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Revisada y actualizada esta 3ª edición incluye nuevas películas y clasificaciones temáticas así como una revisión de las filmografías recomendadas.¿Cambió Chinatown las reglas del género negro? ¿Qué significo para el cine la estructura episodica de Pulp Fiction? ¿Como afecta en Rashomon sus multiples puntos de vista a la realidad? Este libro responde a un sinfin de preguntas en torno al cine, pasando revista a las mejores peliculas que ha dado el septimo arte a lo largo de los ultimos cien años.Con un lenguaje claro, carteles de epoca, fotogramas de filmes emblematicos y originales infografiasla nueva edicion actualizada de El libro del cine explora los personajes, las tramas y los temas de mas de cien peliculas que han dejado huella mas alla de la gran pantalla.Tanto el devorador de cine como el cinefilo ocasional hallaran en este libro una nueva perspectiva de sus titulos preferidos y descubriran tesoros cinematograficos que no querran perderse.

From the author of the bestselling phenomenon The Hare with Amber EyesAs you may have guessed by now, I am not in your house by accident. I know your street rather well.The Camondos lived just a few doors away from Edmund de Waal's forebears. Like de Waal's family, they were part of belle epoque high society. They were also targets of anti-Semitism.Count Moise de Camondo created a spectacular house filled with art for his son to inherit. Over a century later, de Waal explores the lavish rooms and detailed archives and, in a haunting series of letters addressed to Camondo, he tells us what happened next.

¡Los entresijos del arte y la creación de la serie de animación: X-Men!X-Men: el arte y la creación de la serie de animación lleva a los fanáticos de los superheroes a descubrir las bases que asentaron la creacion de adaptaciones de Marvel Comics. Las entrevistas con escritores, productores, ejecutivos y artistas de la serie revelan el camino recorrido por Marvel y Fox para llevar a los X-Men a la television, y detallan las decisiones dificiles, los compromisos y las soluciones brillantes que resultaron en una serie que ha sido elogiada por criticos y fanaticos durante casi tres decadas. A lo largo del camino, los lectores encontraran comics e iconos del entretenimiento como Stan Lee, Avi Arad y Haim Saban. Este libro brinda una descripcion de primera mano de lo que es desarrollar, lanzar, diseñar, escribir, dibujar, dirigir y producir una serie animada.

Desde que Star Wars irrumpió en las pantallas de cine en 1977, Darth Vader, el híbrido mitad hombre y mitad máquina, fascinó y horrorizó al público a partes iguales. En 1999 George Lucas, creador de la saga, empezo a dar forma a la historia de Anakin Skywalker: su infancia, su entrenamiento como jedi bajo el magisterio de Obi-Wan Kenobi y su amor por la reina de Naboo, Padme Amidala, antes de dejarse atraer por el lado oscuro de su naturaleza y acabar siendo mas maquina que hombre. Tras impulsar el desarrollo de la emergente tecnologia digital, George Lucas vio la posibilidad de crear nuevas criaturas y nuevos mundos a una escala nunca vista. Asi nacio el primer exito de taquilla digital, aunque Lucas se encontro con una resistencia feroz cuando insistio en el uso generalizado de camaras, escenarios, personajes y proyecciones digitales, recursos de los que hoy se vale toda la industria. Basicamente popularizo la forma moderna de hacer peliculas. Concebido en estrecha colaboracion con George Lucas y Lucasfilm, este segundo volumen aborda la realizacion de la trilogia de precuelas Episodio I: La amenaza fantasma; Episodio II: El ataque de los clones; y Episodio III: La venganza de los Sith, e incluye entrevistas en exclusiva con Lucas y sus colaboradores. El libro esta ricamente ilustrado con paginas de guiones, documentos de produccion, arte conceptual, guiones graficos, fotografias de rodaje, fotogramas y carteles.

Un recorrido por el Museo del Prado –por sus imprescindibles y sus olvidados– de la mano de una prestigiosa especialista. Paseos por el Museo del Prado. Por sus clásicos y sus olvidados. Por su histo

La antológica Máquinas de Trovar repasa la trayectoria del artista, comisario y editor Pedro G. Romero (Aracena, Huelva, 1964), siguiendo un itinerario cronológico inverso, arrancando con los proyectos mas recientes, hasta llegar a los primeros trabajos de la decada de los ochenta.Desde que que se inicia en el terreno artistico, sus trabajos han sido calificados de singulares, particulares, excentricos. Pero, lejos de buscar una posicion solitaria y mas alla de simplificaciones en torno a lo colectivo, su modo de hacer ha consistido en tramar aparatos, indices, dispositivos, en definitiva, maquinas que se vinculan al campo del arte.En su trabajo, Pedro G. Romero analiza sucesos historicos, la vida y la circulacion de imagenes, la iconografia sacramental, el gesto iconoclasta de las vanguardias artisticas del siglo XX y el arte moderno, el flamenco, los conceptos e imaginarios sobre las culturas populares, la economia, las politicas culturales o las formas de especulacion urbana. Este vasto acervo se resignifica en una obra que se manifiesta a traves de la concepcion de instalaciones, la investigacion, la escritura, el comisariado y la conexion con el cine y las artes en vivo.

Edición de Servando Rocha. Hubo un tiempo, no hace mucho, en que el tatuaje estaba reservado a una tropa formada por criminales, apaches, presidiarios, legionarios, prostitutas, anarquistas o marineros. Aunque tambien se puso de moda entre la realeza europea o exhibia en circos y espectaculos de fenomenos. Su uso, un codigo secreto en manos de fueras de la ley, desperto la fascinacion e interes de numerosos antropologos, criminologos y medicos que, siguiendo las ideas del italiano Cesare Lombroso padre de la antropologia criminal, veian en el tatuaje un signo de atavismo y predisposicion a la locura, violencia y asesinato, y los tatuados rarezas y seres misteriosos.En España, desde que en 1888 Rafael Salillas, nuestro pequeño Lombroso, mostrase su coleccion de tatuajes de delincuentes patrios, los tatuados, que fueron fotografiados y estudiados, sembraron el terror y desconcierto: oleadas de apaches con el cuerpo cubierto de dibujos obscenos y llamadas a la venganza, llegaban a ciudades como Madrid, Barcelona o Bilbao, entre otras, al tiempo que defendian la bohemia mas hampona. Mas tarde, milicianos y falangistas ocultaban o directamente se arrancaban aquellas marcas delatoras (hoces y martillos, yugos y flechas en brazos y pechos) que podian costarles la vida y los legionarios "una autentica subcultura tatuada" llenaban sus cuerpos con cruces, virgenes y nombres de sus amadas. Tambien quinquis, pandilleros, motoristas y rockers fueron pioneros en mostrar aquellas cicatrices parlantes, como llamaron al tatuaje los mandos policiales y militares.Durante un siglo el tatuaje fue criminal y marginal, hasta que en 1989, el fotografo y tatuado Alberto Garcia-Alix abrio las puertas de la tienda y estudio de tatuajes El Martillo de Lucifer, donde comenzaria su imparable popularizacion con Mao, legendario tatuador que en los ochenta tatuaba a la marina estadounidense en Rota, como una de sus grandes estrellas. Lo que vino a continuacion ya lo sabemos: el tatuaje y aquel sorprendente estilo de la vieja escuela se convirtieron en masivos, elevandose a la categoria de arte y perdiendo el aura de peligro del pasado. Servando Rocha, editor de esta obra unica en nuestro pais, investigo y rescato antiguos tratados medico-legales, fichas policiales y numerosas fotografias perdidas en el tiempo practicamente nunca vistas, para construir un relato visual de un siglo de angeles bellos y barbaros tatuados, junto a espectaculares colecciones criminologicas francesas, mexicanas o alemanas, haciendo de CRIMINAL el gran libro ilustrado del tatuaje de aquella España brutalista, esa que mostro con orgullo y desafio puñales, calaveras y corazones sangrantes.

* Las frases más reveladoras y trascendentales de los cineastas más visionarios de los cinco continentes, acompañadas con fotogramas y entrevistas y diseccionadas para comprender su fuente de inspiracion. * De Cocteau a Kubrick y a los autores mas actuales: como adoptan los gigantes de la direccion cinematogra?ca un estilo que les ha hecho unicos en el panorama del cine mundial y que principios basicos siguen en la eleccion de sus temas y, lo mas importante, por que su cine nos interesa tanto. * 50 directores excepcionales, entre ellos: Ingmar Bergman, Jane Campion, David Lynch, Ava DuVernay, Mia Hansen-Lve, Barry Jenkins, Agnes Varda, Jean-Luc Godard, Kathryn Bigelow y Guillermo del Toro. Este libro es una loa a profesionales llenos de talento del ultimo siglo y el breve tramo del presente. Todos ellos son contadores de historias, responsables de su montaje y creadores de imagenes, si bien su estilo, sus recursos y su metodo son siempre unicos y personales; la tan heterogenea naturaleza del cine como medio de expresion significa que muy rara vez dos directores coincidan en sus objetivos. ¿Que hace que cada una de estas personas sea un director o una directora excepcionales?

El arquitecto Xavier Fonseca es egresado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Cursó estudios de maestría en investigación y Docencia en el área de Arquitectura y Urbanismo, asi como el Diplomado de Consultoria Ambiental, ambas en la misma casa de estudios. p Es academico en la facultad de Arquitectura de la UNAM y en el Instituto Tecnologico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM). Ha sido profesor e investigador desde hace mas de 40 años en diversas universidades del pais y Centroamerica, y dirigido tesis profesionales sobre temas de vivienda social, arquitectura, patrimonio y ciudad. p En el ambito gremial y de actualizacion profesional, ha diseñado y coordinado diversas conferencias, cursos, seminarios y congresos nacionales e internacionales. p El editor de arquitectura y autor de varios titulos, entre los que destacan Las medidas de una casa; antropometria de la vivienda (2021) y La autoconstruccion de una casa; edilicia de la vivienda, ambos publicados bajo el sello Pax de esta casa editorial. Tambien ha publicado diversos articulos en revistas especializadas.p Fue director general del Instituto de Arquitectura y Urbanismo del Colegio de Arquitectos de la Ciudad de Mexico (IDAU), y tambien coordinador de cursos en el Instituto Mexicano del Cemento y del Concreto (IMCYC).p Como funcionario publico ha desempeñado cargos a nivel directivo, coordinando proyectos de arquitectura y urbanismo en diversos organismos de vivienda social, como Normatividad y Estudios del Fovissste, Planeacion en el Fividesu y Proyectos en el Distrito Federal del Infonavit. En el area ambiental, trabajo en la direccion de Obras de la UNAM y en la Gestion Ambiental y Conservacion de Areas Verdes de Ciudad Universitaria, y en el ambito urbano, en Patrimonio Inmobiliario Nacional del ISSSTE y en Reservas Territoriales en Zonas Metropolitanas de la Sedesol. p En los ultimos años ha realizado la coordinacion operativa de algunos de los mas importantes Concursos Internacionales de Arquitectura: Biblioteca de Mexico "Jose Vasconcelos"; la nueva sede del Senado de la Republica; la Terminal 2 del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de Mexico; la plaza y simbolo del Bicentenario; el Pabellon Cultural de la Republica, en los Cabos, Baja California Sur; el Arco del Bicentenario en la Ciudad de Mexico, y el Pabellon de Mexico en Shangai, entre otros. p Ha desarrollado su practica profesional desde 1975 en los diversos campos de la arquitectura: proyecto, coordinacion, supervision y construccion de obras, asi como diseño urbano ambiental. p Actualmente es director del Instituto de Arquitectura Metropolitana (UAM-MEXICO) y secretario general de la Sociedad de Arquitectos y Profesionales en Investigacion y Enseñanza Superior (Sapiensa).p p

El Arte Paleolítico de Tito Bustillo. Cazadores y artistas en la cueva del Pozu'l Ramu.

David Lynch realiza una original incursión en el género biográfico. Un libro magnético y particular. Espacio para soñar ofrece una mirada insólita a la vida personal y creativa del cineasta David Lynch, a traves de sus propias palabras y las de sus colegas mas proximos, amigos y parientes. En este libro singular, a caballo entre la biografia y las memorias, David Lynch se sincera por primera vez acerca de una vida dedicada a perseguir un imaginario unico, deteniendose en las penurias y las luchas que soporto para llevar a buen puerto sus proyectos heterodoxos. Las reflexiones de Lynch --liricas, intimas y sin tapujos-- parten, capitulo tras capitulo, de las secciones biograficas que aporta su estrecha colaboradora Kristine McKenna, sustentadas en mas de cien entrevistas ineditas con ex mujeres sorprendentemente francas, miembros de su familia, actores, agentes, musicos y colegas en todo tipo de disciplinas, cada uno con su propia version de lo ocurrido. Espacio para soñar es un libro llamado a no perecer jamas, un pase exclusivo a las bambalinas de la vida y la mente de uno de los artistas mas enigmaticos y sustancialmente originales de nuestro tiempo.La critica ha dicho...Otra muestra mas de su alma de prestidigitador e ilusionista. Gregorio Belinchon, El Pais Lynch es eso: un desafio a cualquier convencion. De una pelicula de Lynch sales viendo tres soles y cuatro lunas. [] Se narra a la oscuridad. La oscuridad de las vidas, pero con fe en esas mismas vidas. Buenas noches, David Lynch. Eras el mejor. Manuel VilasSi esperaban que la biografia de David Lynch fuese como cualquier otra, es que nunca han visto una de sus peliculas. Un libro fascinante.The New York Times Espacio para soñar bien podria ser el evangelio segun David Lynch. Aqui hay infinidad de informaciones ineditas incluso para los mas fanaticos. Y todoesta contado con el formidable encanto del cineasta, una mezcla de entusiasmo juvenil y sabidura cosmica.The Washington Post Las memorias de David Lynch iluminan los origenes de su arte. El humor y las excentricidades de sus recuerdos y observaciones son uno de los innegables atractivos de este libro.The EconomistLynch es todo un maestro para los locos perversos e inquietantes, y tambien para los locos del monton.The Sunday Times Un libro gozosamente fuera de lo convencional. Lynch escribe como habla.Es plana y llanamente directo, alegremente profano y se entusiasma repentinamente con lo mas inesperado.The Big Issue Descubrimos o redescubrimos aspectos singulares de su singular personalidad, todo ello desde una perspectiva honesta, algo excentrica y tambien a ratos divertida y calida. [...] A medio camino entre la biografiay las memorias, es un documento esencial para comprender mejor su a veces incomprensible universo.Fotogramas Para los que aman el delirio cinematografico lynchiano. Espacio para soñar acaba por convertirse en un artefacto biografico curioso e inevitablemente extraño.Zenda Libros

¿Por qué decimos que una obra de arte es buena? ¿Qué es lo que queremos decir? Se ha escrito poco sobre la calidad en el arte, un concepto esquivo que, al perfilarse demasiado desde la subjetividad y los prejuicios, resulta dificil de concretar y definir. Se rebela Alejandro Vergara Sharp contra esta dificultad y, con una prosa cercana y directa, defiende que ?un buen conocimiento de la historia del arte nos proporciona elementos de juicio que hacen que nuestra argumentacion no sea simplemente subjetiva?. Invita entonces al lector a iniciar con el un viaje de investigacion y, a la manera socratica, va desvelando, y desvelandose a si mismo, una a una las cuestiones que pueden ayudar a esclarecer el termino.

La muestra El mundo de los Madrazo. Colección de la Comunidad de Madrid, recoge la importante producción artística de esta dinastía. Un total de 84 obras procedentes de la Colección de Arte de la Comunidad de Madrid podran ser visionadas por todo el que quiera pasarse por el Real Monasterio de las Comendadoras de Santiago el Mayor. Se trata de un conjunto practicamente inedito que congrega cuadros del siglo XIX creados por algunos de los mas destacados miembros de la familia Madrazo y constituye una de las colecciones de oleos mas completas que se conservan en entidades publicas o en colecciones privadas.

Aaron Copland es el primer gran compositor que se ocupa de dar a conocer a los lectores legos la técnica de la composición musical en un lenguaje sencillo y directo. Dado que escuchar la música es una capacidad que se adquiere por medio de la experiencia y el aprendizaje, esta edicion nos ofrece una vez mas la oportunidad de acercarnos a la musica llamada seria de una forma consciente y participativa.

No es posible una comprensión adecuada de la Bauhaus sin complementar los aspectos puramente artísticos con un estudio riguroso de sus concepciones pedagógicas. Así lo entiende RAINER WICK, catedrático de pedagogia del arte en la Universidad de Wuppertal, quien, apoyandose en el analisis minucioso de los abundantes materiales de la escuela, ofrece en este libro una excelente oportunidad de reinterpretar sus logros a la luz de sus principios sobre la enseñanza del arte. Tras unos capitulos iniciales en los que aborda sucintamente los antecedentes ideologicos y sociales de la escuela, la PEDAGOGIA DE LA BAUHAUS presenta la practica de Itten, Moholy-Nagy, Albers, Kandinsky, Klee, Schlemmer y Joost Schmidt, con sus considerables diferencias a la hora de concretar el programa de Gropius para eliminar las fronteras que separan los generos artisticos y lograr la sintesis del arte, la artesania y la industria.

Una genial guía de divulgación, para todo tipo de público, sobre la ópera y sus obras más representativas, los cantantes los teatros... Una apasionante guía divulgativa, profusamente ilustrada, sobre todo los aspectos del mundo de la ópera: su evolución a lo largo de la historia, las obras y los compromisos más representativos; los directores y los cantantes;los teatros, sus productores y empresarios: el lenguaje eperístico, sus términos, expresiones y convencionalismos; la dirección de musical, la dirección escénica y el vestuario.

La voz y el actor contiene el método de aprendizaje y producción vocal que Cicely Berry utiliza en la mítica Royal Shakespeare Company; un auténtico referente de la formación vocal para directores y actores teatrales que desde hace decadas, aporta ejercicios para el desarrollo de la relajacion y el control de la respiracion que permiten optimizar los recursos vocales para actores profesionales y oradores. La voz y el actor es indispensable para aproximarse al texto hablado o recitado y dotarlo de verdad y corporeidad personal.

Con dos libros de instrucciones y un fabuloso kit de iniciación, esta caja constituye una guía completa del arte del dibujo. Explora una amplia gama de técnicas con estudios especialmente diseñados para que practiques, desarrolles tus habilidades y crees tus propias obras de arte. Con consejos practicos y sencillos sobre como elegir los materiales, dar forma a tus composiciones y preparar bocetos iniciales, el Kit completo de dibujo te ofrece todo lo que necesitas para dibujar con confianza y precision en unas pocas semanas. 1. El kit de iniciacion incluye: Cuatro lapices de diferente dureza Cuatro lapices de colores Un carboncillo Pluma Tinta negra Goma de borrar 2. El Libro de tecnicas ofrece una solida formacion preliminar sobre habilidades basicas de dibujo. Desde como elegir un medio, preparar un tema y dominar tecnicas, hasta aprender a crear composiciones dinamicas, en sus paginas encontraras todo lo necesario para trabajar con confianza. 3. El Libro de proyectos presenta ejemplos practicos paso a paso, que incluyen los temas mas populares del dibujo paisajes, naturalezas muertas, retratos, animales y arquitectura. De este modo aprenderas mientras dibujas, y daras los primeros pasos hacia el desarrollo de tu estilo personal.

En este libro, el aclamado autor Ian Nathan explora el retorcido universo cinematográfico de Nolan, descifrando sus enigmáticas declaraciones y motivaciones, así como la historia y la producción de sus peliculas. Visualmente, Nolan ofrece una solida ciencia ficcion noir usando grandes actores y espectaculares trucos de magia, ya sea en historias ambientadas en el Londres victoriano o en los confines del espacio exterior. A nivel narrativo, sus peliculas sorprenden con toda clase de giros que plantean tantas preguntas como las que llegan a responder. Lleno de ideas fascinantes y profusamente ilustrado con fotogramas de su impresionante obra, este libro ofrece una vision unica, relevante y esencial de la mente de este brillante director.