Libros de Arte, página 35 de 5787

La aparente contradicción entre las palabras proyectar e incertidumbre revela la tensión conceptual que caracteriza a estas páginas. De un lado, proyectar es un trabajo de previsión y anticipación, cuyo objetivo es la construccion de un edificio que esta pensado para permanecer a lo largo del tiempo. Por otro lado, la incertidumbre apela a la imposibilidad de prever, a la falta de certezas y a lo inesperado. La necesidad de busqueda de un acuerdo entre estos dos objetivos irresolubles, define la intencionalidad y el marco discursivo del libro, situando la ambivalencia como el termino que define la posicion por la que se toma partido, habitando el espacio entre los opuestos duales. La incertidumbre es compañera de viaje de la vida de los edificios, y su permanencia en el tiempo esta a travesada y condicionada por acontecimientos sociales, politicos y fenomenologicos, aspectos que superan la propia actividad y el campo de influencia del proyectista. La disposicion proyectual por hacer que el hecho arquitectonico interactue y medie con y para estos factores de dimension circunstancial, relativa y cambiante, implica acoger lo imprevisto y desconocido -la incertidumbre- como base del pensamiento, dibujo y construccion de la arquitectura. Bajo estas premisas, el proyecto de arquitectura se convierte en una actividad de construccion de relaciones, donde la distribucion de un edificio ya no busca una buena funcionalidad y adecuacion de un programa de usos, sino un espacio con agencia para evocar y resonar en canales de interpretacion y percepcion en la experiencia del habitar. Se presume asi, que la problematizacion de la relacion entre la arquitectura y la incertidumbre cuestiona ciertas estructuras de la disciplina arquitectonica y de la actividad de la profesion. "Proyectar la incertidumbre" propone adentrarnos en un debate que articula otros fundamentos de la arquitectura; cuestiona la autoria sobre el edificio, critica la monumentalizacion del patrimonio arquitectonico, emancipa la arquitectura de la vision objetual y sustituye la funcion por la experiencia, incorporando la dimension corporal, afectiva, cinetica, mulitsensorial y performativa al proyecto de los espacios. Con todo, esta propuesta tiene vocacion de avanzar en la responsabilidad y conciencia del proyectista con respecto a la arquitectura y la relacion de esta con el paso del tiempo, para asi, abrir una via para renovar sus bases y vocabulario matriz.

Chamartín, álbum de fotos ofrece una sorprendente muestra de cerca de 400 fotografías y documentos que recogen diferentes momentos de la historia del distrito de Chamartín. Desde las más antiguas de su nucleo original, hasta las mas actuales, pasando por una indispensable coleccion que abarca los dos ultimos tercios del siglo XX. La acompañan textos explicativos, ademas de un interesante recorrido por los episodios mas significativos que permiten conocer de forma clara y concisa la evolucion de Chamartin desde que surge como pequeña villa. Con Chamartin, album de fotos se pretende reconstruir la historia cercana del distrito a traves de la evocacion visual de las fotografias, la mayoria ineditas, que se presentan en diferentes series, en blanco y negro y en color, y en un atractivo capitulo titulado Ayer y Hoy que, por medio de la comparacion de dos fotografias tomadas en el mismo lugar y diferente momento, nos permite descubrir los cambios experimentados en el distrito. Desde la ventana del siglo XXI, que impone una vision mas distanciada, los autores del libro les invitan a que se asomen y sueñen con este album fotografico de la memoria de un distrito repleto de historias

Las relaciones entre la escritura de Roland Barthes y el universo de la imagen fueron siempre tan constantes como complejas, por lo que dieron lugar simultáneamente a libros sobre temas generales, concebidos desde una perspectiva sistematica, y a textos mas breves y concretos, en torno a asuntos mucho mas especificos. En lo que se refiere a estos ultimos, Barthes sustituyo su habitual minuciosidad metodologica por un enfoque hasta tal punto intransferible y personal que acabaron convirtiendose en piezas literarias de primer orden, en pequeñas obras maestras del ensayo. Pero lo mas importante es que, tomados en su conjunto, esos escritos constituyen por si mismos una pequeña historia abreviada de la imagen en todas sus manifestaciones. Este volumen presenta una seleccion de textos ineditos en castellano realizada a partir de las obras completas de su autor, por lo que incluyen desde un breve libro ?La torre Eiffel? hasta articulos periodisticos, desde reseñas aparecidas en revistas cinematograficas hasta analisis elaborados para publicaciones especializadas en arte o literatura. Los temas abarcan igualmente multiples aspectos de la cuestion, tratese de las relaciones entre pintura, fotografia y escritura; de la diferencia entre lenguaje y expresion cinematograficos; de lo que separa a la comunicacion de la significacion, la conceptualizacion y la simbolizacion; o de como los gestos publicitarios se deslizan en nuestra vida. Todo ello ilustrado con una ojeada critica a figuras tan importantes y variopintas de la cultura moderna como Robert Bresson, Guido Crepax, el marques de Sade, Richard Avedon, Henri Matisse o Michelangelo o Antonioni. Y, por supuesto, desde la peculiar perspectiva barthesiana, capaz de definir la torre Eiffel ?parafraseando el titulo de uno de sus mas famosos libros? como el grado cero del monumento.

La popular artista de Instagram Phoebe Im te enseña el arte del chibi para crear personajes adorables. Aprende a dibujar este popular estilo de anime y manga con este libro que se enfoca en dibujar 75 modelos diferentes, como el oso hormiguero, chinchilla, manati, delfin, el perezoso y muchos mas con cuerpos adorables, rollizos y graciosos.

El reparto geográfico de la última generación de arquitectos, nacidos entre 1955 y 1977, dibuja un atlas expansivo que muestra el creciente protagonismo de Asia —donde al Japón de SANAA o Shigeru Ban

A nivel popular, Julio Iglesias es un icono kitsch, un personaje de la prensa rosa, un galán machista, un representante de la españolidad más rancia o un baladista para la tercera edad. Pero Iglesias es tambien el cantante vivo que mas discos ha vendido en la historia de la musica junto a Madonna y Elton John, y fue el primer artista no anglosajon que consiguio triunfar a lo grande en los Estados Unidos. Durante varias decadas, fue ademas un sex symbol para millones de mujeres en todo el planeta. Julio, pues, se merecia un analisis que explicara su relevancia social mas alla del meme en que ha acabado convertido. El eje central de este ensayo, profusamente documentado e ilustrado, es el exitoso plan de Iglesias para conquistar el mercado estadounidense a mediados de los años ochenta. Ademas de detallar los mecanismos que propiciaron esta gesta, el relato aborda otros temas como su estatus de celebridad, su encarnacion del mito del latin lover, su particular estilo vocal o la construccion de su marca personal, que se anticipo a las estrategias de las estrellas globales del pop en la era de internet. Por ultimo, el libro se ocupa de los claroscuros de su figura y de los costes personales que hay que pagar por alcanzar la fama.

Desde la explosión de las vanguardias, las prácticas performativas han acompañado el desarrollo del arte como una suerte de «laboratorio experimental para algunas de las más originales y radicales fo

Adicto al dinero, los coches y el sexo, experto en la ocultación y el disfraz y con un largo historial delictivo, el autor narra las vicisitudes en torno a su delito más mediático: el robo de casi una veintena de cuadros (Goya, Brueghel, Sorolla) a una conocida aristocrata madrileña. Durante su estancia en la carcel escribio Por amor al arte, libro en el que plasma de manera frenetica como, cuando y con quien planeo la extraccion del botin.

Este volumen, verdaderamente fascinante, nos invita a una especie de peregrinación franciscana por las salas de uno de los museos más famosos del mundo, el Museo del Prado. El aparato crítico es necesario y ha sido elaborado en estas paginas de manera precisa y rigurosa: cada cuadro, cada autor, cada escena o retrato es objeto de una descripcion puntual, remitiendo tanto a las fuentes hagiograficas como a los escritos del santo de Asis. Pero la sorpresa esta en la capacidad de hacer que esos instrumentos interpretativos indispensables desemboquen en una verdadera contemplacion, que es no solo estetica sino tambien mistica. En otras palabras, el lector descubrira que tiene en sus manos tambien una guia espiritual, que conduce a la meditacion y a la oracion.

Este bestsellerse divide en cinco capítulos que abarcan todo lo que hay que saber sobre la elaboración de joyas. Breve historia de la joyería: un recorrido por la creación de joyas con ejemplos del desarrollo de la elaboracion de joyas desde la prehistoria hasta el siglo XXI. Espacio de herramientas y materiales: comienza con una guia parar montar nuestro espacio de trabajo y continua con un catalogo de las herramientas. Abarca desde las herramientas de mano hasta la maquinaria mas avanzada con una guia de lo que necesitaremos en la caja de aprendiz. Ademas, recoge materiales de joyeria. Tecnicas: nueve subsecciones que explican desde las operaciones basicas de corte, soldadura y pulido hasta tecnicas mas avanzadas como la fundicion y el engastado. Todas las secciones figuran en la Guia de tecnicas un listado que permite tener a la vista los temas principales y las cuestiones especificas de cada seccion. Los procesos se explican en su contexto, con ejemplos de piezas acabadas, y explicaciones paso a paso con fotos e instrucciones. Las tecnicas paso a paso estan numeradas. Diseño: desde la busqueda de inspiracion y el uso del dibujo hasta la realizacion del diseño y las implicaciones practicas del desarrollo de un diseño. La joyeria como negocio: todo lo que hay que conocer para establecerse, incluyendo fotos de trabajos, la creacion de material promocional, iniciar un sitio web, etc. Referencia: las formas de las piedras y de las herramientas, tablas de conversion, tamaños y medidas estandar de los anillos, un glosario, listados de proveedores, lecturas recomendadas y organizaciones.

Al llarg de gairebé 500 pàgines, Pau Riba ens proposa un recorregut per l’evolució dels instruments i de les tècniques d’enregistrament, en el transcurs del qual ens parlarà de la seva relació íntima

Escrita desde una perspectiva única y privilegiada: la de la periodista Susan Masino, quien ha seguido los pasos de la banda desde su primer concierto, en el ya lejano 1977, hasta la actualidad, tras el cuadragesimo aniversario del album Back In Black en julio de 2020. A lo largo de sus paginas, el texto desgrana un sinfin de anecdotas y detalles que ayudaran a comprender todas las vicisitudes por las que han pasado estos musicos, incluida la triste muerte de su primer vocalista, Bon Scott, que marca un punto de inflexion en la trayectoria del grupo. Y mas recientemente la de su guitarrista, compositor y fundador, Malcolm Young. Esta es una edicion actualizada con nuevos capitulos y entrevistas a musicos y amigos de AC/DC.

Explora la épica saga de Star Wars mediante increíbles vistas en sección. Descubre todo lo que siempre quisiste saber sobre los vehículos y naves de Star Wars con este impresionante libro que incluye mas de cien ilustraciones a todo color, detalladas explicaciones e impresionantes secciones transversales que muestran las naves desde todos los angulos. OBSERVA -El Ala-X de Poe Dameron en accion-El terrible poder del TIE Avanzado x1 de Darth Vader-El rapido y agil caza estelar Jedi de Obi-Wan Kenobi DESCUBRE-El mecanismo interno del deslizador de Rey-La avanzada tecnologia del Ala-U de la Alianza Rebelde-El devastador armamento de la Estrella de la Muerte EXPLORA-El interior del celebre Halcon Milenario-El impresionante diseño del Buitre Nocturno de los Caballeros de Ren-El imponente y temible destructor estelar de la Primera Orden

La autora muestra, mediante ejemplos prácticos y detalladas explicaciones paso a paso, las posibilidades creativas de pintar con acrílicos, aplicando técnicas empleadas habitualmente en la acuarela y en el óleo, adaptándolas a las características propias de este versátil material pictórico.

Cómo orquestar una comedia es un libro eminentemente práctico que, con mucho humor -no podía ser de otra manera-, ofrece al lector todos aquellos recursos imprescindibles para emprender la redacción de una comedia de forma eficaz. Para Vorhays hay determinados instrumentos esenciales en la creacion comica, como pueden ser "El choque de contextos", "la tension y la liberacion", "La ley de los opuestos comicos" y "La respuesta salvajemente inadecuada".

Después de varios años siguiendo las pistas y huellas más personales del niño, joven y adulto Beethoven, la autora del libro que tienes en tus manos alcanzó una comprensión profunda y empática del compositor aleman, y ahora en Ludwig van Beethoven. Humor, genio y corazon te regala una lectura agil, dinamica y, lo mas importante, esclarecedora y original sobre quien fue Ludwig van Beethoven. Sacude los mitos y rumores, y te cuenta los entresijos de una personalidad llena de sorprendentes matices. Este genio, sigue siendo hoy tan admirado como incomprendido, y, tu, querido lector, con este libro seras uno de los privilegiados en conocer mucho mas de su verdad.

De una palabra puede emerger un cuerpo y, de ahí, muchos más. Si esa palabra es «bailar», su significado parece inmediato. Pero visto más de cerca, se oscurece. Es necesario un gesto de precisión par

De Frank Gehry a Diébédo Francis Kéré, pasando por Álvaro Siza, Rafael Moneo, Renzo Piano, Norman Foster, Jacques Herzog o Kazuyo Sejima. Este libro reúne conversaciones con ganadores del Premio Prit

Al sur de la frontera de Estados Unidos, intensos colores y ricos tejidos dan forma a una estética única resultado de la fusión entre las culturas azteca y maya y la herencia española. Tonalidades intensas y diseños vividos se combinan en espacios sencillos y rusticos, dando forma a espacios estimulantes y acogedores al mas autentico estilo mexicano.Barbara y Rene Stoeltie una dinamica pareja, ella escritora y el fotografo han vuelto a dar en el clavo, esta vez con una mirada verdaderamente extraordinaria a las casas mas sobresalientes de Mexico. Un viaje fotografico a lo largo y ancho del pais, desde Costa Careyes hasta la peninsula de Yucatan, que sorprendera, deleitara e inspirara. Desde la residencia del arquitecto constructivista Luis Barragan, una hacienda restaurada del siglo XVI, hasta una vivienda tradicional maya con techo de paja, el contraste de estilos en las paginas de este libro es testimonio de la diversa y vibrante paleta de colores y texturas del pais. Con muchas imagenes nuevas, algunas de ellas ineditas, preparese para viajar al corazon del exuberante y eclectico Mexico.