entre los que habrá que optar según las circunstancias concretas de cada caso y los criterios de intervencion que se definan. Ademas, propone abrir el concepto de obra mural a otros materiales murales no pictoricos, como morteros coloreados, esgrafiados o relieves. Esto implica, a su vez, ampliar los campos de intervencion a esas decoraciones afines que, hasta ahora, muchas veces no se han considerado de la forma ni con la profesionalidad adecuadas.El campo de la restauracion de pintura mural presenta una singularidad frente a otros en los que se actua sobre obras autonomas: las pinturas, las decoraciones y los materiales murales estan intimamente ligados a la arquitectura que les sirve de soporte. Por desconocimiento o falta de sensibilidad hacia esa caracteristica, se han destruido muchos recubrimientos, ignorando que la piel que reviste la arquitectura, ademas de ser un elemento con cualidades esteticas, sirve de proteccion al propio edificio. Finalmente, los autores defienden que en la restauracion actual es esencial cuidar no solo la obra artistica, sino tambien el medioambiente, y por eso propugnan actuaciones respetuosas con las obras murales, sus soportes y su entorno natural.

Tras el primer volumen de La técnica del moulage, dedicado a las operaciones básicas, este segundo libro nos adentra en los dominios de las prendas de vestir completas: abrigos, blusas, mangas drapeadas, vestidos de noche, volumenes y chaquetas. El proceso de creacion de todos estos diseños se explica de manera detallada y facil de entender con ilustraciones de todas las etapas paso a paso. Cada capitulo incluye sugerencias acerca de los tejidos mas adecuados para cada preda. El moulage supone trabajar directamente con la tela sobre el maniqui. De este modo se obtienen modelos, cortes y lineas que dan vida a nuevos prototipos hechos con telas, alfileres, pliegues, modulos y drapeados a base de oficio y creatividad sin limites, libres de las restricciones estandarizadas de los patrones de papel. Danilo Attardi es un reconocido diseñador de moda italiano. La pasion por la moda y su vocacion innata nacieron en la boutique de su madre. En el primer año desus estudios de moda participo en el evento internacional AltaRoma. Despues de completar sus estudios en Roma, Milan y Florencia, funda su propia marca Danilo Attardi Studio. Aparte de diseñar sus colecciones, Danilo Attardi se dedica a la enseñanza de la tecnica del modelado y diseño de moda. Ademas, asesora a empresas relacionadas con la industria.

¿Es útil el arte? ¿Tiene que serlo? ¿Para quién?"Arte (in)útil" indaga sobre la utilidad y el objeto del Arte emergente, desde el prisma del fenómeno de la mediatización como "productor" y configurador de realidades y por lo tanto de lineas formales y discursivas de los "jovenes" artistas. ¿Que es el arte? ¿Quien dice que lo es? ¿Como?El estimulo principal para plantear la pregunta de como consideramos que el Arte es Arte surge del cambio de paradigma alrededor de la idea de exposicion con el objetivo de dar visibilidad a obras: un visibilidad necesaria para que la obra llegue a ser tal.

Aparecido por primera vez en 1966, Complejidad y contradicción en la arquitectura es uno de los textos de teoría de la arquitectura más importantes de la segunda mitad del siglo XX y uno de los primeros en cuestionar de una forma global y contundente las ideas y los preceptos del movimiento moderno. A partir del estudio y de la evidencia de cientos de obras de la historia de la arquitectura, en este implacable alegato Venturi desmitifico algunos de los presupuestos asumidos por la arquitectura moderna al poner en tela de juicio ciertas nociones del racionalismo ?como la simplificacion, la coherencia o la tabla rasa respecto a la tradicion? e introducir otros conceptos, hasta entonces insolitos, como la complejidad y la contradiccion.

Los Salvajes y yo cuenta por primera vez la historia de Los Salvajes, el quinteto que entre 1965 y 1968 se convirtió en el grupo rival por excelencia de Los Brincos. Si éstos fueron nuestros Beatles, Los Salvajes fueron nuestros Who y nuestros Rolling Stones, todo a la vez. Aventajados discipulos de la nueva musica britanica que oyeron en Alemania durante parte de 1964 y 1965, los catalanes se las arreglaron para conseguir un sonido tan innovador y avanzado que fueron muchos los que creyeron que grababan en Londres. Cercanos en estetica y actitud al movimiento mod, los Salvajes conquistaron a buena parte de la juventud española de mediados de los 60, fueron famosos en paises tan distantes como Francia y Venezuela, vendieron decenas de miles de copias de cada EP que grabaron e incluso consiguieron un flamante Disco de Oro en 1967. Y todo sin variar un apice su propuesta original, basada siempre en la vertiente mas agresiva y radical de la nueva ola inglesa.

25 estudios fáciles y progresivos (dificultad elemental-media). Si bien las composiciones de Burgmüller recibieron elogios generalizados, el compositor es más conocido por sus estudios de piano. Esto

El aclamado autor de los best sellers Steve Jobs y Einstein nos vuelve a cautivar con la vida del genio más creativo de la historia en esta fascinante biografía. Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, Walter Isaacson teje una narracion que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones cientificas, y nos muestra como el genio del hombre mas visionario de la historia nacio de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observacion cuidadosa y la imaginacion juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resulto de la interseccion entre la tecnologia y las humanidades. Despellejo y estudio el rostro de numerosos cadaveres, dibujo los musculos que configuran el movimiento de los labios y pinto la sonrisa mas enigmatica de la historia, la de la Mona Lisa. Exploro las leyes de la optica, demostro como la luz incidia en la cornea y logro producir esa ilusion de profundidad en la Ultima cena. La habilidad de Leonardo da Vinci para combinar arte y ciencia -esplendorosamente representada en el Hombre de Vitruvio- continua siendo la regla de oro de la innovacion. La apasionante vida de este gran hombre debe recordarnos la importancia de inculcar el conocimiento, pero sobre todo la voluntad contagiosa de cuestionarlo: ser imaginativos y pensar de manera diferente.

De la acción a la actuación. Directrices de Jan Fabre para el performer del siglo XXI es un ensayo, un manifiesto y un manual para intérpretes, basado en la amplia experiencia de Jan Fabre como artista teatral y coreografo. Este libro arroja nueva luz sob

Por primera vez, salen a la luz las fotografías con las que Paul McCartney documentó la gira mundial de 1963-64, que convirtió a The Beatles en un fenómeno. Un documento único para viajar a un momento irrepetible.Las imagenes tomadas por McCartney recogen numerosos momentos intimos de los integrantes de la banda, y ofrecen una mirada unica sobre el ambiente, la personalidad y la forma en como los musicos percibian el fenomeno que iba creciendo a su alrededor. Incluyen retratos intimos de sus compañeros John Lennon, George Harrison, Ringo Starr y su manager Brian Epstein en medio de momentos de concentracion, de relajacion y, tambien, de alegria. El propio ex beatle, que recupero en 2020 los negativos de su archivo personal, la inmensa mayoria ineditos y nunca pasados a papel, se ha encargado de la seleccion definitiva. Ademas, la acompaña de sus reflexiones, que suponen tambien un viaje personal hacia aquel joven que empezaba a entender como estaban revolucionando no solo la musica, sino tambien, en cierta forma, el mundo. Una introduccion de la historiadora estadounidense Jill Lapore completa la reconstruccion de un autentico fenomeno.

Cómo ver el toro en la plaza es un libro imprescindible para quien es aficionado y aspira a ser entendido, para los toristas auténticos. En sus páginas, ilustradas con numerosas fotografías, se explica con pormenor y amenidad cuanto sucede desde el desembarco de la corrida hasta el final de la faena. La estancia de las reses en los corrales, la labor de reconocimiento y sus criterios, las conductas del toro en el albero: emplazarse, acudir presto a las llamadas de la cuadrilla, rematar o no en los burladeros, sentirse atraido por la querencia. El torero observa su comportamiento y en su funcion elige terrenos, abre su capote, la faena comienza. Se suceden los tercios y el toro se viene arriba o abajo, puede sufrir lesiones, humillar o lanzar derrotes, ir mejor por un piton que otro Saber ver todas estas circunstancias es disfrutar con plenitud de la grandeza de la lidia.

Un viaje único por la historia de la fotografía de la mano de los grandes maestros. Desde el nacimiento de la fotografía hasta la época actual, este libro reúne 250 imágenes de los maestros de la dis

El proyecto artístico más ambicioso de Sara Rubayo, la historiadora del arte que ha revolucionado los museos en España, y Ana Gállego: una recopilación exhaustiva de todas las mujeres pintoras del siglo XVIII.Cuando un visitante entra en el Museo del Prado, espera ver Las Meninas de Diego Velazquez, no los bodegones de Clara Peeters, pese a pertenecer al mismo estilo artistico, y tener un incalculable valor historico.PintorAs vol. 2 pretende dar respuesta al vacio de conocimiento que tiene la historia del arte: las mujeres artistas. No es que no las conozcamos porque no existieran, sino porque fueron despreciadas artisticamente y olvidadas historicamente.En este tomo, que comprende todo el siglo XVIII, Sara Rubayo y Ana Gallego aportan una nueva perspectiva a la historia del arte para que puedas darle el merecido reconocimiento a todas aquellas mujeres que han contribuido a nuestra cultura con su talento.

Un original acercamiento a la historia de la humanidad a través de los relojesLas manos del tiempo es un viaje a través de la historia de la relojería, desde los primeros intentos de medir el tiempo y el gran avance en ingenieria que proporciono el primer reloj, hasta la actualidad, donde los relojes tienen un relevante significado cultural e historico. Rebecca Struthers explora el mecanismo de los relojes y como han moldeado a la humanidad. Su preciso y minucioso acercamiento a la historia, la ciencia y el oficio de medir el tiempo explican tanto la belleza de los relojes como la esencia del ser humano.

El universo cinematográfico del extraordinario actor, director, guionista y productor, el último gran mito de Hollywood.Clint Eastwood representa, a la vez, el Hollywood clásico y una presencia como director totalmente moderna, sin concesiones ni prejuicios. Ninguna figura de la industria opera con tanta libertad al margen de las restricciones de la presion comercial. Y, sin embargo (o tal vez por eso mismo), consigue crear un exito tras otro. Separar al actor del director es casi imposible. Estan intimamente relacionados, se polinizan mutuamente, pero en la segunda mitad de su carrera ha llegado a ser considerado uno de los artistas mas grandes del cine de todos los tiempos. Aunque este libro nos conecta con su trabajo como actor y con los que han influido en el, tambien celebra su identidad como uno de los mejores directores del medio. No es una retrospectiva, es una panoramica.

Hugo Ball y su compañera Emmy Hennings ya venían improvisando él al piano, ella recitando y cantando veladas en algún local de Zúrich, cuando en enero de 1916 decidieron abrir su propio Cabaret donde exponer obras de arte, organizar lecturas de poesia y montar espectaculos de musica y baile, todo con el animo de denunciar la violencia desatada en Europa con la Gran Guerra y denigrar los supuestos valores en nombre de los cuales se combatia.Desde el mismo dia de la inauguracion, se asomaron al local artistas que, huyendo de la guerra, se habian refugiado en la neutral Suiza. Especialmente un poeta rumano, Tristan Tzara, adquirira protagonismo en cuanto acontecera en el Cabaret Voltaire, tanto que pronto liderara una revolucion que desde esas paredes no tardaria en estallar: la revolucion DADA.